Искусствоведение. Рубрика в журнале - Культура и образование
Арт-колледжи 1960–1970-х годов в контексте истории художественного образования в Великобритании
Статья научная
В статье дается краткий обзор истории художественного образования Соединенного Королевства, начиная с первых «академий» XVIII века, и рассматриваются шаги, предпринимавшиеся британским правительством в XIX и XX веках с целью сближения учебных программ с нуждами реального производства. Центральное место исследования занимает период 1960–1970-х – так называемый период Отчетов Колдстрима, когда в сравнении с 1950-ми существенно были повышены вступительные требования к абитуриентам, собирающимся изучать искусство. Вместе с тем новые программы давали углубленные знания в области искусства и всестороннее гуманитарное образование, благодаря чему британские арт-колледжи стали одним из центров формирования современной поп-культуры (в том числе, из них вышли многие музыканты и оформители их альбомов). Основными элементами, благодаря которым арт-колледжи этого периода заняли особое место, стали: курс по Базовому дизайну, более жесткий отбор абитуриентов в сравнении с 1950-ми, введение обязательных курсов по истории искусства и доступность курсов «широты образования», а также – роль таких преподавателей, как Ричард Гамильтон.
Бесплатно
Атрибуционные аспекты в изучении творчества Сюй Бэйхуна: на примере картины «Галопирующие лошади»
Статья научная
Статья посвящена аналитическому исследованию творчества величайшего китайского художника ХХ века Сюй Бэйхуна (徐悲鸿, 1895–1953), который работал в анималистическом жанре, как одном из важнейших жанров традиционной китайской живописи. В фокусе внимания автора статьи находится художественная специфика китайской анималистической живописи в контексте особенности решения образов лошадей кисти Сюй Бэйхуна. Особенность и уникальность анималистической живописи Сюй Бэйхуна определяют важность данного исследования для современного человека с точки зрения осознания гармонии природы и человека в современном мире. В процессе анализа произведения Сюй Бэйхуна «Галопирующие лошади», автор знакомит с методами образного и стилистического искусствоведческого анализа художественного произведения как средства раскрытия индивидуальности его автора на основе понимания своеобразия и особенностей. Для более полного представления о творческом пути становления и эволюции художественного стиля Сюй Бэйхуна предлагается информация о китайской традиционной живописи Гохуа, которая легла в основу стиля художника (国 画).В статье представлены результаты анализа пластической реализации творческих идей в картине «Галопирующие лошади». Анализ подтверждает статус Сюй Бэйхуна как одного из художников-новаторов, стремившихся возродить традицию китайской эстетики, привнеся в нее элементы западной.
Бесплатно
Древний и современный египетский танец: диалог веков
Статья научная
В статье предпринята попытка идентификации сохранившихся аспектов древнеегипетской культуры в современной египетской, прежде всего, танцевальной культуре. Исследование показало, что танец, исполнявшийся из поколения в поколение на протяжении многих веков, выработал свои устойчивые формы, многие из которых имеют древнеегипетские основы, и дойдя до современности, смог, преодолевая социальные и религиозные запреты, сохраниться и развиться до сценической формы, известной как ракс шарки. Элементы древнеегипетской культуры проявляются в музыкально-танцевальной культуре современного Египта не всегда в буквальном их значении и часто неосознанно, на уровне исторической памяти, но те, что проявлены, не настолько изменены, чтобы их невозможно было узнать. Несмотря на гибридную природу танцевальной техники египетского ракс шарки, его неосязаемая и еще не до конца осознанная природа, безусловно, лежит в древнеегипетской танцевально-музыкальной традиции.
Бесплатно
Евразийский театр: истоки явления и проблемы идентификации
Статья научная
В статье рассматриваются истоки евразийского театра в западной театральной культуре и проблемы его идентификации в контексте дезинтеграции театральных систем и культур. Исследование опирается на работу Э. Барбы, ученика Э. Гротовского, который пытается концептуализировать этот феномен с помощью различных текстовых интерпретаций. В ходе анализа автор статьи ссылается на результаты последних исследований, а также на научные работы и полевые исследования, проведенные идеологом концепции. Одной из ключевых предпосылок для диалога между Востоком и Западом в области театрального искусства становится ориентализм. Он открывает двери для таких театральных явлений, как театральная антропология и антропологический театр. Эти процессы, в свою очередь, вызывают ряд изменений в западной театральной системе; возникает и такое явление, как евразийский театр. Тем не менее, несмотря на многочисленные аргументы, в первую очередь со стороны идейного вдохновителя, автору статьи не удалось выявить характерные черты евразийского театра, позволяющие безошибочно идентифицировать это явление в творчестве режиссеров-постановщиков в начале X X века. Это свидетельствует о том, что процесс становления евразийского театра продолжается.
