Искусствоведение. Рубрика в журнале - Вестник Южно-Уральского государственного университета. Серия: Социально-гуманитарные науки
Статья научная
Исследование орнаментики на основе изучения декоративного оформления древнерусских рукописных книг последней четверти XVI - первой трети XVII вв. позволило выявить художников-книгописцев, среди которых особое место занимают братья Стефан, Федор и Гаврила (Иван) Басовы - выдающиеся мастера периода зарождения и расцвета старопечатного стиля орнамента. Творчество этих мастеров до начала ХХI в. не было предметом отдельного специального изучения. Однако в связи с выявлением всё новых рукописей, исполненных братьями, их искусство вызвало глубокий интерес у специалистов. Статья посвящена историографии творчества художников-знаменщиков Басовых.
Бесплатно
Статья научная
Статья посвящена изучению орнаментальных заставок старопечатного стиля книгописца и художника-знаменщика Гаврилы Басова. Применяя элементно-структурный метод, авторы выявляют своеобразие образцов искусства мастера, основываясь на их сравнительном анализе с ранними источниками формирования старопечатного орнамента. Установлено, что истоки творчества Гаврилы восходят к гравюрам «Большого прописного алфавита» нидерландского художника И. ван Мекенема конца XV в. и московским первопечатным книгам XVI - начала XVII в. Выявляются примененные в заставках рукописных книг заимствованные и переработанные композиционные мотивы и элементы. Высокий профессионализм мастера, ярко проявившийся во время его работы при Троице-Сергиевом монастыре, раскрывается на примерах созданных им авторских композиций старопечатного стиля. Рукописные заставки этого наиболее плодотворного и длительного периода творчества (около 30 лет) отличаются красочностью, повышенной декоративностью и пышностью.
Бесплатно
Орнаментальные буквицы в творчестве книгописца и художника-знаменщика Федора Басова
Статья научная
Статья посвящена искусству исполнения буквиц в старопечатном стиле в рукописных книгах выдающимся книгописцем и художником-знаменщиком Федором Басовым в конце XVI - начале XVII вв. Используя метод элементно-структурного анализа, автор исследует композиционные решения и элементы, выявляя на основе этого заимствованные и авторские принципы Федора в работе над созданием инициалов. Проводится сравнение буквиц, исполненных Федором Басовым, с орнаментикой, выполненной в печатных московских изданиях и рукописных книгах, оформленных братьями художника-знаменщика - Стефаном и Гаврилой (по прозвищу Иван) Басовыми. Автор устанавливает способы орнаментации украшений и особенности творческого почерка мастера в хронологическом порядке.
Бесплатно
Статья научная
Статья посвящена орнаментальному творчеству Стефана Басова, одного из трех братьев, выдающихся книгописцев и художников-знаменщиков последней четверти XVI - первой трети XVII вв.. Исследование книжно-рукописного искусства мастера показало, что он проявил свой талант по декоративному оформлению богослужебных текстов не только в создании заставок старопечатного стиля, но также буквиц, маргинальных украшений. Автор ставит целью рассмотреть в хронологическом порядке и проанализировать орнаментальные примеры творчества Стефана Басова, выявить их особенности, принципы создания и проявления авторского своеобразия. Учитывая результаты предыдущих исследований, проследить их взаимосвязь с другими примерами орнаментики Стефана.
Бесплатно
Орнаментика художника-знаменщика Стефана Басова (последняя четверть XVI - начало XVII вв.)
Статья научная
В статье рассматривается орнаментальное искусство писца и художника-знаменщика последней четверти XVI - начала XVII вв. Стефана Басова. Исследование направлено на выявление особенностей его творчества с помощью элементно-структурного метода, позволяющего определить истоки рукописной орнаментики мастера и уникальные (авторские) черты его искусства. Изучаются заставки украшенных Стефаном книг в сравнении с орнаментальными композиционными решениями и отдельными элементами «Большого прописного алфавита» нидерландского художника-гравера XV в. И. ван Мекенема, заставками первопечатных московских книг, а также искусством брата Стефана - Федора Басова. Результаты сопровождаются сравнительными таблицами, которые отражают главные приемы работы Стефана через переосмысление и развитие традиций старопечатного стиля: комбинирование заимствованных и уникальных элементов в заставках, создание авторских композиций.
