Анализ художественного произведения на уроках дисциплины «Беседы об искусстве»

Развитие навыков восприятия художественных произведений, умения общаться с объектами искусства и детского интереса к искусству в целом – актуальные задачи современного образования.

В системе дополнительного художественного образования большую роль в формировании и развитии навыков художественного восприятия играет дисциплина «Беседы об искусстве», в рамках которой обучающиеся знакомятся с основными выразительными средствами изобразительных искусств и учатся базовым навыкам анализа художественных произведений [5].

Одной из методик развития навыков художественного восприятия и анализа произведений искусства в современной педагогике является диалог преподавателя и учеников. Разные способы ведения такого диалога предлагаются, например, в методике А. А. Мелик-Пашаева или в методике программы «Образ и мысль». В диалоге раскрывается процесс художественного восприятия, то есть диалог, совершаемый мысленно в процессе восприятия произведения искусства, выносится наружу [3, с. 158].

Диалог состоит из ряда последовательных вопросов, направленных на эмоционально-чувственное восприятие, поиск выразительных средств, анализ того, как воздействует на зрителя каждое из выявленных средств художественной выразительности, с какой целью автор их использовал. Посредством диалога ученики совместно с преподавателем приходят к пониманию идеи, заложенной автором в своем произведении. Диалог призван заменить один сложный, громоздкий вопрос «Какова главная мысль картины / скульптуры / произведения?» или «Какой смысл заложил автор в свое произведение?» на ряд более мелких и простых вопросов, которые постепенно подводят ученика к пониманию авторского замысла.

Урок превращается в своеобразный поиск, исследование, внутри которого педагог и ученики совместно размышляют, анализируя произведение искусства. Важно отметить, что диалог всегда вариативен. Несмотря на то, что вопросы для урока составляются заранее, учитывая особенности того или иного произведения искусства, процесс поиска всегда идет импровизационно. Этот процесс зависит от множества факторов:

индивидуальных особенностей восприятия обучающихся, их жизненного опыта и даже настроения в конкретный момент времени [2, с. 89-91]. Поэтому процесс диалога требует от педагога гибкости и умения импровизировать. Но вариативность диалога на уроках дисциплины «Беседы об искусстве» не означает хаотичность или бессистемность. Последовательность вопросов в диалоге подчинена процессу восприятия произведений искусства.

С. Х. Раппопорт описал три фазы художественного восприятия:

• 1.    предварительную (пред-коммуникативную), предшествующую контакту зрителя с произведением искусства;

• 2.    коммуникативную, представляющую собой непосредственное созерцание и восприятие произведения искусства;

• 3.    посткоммуникативную, когда зритель уже не смотрит на картину, но остается под впечатлением от увиденного.

Внутри коммуникативной стадии С. Х. Раппопорт, в свою очередь, выделил «предварительную эмоцию», «внимательное рассмотрение», «синтез наблюдений и переживаний» [4, с. 222-223]. Начальный этап коммуникативной стадии художественного восприятия – первый непосредственный эмоциональный    отклик,    общее впечатление от произведения искусства. Далее следует обращение к деталям, их выборочное рассматривание, анализ выразительных средств, использованных художником для создания образа. В завершении происходит обобщение, синтез полученных в процессе восприятия произведения искусства наблюдений, понимание, интерпретация авторского замысла [1, с. 103].

Подчиняясь последовательности художественного восприятия, диалог можно строить следующим образом:

- Первый блок вопросов несёт наиболее общий характер. Основная задача таких вопросов – вовлечь зрителя, заинтересовать его, обратить внимание на изображенный сюжет. Это может быть самый простой вопрос: Что мы видим на картине? Сразу после этого вопроса должен последовать другой: Какие эмоции, ощущения вызвала у вас увиденная картина? Это может быть радость, тревога, сочувствие и т. д.

- Второй блок вопросов обращает внимание учеников на то, что автор сознательно пытался создать такое ощущение. В этой части диалога обучающиеся пытаются понять, каким образом, при помощи каких выразительных средств художник смог добиться такого эмоционального отклика. Чтобы побудить учеников к собственным рассуждениям и логическим выводам, можно воспользоваться следующими вопросами: Как автор смог создать такое чувство, настроение? Благодаря каким выразительным элементам и качествам картины мы, зрители, испытываем такие ощущения?

После этого вопроса переходим к рассмотрению деталей произведения искусства, их анализу. В данной части диалога последовательность вопросов варьируется в зависимости от частных особенностей произведения. Здесь мы исследуем материалы, размер картины, её формат, жанр произведения. Есть ли сюжет? Присутствуют ли какие-то персонажи? Каким образом художник вписал их в пространство холста (листа)? Изображение реалистическое, декоративное или абстрактное? Рассматриваем особенности композиции: угол зрения, статичная или динамичная, уравновешенная или нет. Как автор использует цвет? Каковы особенности колорита?

- Третий блок вопросов побуждает обучающихся после детального разбора выразительных средств художественного произведения вновь вернуться к восприятию произведения в целом, и, суммируя все описанное выше, ответить на главный вопрос: Как вы думаете, что автор хотел выразить посредством своего произведения? Что хотел им сказать?

Таким образом, анализ произведений искусства на уроке дисциплины «Беседы об искусстве» строится в форме диалога преподавателя и обучающихся. Диалог, в свою очередь, состоит из трёх основных блоков, соответствующих процессу художественного восприятия: вводной части (общего непосредственного эмоционального впечатления), анализа выразительных средств и смыслового блока (понимания замысла автора).

Примечания

• 1.    Анализ и интерпретация произведения искусства. Художественное сотворчество : учеб. пособие / под ред. Н. А. Яковлевой. СПб. : Лань ; Планета музыки, 2018. 720 с.

• 2.    Ивахнова Л. А. Профессиональная деятельность учителя изобразительного искусства : учеб. пособие. Омск : Изд-во ОмГПУ, 2013. 116 с.

• 3.    Калинина Т. В. Учебно-методический комплекс дисциплины «Развитие художественного восприятия ребенка (для обучающихся по дополнительной квалификации «Преподаватель»)».

• 4.    Раппопорт С. Х. От художника к зрителю. Проблемы художественного творчества : учеб. пособие. СПб. : Лань ; Планета музыки, 2017. 236 с.

• 5.    Савлучинская Н. В. Инновации в практике художественного образования // Горизонты образования : материалы II Междунар. науч.-практ. конф. / отв. редактор Н. В. Чекалева. Омск, 2021. С. 123-125. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=47260198 (дата обращения: 15.06.2022).

Екатеринбург, 2008. URL: (дата обращения: 11.06.2022).