Бесплатно
Статья научная
Статья посвящена сравнительному анализу европейской поперечной флейты системы Бёма и китайской бамбуковой флейты ди. Целью исследования является выявление акустически и технически обоснованных различий между двумя инструментами, определяющих их репертуарные возможности, исполнительские техники и эстетические установки. Источниковую базу составляют научные труды российского и китайского музыкознания второй половины XX – начала XXI века, в том числе теоретические работы практикующих мастеров игры на ди. В статье рассматриваются конструктивные особенности инструментов – металлический и бамбуковый корпус, наличие мембраны «димо», клапанная механика, а также – их влияние на тембр, диапазон и интонационные принципы. Показано, что реформа Бёма направила развитие европейской флейты к стандартизации и воспроизводимости акустических параметров, тогда как китайская традиция осмысляла вариабельность материала как художественный ресурс. Отдельное внимание уделяется современным тенденциям взаимовлияния двух традиций: конструктивным инновациям Цай Цзиминя и формированию этническо-академического исполнительского стиля. Сделан вывод о том, что расхождение двух инструментов отражает противостояние двух музыкальных философий – философии стандарта и философии гибкости.
Бесплатно
Статья научная
Китайский танцевальный спектакль «Поэтический танец: Путешествие легендарного пейзажа», подготовленный «Группой восточных исполнительских искусств» в 2021 году, стал международным хореографическим блокбастером. Но уникальность данной постановки заключается именно в ее синтетической природе. По форме это современный пример единения искусств – воплощение идеи Гезамткунстверк. Живопись, танец, музыка составляют великолепный ансамбль возможностей каждого вида искусств по отдельности, усиливающихся во взаимодействии. В статье предложен систематический анализ межмедийных моделей выразительности между живописью и танцем в рамках танцевального спектакля и их потенциального влияния на познавательную деятельность и эмоциональный опыт зрителей. Посредством анализа текста, танцевальных фрагментов и образов «картины» выявляются отношения между техникой живописи и языком танца на нарративном уровне; также обсуждается роль круглой сцены как генератора пространственно-временного диалога.
Бесплатно
Статья научная
Целью статьи является анализ контента, посвященного искусству, представленному в наиболее популярных медиаресурсах сети интернет и отраженных в профессиональных сообществах в социальных сетях. В число задач входит выявление особенностей коммуникационной структуры арт-сообщества и ценностные аспекты целевой аудитории. При исследовании социальных медиа использован контент-анализ. На первом этапе проведен анализ структуры коммуникации профессионального сообщества, количественных показателей; анализируемые ресурсы разделены на группы, близкие друг другу по характеру контента и целевой аудитории. На втором этапе исследования контент медиаресурсов проанализирован с позиции актуальных тенденций арт-аналитики, а также – ценностных ориентиров современного общества. Авторами установлено, что контент арт-сообществ направлен на интеллектуальное развитие подписчиков в социальных медиа, развитие профессиональных коммуникаций. Сделаны выводы, что потребность в эстетике проявляется как в пассивном восприятии фотографий произведений искусства, так и в активной форме – чтении материала по истории искусства. В ходе исследования определено, что в социальных медиа наиболее популярны сообщества ценителей отдельных направлений и видов искусства: авангард, современное искусство, графика, мозаика и другие.
Бесплатно
Коммуникативная драматургия исторического сериала
Статья научная
В статье рассматриваются общие принципы коммуникативной драматургии российского исторического сериала. Показано, что исторический сериал выполняет важную коммуникативную функцию передачи исторического, социокультурного и нравственного опыта от других исторических эпох к нашей современности. Архетипический герой и сюжет позволяют сериалу выполнять его главную социокультурную функцию передачи исторического опыта; такой герой и сюжет создает эффект «узнаваемости» и привлекает зрителя. Драматургический принцип, лежащий в основе исторического сериала, может быть определен как «шекспиризм», который выражается в «титанизме страстей», в осмыслении роли случая в истории, в смешении стилей. Сериал может включать в себя глубокую рефлексию о ходе отечественной истории, которая развернута в судьбах и поступках основных героев. Отличие образного мышления литератора-романиста и сценариста и режиссеров сериала может проявляться в том, что в сериале герои предстают «упрощенными» по сравнению с их литературными прототипами.