Бесплатно
Статья научная
В результате анализа деятельности музейного комплекса Южно-Уральского государственного университета выявляются главные направления его функционирования: выставочно-экспозиционное, информационно-ресурсное, музейно-коллекционное. Специфика университетского музея определяет всю организацию его работы, обусловленной образовательной программой по обучению специалистов-искусствоведов, а также задачами учебного курса культурологии и учебно-воспитательного процесса для студентов других специальностей и направлений и учащихся специальных классов базовых для университета школ. Создание художественной коллекции решает задачу сохранения культурного наследия региона, приумножает национальное художественное богатство. Создание электронного ресурса из обучающих программ и методических рекомендаций к его использованию поднимает уровень художественно-эстетического образования и воспитания студенчества на современный уровень. Методическое объединение потенциала университета и ведущих деятелей и учреждений науки, культуры и искусства региона в сфере эстетического воспитания студенчества ведет к значительной оптимизации всей учебно-воспитательной деятельности вуза.
Бесплатно
Особенности архитектуры южноуральских усадеб XVIII - первой половины XIX века
Краткое сообщение
В статье рассматриваются особенности композиции, планировки и декоративного решения городских и загородных усадеб XVIII - первой половины XIX века на Южном Урале. Выявлен интересный пласт наследия региона. Приведен обширный материал натурных обследований памятников и анализа чертежей. На основе этих материалов и воспоминаний очевидцев проанализированы характерные черты стиля классицизм в жилой архитектуре региона.
Бесплатно
Статья научная
Статья посвящена творчеству екатеринбургского художника-монументалиста, иконописца Олега Геннадьевича Вострецова (1960-2020), деятельность которого связана с возрождением и развитием церковного искусства Урала конца ХХ - начала XXI вв. Профессиональные качества, опыт работы и, конечно, талант позволили художнику создать целый пласт художественных произведений: фреска, монументальные росписи, иконы, форс-эскизы и др., главным образом, для храмов Екатеринбурга. В статье впервые представлен обзор основных работ О. Вострецова, раскрывается много гранность таланта и специфика мастерства. Профессиональные качества, бережное отношение к традиции, творческая смелость и ответственность художника позволили литургическому искусству стать связующим звеном между средневековьем и современностью. Высокое качество созданных произведений О. Вострецова как по уровню художественного мастерства, так и по глубине содержания, позволяет по достоинству оценить значение православного искусства в системе современной культуры.
Бесплатно
Краткое сообщение
Исследование икон челябинского молельного дома старообрядцев-поморцев подтверждает ранее высказанную автором мысль о существовании на территории Южного Урала иконописной мастерской, выполнявшей различные заказы. Наиболее важное в этом собрании - существование так называемых «иконостасных» образов, которые позволяют судить о едином заказе (в данном случае для молельного дома). Кроме того, в написании образов прослеживается несколько различных манер исполнения (почерков). Но вместе с тем мы видим здесь особые черты, объединяющие их в единое собрание, делающие это собрание цельным и позволяющие нам придти к выводу о единой манере, характерной для одной мастерской.
Бесплатно
Пейзаж в творчестве художников Урала 1960-1970-х годов
Статья научная
Представители гуманитарных наук отмечают в современном мире, наряду с глобальным кризисом культуры, кризис идентичности человека, связанный с разрушением традиционной системы ценностей. Потребность в определении идентичности, а также активное включение уральского искусства в мировой художественный процесс актуализирует изучение региональных пейзажных школ 1960-1970-х годов, которые аккумулируют философские концепты русской культуры. Пейзажные школы 1960-1970-х годов стали как предвестием перемен в отечественном искусстве, так и стимулом к выявлению черт уральской общности в творчестве уральских художников в контексте общесоюзного искусства указанного времени. Статья посвящена анализу развития пейзажного жанра на примере произведений художников Урала 1960-1970-х годов, представленных в музейных собраниях Урала, и выявлению стилевых особенностей и своеобразия уральской пейзажной живописи. Методологической базой в данной статье является комплексный подход, позволяющий рассмотреть пейзаж Урала как целостное, динамичное, развивающееся явление. Культурно-исторический подход позволил интерпретировать тему национального пейзажа в творчестве уральских художников и его значительную роль в формировании ментальности и творческой личности художника. Методы искусствоведческого анализа: формально-стилистический, иконологический и сравнительно-стилистический позволили выявить стилевые и образно-художественные черты уральского пейзажа. В статье обосновывается и конкретизируется значимость пейзажного жанра для художественной жизни уральского региона в 1960-1970-х годов и его роль в формировании концепта образа Урала в общесоюзном художественном процессе указанного времени, когда были созданы классические произведения новой стилистики.
