Актуальность вокальной подготовки студентов театрального отделения

Музыка является одним из наиболее эффективных средств художественного воздействия на личность, поэтому музыкальное воспитание входит в систему обучения будущих актёров.

Несомненно, совершенствование вокальных и слуховых возможностей будущих актёров является обязательным. Необходимо готовить студента к свободному использованию и постоянному совершенствованию своего вокально-речевого аппарата, как в сольном вокале, так и в ансамблевом исполнительстве.

А так как в настоящее время искусство актёра становится более многофункциональным, трудно переоценить значение вокальной подготовки студентов театрального отделения. Помимо того, что ставится много современных музыкальных спектаклей, практически все актёры выступают с сольными программами, в которых помимо чтения стихов и показа отрывков из спектаклей, зачастую выдаются целые отделения, состоящие из вокальной музыки (романсы, песни современных композиторов, авторские песни). Именно поэтому появляется потребность в таком актёре, который бы мог работать в разных стилях и направлениях музыкального искусства.

Главным результатом занятия ансамблевым академическим пением является непосредственное использование приобретённых вокальных навыков в своей профессиональной актёрской деятельности. В основе вокальной подготовки студентов театрального отделения лежит академическая манера пения, которая закладывает основы вокальной техники и позволяет развивать и использовать свой голос для исполнения произведения различных музыкальных жанров.

Отсюда, задача преподавателей вокала – дать будущему актёру практические вокальные навыки, необходимые для сольного и коллективного пения в различных предлагаемых обстоятельствах, научить вокально исполнять музыкальные произведения в едином темпоритмическом, интонационно-мелодическом и жанрово стилистическом ансамбле с другими исполнителями.

Важно и воспитывать представление о певческом звуке как о необходимом выразительном средстве; формировать вокальный слух и вкус студента; устранять певческие недостатки; развивать вокально- исполнительские способности и особенности певческой индивидуальности студента [1].

А ответ на вопрос, для чего актёру нужен вокал, уходит корнями в историю развития театра. Как известно, возникновение древнегреческой драмы и театра связано с обрядовыми играми и песнями в честь Диони-са(или Вакха), бога виноделия, а позже бога искусства. Из них выросли три жанра древнегреческой драмы – комедия, трагедия и сатировская драма (названная по хору, состоявшему из сатиров). Трагедия, по свидетельству Аристотеля, ведёт своё начало от запева дифирамба, а комедия от запевал фаллических песен, восхваляющих плодоносящие силы природы. К диалогу, который вели эти запевалы с хором, примешивались элементы актёрской игры, и миф как бы оживал перед участниками праздника.

В ранних трагедиях основным героем являлся хор, песни которого исполнялись под аккомпанемент кифары. Сначала трагический хор насчитывал 12 человек, затем состав был увеличен до15. В комедии хор всегда состоял из 24 человек. Жизненность хора в этот период объясняется тем, что он был выразителем общественного мнения. Хор – это коллективный герой, его партии и поныне помогают понять философский и трагический смысл трагедии. Актёр древнегреческого театра должен был не только хорошо декламировать стихи, но и владеть вокальным мастерством, так как в наиболее патетических местах исполнялись арии – монодии. Путём постоянных упражнений древнегреческие актёры вырабатывали звучность и выразительность голоса, безукоризненность дикции, тем самым доводили до большого совершенства искусство пения.

Таким образом, искусство хорового пения пришло к нам из древности и характерно практически для всех народов, населяющих нашу планету, так же как потребность в игре, из которой и возникло театральное искусство.

В современном театре хор, как действующие лицо, утрачивает свою значимость, но постановка голоса актёра имеет такое же значение, как и раньше. Развитие вокальных навыков у студентов театрального отделения должно проходить в двух направлениях – это индивидуальные занятия и групповое ансамблевое или хоровое пение (в зависимости от количества студентов, до 12 человек ансамблевое пение, более 12 – хор).