Бесплатно
Музыкальный диалог России и Китая в условиях глобализации: эволюция исполнительской практики
Статья научная
Актуализация кросс-культурных связей ставит перед современным искусствоведением задачу по-новому взглянуть на музыкальный диалог России и Китая. В основу нашей работы положено стремление проследить, как историческое наследие – в частности, фундаментальное влияние российской вокальной школы на становление китайского академического пения – преломляется в сегодняшних реалиях глобализации. Интегрируя исторический, сравнительный и культурологический методы, мы отходим от простой хроники событий для выявления актуальных тенденций в образовательной практике и международном сотрудничестве. Значимость этих теоретических поисков подкрепляется результатами проведенного нами пилотного исследования: эмпирический срез четко фиксирует у молодых исполнителей осознанную потребность в межкультурном вокальном обмене. Подобная вовлеченность молодежи служит надежной базой для выстраивания и прогнозирования будущих моделей музыкального взаимодействия двух стран.
Бесплатно
Статья научная
Статья посвящена анализу специфики сложившегося во второй половине XX века национального балета Китая. В качестве произведения, сыгравшего ключевую роль в формировании китайской балетной школы, рассматривается спектакль «Красный женский отряд» (1965 г.). Искусство балета, возникшее в западной культурной традиции, было впервые представлено в Китае в начале двадцатого столетия. Формирование собственной балетной школы заняло несколько десятилетий, в течение которых происходил процесс адаптации западных принципов и норм хореографического творчества и их синтез с традициями китайского народного танца. Постановки первой профессиональной труппы «Национальный балет Китая», созданной в 1959 году «Красный женский отряд», «Седовласая девушка», «Красавица рыбка» демонстрируют уникальное сочетание национальных и европейских традиций.
Бесплатно
Статья научная
В статье рассматриваются некоторые стороны музыкальной жизни нашей Родины в годы Великой Отечественной войны. Подчеркивается тот факт, что, несмотря на трудные испытания, жизнь в стране продолжалась и наполнялась новым суровым и, вместе с тем, созидательным характером. Эвакуация работников искусства и целых творческих коллективов способствовала развитию музыкального и театрального искусства в отдалённых городах России и других республиках Советского Союза. Также плодотворный след оставили после себя мастера искусств. Их деятельность в этих городах помогала существенно поднять профессиональный уровень, в частности, в музыкальных видах искусств. Во многом это повлияло на открытие новых учебных заведений по подготовке музыкальных и музыкально-театральных кадров. Достаточно интересно проявило себя и композиторское искусство. В статье приводятся некоторые сочинения сольного и камерного жанра, написанные в этот тяжёлый период. Знакомство с местным фольклором помогало поиску новых композиторских и исполнительских методов развития.
Бесплатно
Образ собора у В. Чекрыгина и Х. Зедльмайра: культурный контекст диалога идей
Статья научная
В статье рассматриваются историко-культурные предпосылки, определившие диалогичность художественно-эстетических и религиозно‑ философских позиций двух выдающихся деятелей культуры XX века: художника русского авангарда В. Н. Чекрыгина и известного представителя Венской школы искусствознания Х. Зедльмайра. Наиболее явно их мировоззренческое сходство проявилось в понимании образа Собора как символа гармонии, духовного единства, утерянных, по мнению обоих мыслителей, искусством и человечеством в погоне за ложными ценностями. С точки зрения компаративного подхода выявляются консенсусные и параллельные аспекты в творчестве русского художника-мыслителя и австрийского философа искусства, а также – ментальные различия в их позициях. Автор делает вывод об общности истоков идей и их образно-символических воплощений у обоих мыслителей, а также о превалирующем значении русской религиозно-философской мысли для мировой культуры в выборе оптимистического вектора ее развития в будущем.