Бесплатно
Песнопения благоверным князьям Борису и Глебу в контексте русского искусства эпохи средневековья
Статья научная
Песнопения в честь благоверных князей Бориса и Глеба фиксируются в нотированных рукописях с конца XI вплоть до XIX вв. и включают не только богослужебные жанры, но и духовную лирику (покаянные и духовные стихи). В песнопениях раскрываются разные грани святости Бориса и Глеба - мученики, заступники за Отечество, просветители, целители. В статье рассматривается, каким образом характерное для средневековой культуры творчество по образцу, на подобен, находит свое отражение не только в гимнографии, но и в иконописи, и в литературных жанрах. В то же время в честь Бориса и Глеба были созданы и новые оригинальные песнопения, в поэтических текстах которых реальные исторические события были переосмыслены с точки зрения христианской традиции, и для их роспевания были созданы новые музыкальные решения. Изучение песнопений Борису и Глебу позволяет выявить общие принципы художественного творчества в древнерусском каноническом искусстве.
Бесплатно
Краткое сообщение
В статье описан и проанализирован уникальный опыт университета по организации деятельности Зала искусств как выставочного пространства, в котором в экспонируются выставки классического искусства из государственных художественных музеев Урала и столичных музеев. Особое внимание уделено обобщению опыта использования Зала искусств в качестве научно-исследовательской и учебной лаборатории кафедры искусствоведения и культурологии. Проанализированы пути осуществления образовательного процесса по воспитанию будущих специалистов-искусствоведов. Отмечается и поступательное воплощение следующего этапа - открытия университетского музея, в котором будут представлены подлинные памятники истории и искусства Южного Урала от археологических древностей до современных произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.
Бесплатно
Статья научная
Зарождение книгопечатания способствовало развитию орнаментального оформления древнерусских книг. Взаимовлияние художников-знаменщиков рукописных и печатных книг привело к возникновению и дальнейшему расцвету старопечатного стиля. В нем исполнялись заставки, буквицы и полевые украшения. Статья посвящена орнаментальным украшениям, выполненным одним из выдающихся книгописцев и художников-знаменщиков Федором Басовым в конце XVI в. - начале XVII в. на полях листов рукописей в традициях старопечатного стиля. Преимущественно ими стали изображения, решенные в виде цветов: в центре расположен элемент (фантастическая шишка, плод, сосуд или др.) в листьях на стебле. Автор анализирует их структуру и способы сочетания элементов, отмечает их вариативность. Определяются особенности творческой манеры Федора Басова в сравнении с исполненными мастером орнаментальными заставками, а также с искусством его братьев Стефана и Гаврилы (по прозвищу Иван). Установлено сходство некоторых элементов Федора Басова с украшениями изданий Анонимной типографии и печатной книги «Апостол» (1564 г.) Ивана Федорова и Петра Тимофеева Мстиславца. Вместе с тем благодаря примененному элементно-структурному методу выявлены авторские компоненты орнаментики в творчестве Федора Басова.
Бесплатно
Понятие «невьянская школа иконописи» в отечественной историографии
Статья научная
В статье прослежен путь становления в науке понятия «невьянская школа иконописи». Проведен анализ исследовательских позиций по данной проблеме. Особое внимание уделено их источниковой и методологической основам, что позволило придти к выводу о необходимости разработки комплексной методологии для объективной оценки явления уральского старообрядческого иконописания.
Бесплатно
Статья научная
На материале мемуарных и архивных источников, а также на основе авторского анализа галереи персонажей Серебряного века прослеживается эволюция творчества Льва Самойловича Бакста (1866-1924) в жанре портрета. Лучшие портреты художника второй половины 1890-х гг. развивают традиции русского реалистического искусства. Не чужды Баксту и импрессионистские тенденции. На рубеже XIX-XX вв. обнаруживаются стилистические изменения: черты модерна. Продолжая развиваться в русле модерна, творчество Бакста, как и творчество других мирискусников первого поколения, своим обращением к прошлому искусству подготовило то направление в художественной культуре начала XX в., которое получило название неоклассицизм. Бакст представлен как портретист, умеющий передать индивидуальность через особенности пластики человека, что сделало Бакста выдающимся художником сценического и светского костюма.
Бесплатно
Статья научная
В статье проведен анализ потенциальной образовательной мобильности студентов, получающих гуманитарное образование. Международная образовательная мобильность студентов является фактором интернационализации высшей школы и развития глобального рынка образовательных услуг. Численность иностранных студентов выступает показателем статусных позиций университетов, в 2017 году за пределами своей родины в вузах обучалось 5,3 миллиона человек. Объектом нашего исследования, проведенного в конце 2019 года, стала студенческая молодежь города Екатеринбурга (n = 300). Был использован анкетный опрос студентов (квотный вид отбора), обучающихся по программам бакалавриата гуманитарной направленности. Материалы исследования показали, что более половины опрошенных готовы к международной образовательной мобильности, при этом демонстрируя как возвратную, так и невозвратную модели. Лидирующие позиции в мотивационной структуре образовательной миграции занимает интерес к культуре и быту принимающей страны и желание углубить свои знания и расширить компетенции. Привлекательными странами для осуществления образовательных намерений стали страны Европы и США. К числу препятствий, снижающих возможности реализации жизненных планов, по оценкам студентов, выступают недостаточные финансовые ресурсы, а также языковой барьер. Устойчивое воспроизводство семейных/родственный связей и отношений определяет стремление студентов воплотить образовательную траекторию в России.