Хоровое пение является колыбелью вокального искусства. Пение в хоре оказывает благоприятное влияние на воспитание голоса и музыкальное развитие поющего. Это доказано историей развития русского вокального искусства. И не случайно все его корифеи, которыми гордится наш народ, выходили из хора. Ф. И. Шаляпин, А. Б. Нежданова, Л. В. Собинов и многие другие начинали свою певческую деятельность с хорового пения. В 1934 году лаборатория экспериментальной фонетики при Московской Государственной консерватории, разослала крупнейшим вокалистам анкету, в которой наряду с другими был вопрос и том, какие факторы способствовали овладению вокальным мастерством. Отвечая на эту анкету, Л.В. Собинов, являвшийся непревзойдённым мастером и методистом вокального искусства, писал: « Пение в хоре считаю важным фактором моего во- кального и музыкального развития...» [2]. Подобные мысли высказывают, и лучшие вокалисты нашего времени. Хочется привести в пример актёров отечественного кинематографа и театра, которые прославились вокалом и незабываемым исполнением песен и стали достоянием национальной и российской культуры. Такие как: Марк Бернес, Любовь Орлова, Марина Лыдина, Андрей Миронов, Николай Караченцев, Олег Даль, Вахтанг Кикабидзе, Юрий Никулин, Софико Чиаурели, Владимир Высоцкий. Достойны подражания актёры наших дней, такие как Дмитрий Харатьян, Олег Меньшиков, Дмитрий Певцов, Екатерина Гусева, Дмитрий Дюжев, Сергей Безруков, Нонна Гришаева, Анастасия Самбурская, Виталий Гогунский, Валерия Ланская, Юлия Пересильд и многие другие выдающиеся и начинающие актёры-певцы. Среди звёзд Голливуда можно выделить таких как, Энн Хэтэуэй, Рассел Кроу, Брюс Уиллис, Ричард Гир, Джон Траволта, Мерил Стрип, Джони Депп.

Ансамблевое (хоровое) академическое пение несёт в себе множество задач: воспитательных, образовательных, развивающих. Во-первых, оно оказывает влияние на формирование художественного вкуса, помогает выявить эстетическую ценность художественного произведения. Благодаря живому контакту с музыкальными шедеврами растёт эстетическая культура, развивается эмоциональная сфера психики. Во-вторых, ансамблевое пение развивает музыкальность, что выражается в понимании ритма, темпа, динамики, движения мелодии, аккордов и их чистоты. Совместное пение благотворно влияет на формирование и развитие певческих навыков (дыхание, звукообразование, дикции, артикуляции и т. д.), то есть всех качеств, необходимых будущему актёру в его профессиональной деятельности [3].

Для достижения положительного результата важны взаимопонимание педагога и студента. Успех совместной работы, прежде всего, зависит от квалификации и опыта педагога, от умения его найти общий язык со студентом, установить с ним творческий контакт. При этом необходимы хорошее знание вокальной методики, умение применять его на практике, знание физиологии пения, анатомии голосового аппарата. Важно находиться в тесной связи с преподавателями смежных дисциплин (мастерство актёра, сценическая речь). Конечно, педагог-вокалист обязан быть в курсе всех событий современной театральной и музыкальной жизни, должен свободно ориентироваться в вопросах вокального искусства, как театральных жанров, так и камерно-концертного и эстрадного пения в нашей стране и за рубежом.

Ведь актуальным становится всё большее проникновение в драматический спектакль музыки.

Таким образом, предмет «Музыкальное воспитание», в который входят две базовые дисциплины «Ансамблевое пение и «Сольный вокал», должны занимать видное место в системе подготовки артистов драматического театра и кино. Преподавателям сегодня, учитывая изменившиеся социокультурные условия необходимо найти такой подход к обучению современного поколения студентов музыкальным дисциплинам, чтобы это обогатило будущих актёров необходимыми теоретическими и практическими знаниями музыкального искусства, так необходимого в современном театре.