Бесплатно
Освещение вопросов развития хореографического искусства на страницах журнала «Рубеж» (1926-1945)
Статья научная
Статья посвящена изучению аспектов развития хореографического искусства, освещаемых на страницах литературно-художественного журнала «Рубеж», издаваемого дальневосточной ветвью русской эмиграции с 22 августа 1926 года по 10 августа 1945 года. Несмотря на заявленную направленность журнала как литературно-художественного, журнал наполнялся статьями и фотографиями на разнообразную тематику: хореография, мода, медицина, конкурсы красоты, кулинария, политика, некрологи и др. Есть материалы, посвященные китайскому изобразительному искусству. Авторы статьи приходят к выводу, что журнал «Рубеж» – ценный источник для изучения хореографического искусства дальневосточной ветви эмиграции, подробно описывающий творческую и педагогическую деятельность русских эмигрантов, развернувшуюся как на территории Харбина, Шанхая и Тяньцзиня, так и в рамках гастрольной деятельности по Японии, Индии, Филиппинам и пр. Фундаментом обучения в многочисленных школах и студиях, открытых на территории Китая, стала русская школа классического танца. Русскими эмигрантами были поставлены спектакли классического балетного наследия, а также современный для того времени «фокинский» репертуар, что отражено на страницах издания.
Бесплатно
Статья научная
Статья посвящена вопросам использования аутентичных вокально-сценических параметров при интерпретации ранних опер Клаудио Монтеверди. Исполнение drammi per musica основывалось на эстетических принципах воплощения человеческих страстей (аффектов), которые выдвигали новые художественно-технические задачи. Композиционная структура арии определялась особыми стилистическими оборотами – музыкально- риторическими фигурами. Выделялись обобщенные чувства страдания, жалобы, гнева, любви, радости, передача которых была напрямую связана с отношением к поэтическому тексту. Тщательно работая над ритмом и интонационной структурой для точной передачи всех поворотов сюжетной линии, композитор создал драматически выразительный оперный стиль, соединив речитатив с песенной мелодичностью. Через аффект вокальной партии оперный стиль влияет на стилистику и технологию исполнительства. Основной проблемой является расшифровка аффекта для выбора адекватных аутентичных исполнительских средств выразительности, вокальной техники для стилистически достоверной интерпретации.
Бесплатно
Статья научная
Настоящая статья посвящена всестороннему анализу генезиса, эволюции и современных трансформаций масляной живописи, прежде всего, в контексте культурных ландшафтов современного КНР и России. В данном исследовании акцентируется внимание на механизмах взаимного обмена, интерференции и сотрудничества, которые формируют общую динамику развития художественного опыта в обеих странах. В статье довольно детально рассматриваются вопросы формирования и развития традиции масляной живописи в России и в КНР, автором проводится анализ подходов к методологии и идеологии социалистического реализма в восточных и западных обществах. В данном исследовании были выявлены и глубинные различия данных подходов, детерминированные диспаритетами в мировоззренческих установках и социоисторических контекстах. Автором отдельное внимание уделяется метаморфозам реалистического искусства в обеих странах в условиях новой исторической эпохи. Особое внимание в исследовании уделяется эмпирическим данным и извлеченным урокам, связанным с динамикой развития и трансформацией масляной живописи в Китае на рубеже XX и XXI веков.
Бесплатно
Особенности развития жанра «песенной оперы» на примере музыкальной драмы «Алёша» Андрея Комиссарова
Статья научная
Статья посвящена аналитическому разбору жанра «советская песенная опера» и современным аспектам его существования (на примере музыкальной драмы о Великой Отечественной войне «Алёша» Андрея Комиссарова). Исследуются основные слагаемые «песенной оперы» – музыкальная интонационность советской песни, её связь с традиционной русской музыкой и с социально-культурными требованиями эпохи 1930‑х годов. Обосновывается значимость этого музыкального материала для настоящего времени, намечаются пути использования в современных оперных проектах.
Бесплатно
Применение элементов китайской традиционной культуры в современном художественном дизайне
Статья научная
Предмет исследования представляет собой использование элементов традиционной китайской культуры в современном китайском художественном дизайне. Цель работы - проанализировать интеграцию достижений традиционной культуры в современном китайском искусстве. Методы исследования: анализ символов и элементов традиционной китайской культуры, анализ произведений современного китайского дизайна. Результаты работы: рассмотрены сферы применения элементов традиционной китайской культуры в современном художественном дизайне Китая, проанализированы существующие проблемы и предложены практические рекомендации, направленные на их решение. Область применения результатов: преподавание художественных дисциплин в китайских ВУЗах и ССУ-Зах, культурно-просветительская работа среди китайского населения, создание художественных произведений. Научная новизна исследования заключается в том, что в нем не только обобщается использование художественных традиций китайского народа в современном художественном дизайне, но также анализируются проблемы, связанные с этим, и предлагаются конкретные пути решения этих проблем. Выводы: в настоящее время в китайском дизайне активно растёт степень использования элементов традиционной художественной культуры. Однако, пока их используют ещё недостаточно; если же они и используются, то далеко не все дизайнеры понимают до конца те смыслы и ценности, которые за ними стоят, что часто приводит купрощению и искажению традиционного наследия.