Бесплатно
Статья научная
Актуальность исследования определяется отсутствием специальных трудов, посвященных интеграции восточно-христианской традиции иконописания в западную культуру. На основе событий и фактов, повлиявших на формирование интереса к православной иконе, выявлены основные тенденции, способствовавшие развитию иконописания на Западе: от собирания икон как феномена восточно-христианской традиции до факультативных практик в рамках общего знакомства с культурными достижениями иных конфессий. Делается вывод, что приобщение к живой практике иконописания в современном социокультурном пространстве Запада свидетельствует о динамике православной традиции, а также о неоднозначных процессах исторической рефлексии, обращенной к наследию ранее единой Церкви до Великой схизмы.
Бесплатно
Статья научная
В рамках интереса к проблеме преломления композиторских тенденций и исполнительских традиций эпохи барокко в художественном наследии второй половины XIX - начала XXI столетия впервые проведен теоретический анализ большого пласта музыки для саксофона. В процессе исследования было выявлено, что реализация барочных тенденций весьма разнообразна и связана не только с их переносом в новую историческую среду и переосмыслением, но и в различной степени с одновременным совмещением. Перенос исполнительских традиций определил появление опусов для ансамблей со строгим фактурным разделением инструментальных партий и не имеющих четкой функциональной регламентации состава; вариативный выбор между саксофоном и тесситурными разновидностями данной группы, а также струнными, другими духовыми и голосом; увеличение числа солистов путем привлечения однородных инструментов или в результате соединения саксофона с другими духовыми и струнными. Перенос композиторских тенденций охарактеризовался сохранением признаков, наследуемых жанровых и стилевых моделей. Это способствовало использованию барочных форм, принципов развития тематического материала, циклических закономерностей и др. Переосмысление стилевой модели обусловило своеобразные аллюзийные «отсылки» к барочному периоду - цитирование опусов авторов интересующего нас времени; введение разнообразных программных подзаголовков, риторических фигур, барочных «кодов»; выбор тембра сопровождающего саксофон инструмента; соединение контрастных по характеру пьес «в пары».
Бесплатно
Статья научная
Исследование общих принципов художественного творчества в древнерусском каноническом искусстве, а также приемов их индивидуального авторского преломления мастерами различных региональных школ является одной из фундаментальных проблем искусствознания. В статье на основе анализа авторских музыкальных произведений показаны основные направления творчества выдающихся мастеров, доказывается, что стимул их творческой деятельности был заложен в вариантности мелодических формул, из которых состояли произведения и записями которых (начертаниями или разводами) эти произведения фиксировались. Единые принципы творчества ярко выражены в различных видах формульной вариантности, подчеркивавшей тонкое мастерство распевщиков.
Бесплатно
Проблема понимания мировоззренческих смыслов в искусстве Н. К. Рериха
Статья научная
В настоящей статье в очередной раз актуализируется вопрос понимания мировоззренческих смыслов в искусстве символизма, художественный язык которого носит условно-символический характер. В связи с тем, что «языковой» материал в символизме представляет собой систему символов, со свойственной ей семантической закрытостью, в статье актуализируется проблема метода прочтения глубинных, мировоззренческих смыслов.В связи с проявлением в современных, научных публикациях факта семантической несогласованности в трактовке понятия « символ » и абстрагированием от его конструирующей функции следует акцентировать тот факт, что в данной работе в качестве теории символа позиционируется«логика символа» А. Ф. Лосева, где «символ» трактуется как функции и одновременно как художественный метод. Именно с этих терминологических и методологических позиций исследуется художественный материал, представленный в статье работами русского художника-символиста Н. К. Рериха. В качестве метода выявления глубинных мировоззренческих смыслов в картинах художника в статье используются некоторые приемы герменевтической логики. С учетом характера рассматриваемых в статье проблем, где вопросы о художественном методе (символ как функция) и научном методе (герменевтическая логика) выступают как ключевые, можно указать на то, что данная работа в целом носит теоретический, методологический характер.
Бесплатно