Бесплатно
Статья научная
В статье рассматриваются скульптурные произведения и творческая жизнь знаменитого французского скульптора О. Родена (1840 1917), использованные как визуальный источник особой темы, интерпретированной языком танца двумя российскими балетмейстерами Л. Якобсоном и Б. Эйфманом. Особое внимание автор исследования уделяет духовно психологическим факторам визуализации творений О. Родена в хореографических образах различных жанровых форм миниатюре и двухактном спектакле. Опираясь на пластическую категорию и используя инструментарий смежных искусств (скульптурной пластики и танца), автор статьи рассматривает различные точки смыкания между ними, обусловленные выбором сюжета. Путем синхронного (преимущественно в образной мотивации темы Роденовского цикла из шести миниатюр «Вечная весна», «Поцелуй», «Вечный идол», «Отчаяние», «Паоло и Франческа», «Экстаз» у Л. Якобсона) и диахронного (фабульном развитии драматургического действа в балете «Роден и его вечный идол» у Б. Эйфмана) показываются полярно противоположные постановочные концепции, воплощенные средствами хореографии. В первом случае немалое внимание уделено стилистическим соотношениям скульптурного и хореографического образа, во втором динамике событийного ряда в воспроизведении творческого пути и прослеживании некоторых вех биографии скульптора. Автор также исследует границы использования темы творца и создателя художественных произведений посредством жанровых форм хореографии. Аналитический портрет О. Родена представляет собой попытку не только обобщить его последовательные, хотя и противоречивые творческие поиски, но и теоретически обосновать доминирующие свой ства феномена его личности, показанные в танце. Подчеркивается, что универсальная категория пластического творчества функционирует здесь на всех уровнях организации системы визуального зрительского восприятия. В статье впервые проведен сравнительный анализ двух режиссерских интерпретаций в контексте художественных творений О. Родена, переведенный на язык другого искусства и репрезентированный в современные сценические образы.
Бесплатно
Репрезентация женских образов в современном искусстве Южной Кореи
Статья научная
Статья посвящена анализу трансформации женских образов как репрезентации, идеологически обусловленной культурным и историческим процессом. Исследование выявляет традиционные культурные коды, сформированные неоконфуцианской этикой, определяющей роли женщин в социуме («мудрая мать и добрая жена») и их положение в художественной традиции эпохи Чосон. В ХХ–ХХI веках на фоне стремительной модернизации страны и попытки достичь гендерного равенства, женский образ стал важной частью культурного производства Южной Кореи. В работе рассматривается влияние женских образов Кореи эпохи Чосон, а также – глобальных феминистских дискурсов на творчество ключевых фигур современного искусства Южной Кореи, таких как Юн Соннам, Чо Ён Чу и Ли Буль. Их работы служат инструментом деконструкции патриархальных норм, гендерных стереотипов и навязанных стандартов, а так же – конструирования нового образа женщины. Через перформансы, инсталляции и визуальные образы они поднимают проблемы самоидентификации женщин, исследуют темы материнства и социального давления.
Бесплатно
Роль петроградских выставок польских художников в творческой биографии С. И. Виткевича
Статья научная
В статье представлена неизвестная ранее информация о художественных выставках, организованных представителями Петроградской Полонии, Польским Обществом Помощи Жертвам Войны в период Первой мировой войны с благотворительными целями. История выставок рассматривается с точки зрения причастности к ним Станислава Игнация Виткевича (Виткация) (1885– 1939), членов его семьи и коллег по творчеству, которые, как и он в этот период (1914–1918), оказались вдали от родины в городе на Неве. Восстановленная история двух благотворительных мероприятий Петроградской Полонии дополнила историю художественной и общественной жизни национальной диаспоры российской столицы. Также позволила оценить масштаб и значение выставки 1918 года, в которой Виткаций впервые показал в России произведения, выполненные в новой авангардной стилистике, ставшей частью его эстетической концепции «Чистой формы» в живописи, созданной в русский период его биографии.
Бесплатно
