Интонационно- аналитическая деятельность в исполнительских классах: теория и практика

Для воспитания «аппарата переживания» и «аппарата осмысления» мы разработали на основе анализа эмоционального разнообразия интонаций и апробировали на базе сектора педагогической практики Новороссийского музыкального училища им. Д.Д. Шостаковича (техникума) «коллекцию интонаций». При ее использовании в педагогической практике ученики достаточно точно определяли интонации исполняемых произведений на основе тех эмоциональных переживаний, которые у них возникали. Всего в эксперименте принимали участие 10 учеников средних классов.

Создавая «коллекцию интонаций» во всем широчайшем эмоциональном многообразии музыкальных произведений, мы выделили три образные сферы: лирическую, трагическую и сферу разрешения. К лирической сфере относятся интонации, связанные с лирическими чувствами героев, такими как страдание, созерцание, любовь.

К с о з ер ц ани ю мы относим нежные, ласковые, спокойные, поэтичные, одухотворенные, мечтательные, светлые, прозрачные, изящные, изысканные, элегичные интонации; к любви – сердечные, интимные, трепетные, душевные, напевные, проникновенные, чарующие, лиричные, трогательные, страстные, любовные, пылкие, взволнованные; к стра-данию– мрачные, угрюмые, тоскливые, таинственные, мистические, меланхоличные, грустные, жалобные, скорбные, щемящие, тревожные, надломленные, тонкие.

В данной работе мы не приводим примеры музыкальных интонаций, надеясь на то, что читатель при желании сам сможет их найти. Здесь уместно отметить, что музыкальное произведение понимается нами как диалог-общение исполнителя с лирическим героем. За каждой интонацией в музыке стоит живой человек (герой), выражающий свои чувства и мысли. Иногда в произведении явно чувствуется, что герой – мужчина или молодой человек, что он грустит или радуется. Эти образы увлекают исполнителя, он как бы проживает события, в которые попадают герои.

Трагическая сфера напрямую связана с волей человека, которая лежит в основе таких чувств, как смелость, страх, ненависть, и подразумевает преодоление каких-либо препятствий, борьбу героя . Сюда относятся интонации решительности, смелости, терпения, настойчивости, упорства, мужественности, твердости, отваги, властности, воинственности, чеканности, повелительности, напористости, драматизма, трагичности, траурности, гневности, ярости, жестокости, злостности, ужаса, дерзости.

К сфере разрешения относятся чувства героев, достигших конечного результата в своих страстях, сражениях, борьбе. Здесь присутствуют интонации победы, величественности, триумфальности, величавости, ликования, восторженности, пышности, помпезности, жизнеутверждения, оптимизма и интонации юмора – шутливые, затейливые, насмешливые, ироничные и т.д.

Ученые отмечают, что в каждом произведении заключена главная интонация – это основная идея произведения, первоначальный импульс. Так, логика познания начинается именно с определения и соотнесения «коллекции интонаций» с главной интонацией музыкального произведения. Заметим, что опре- делить ее ребенку достаточно сложно, это возможно сделать только после того, как нотный текст хорошо выучен. Следующим этапом работы является вслушивание, проникновение в эмоциональный мир интонаций, их аналитическое осмысление. Постепенно в сознании ребенка они обобщаются, определяется «генеральная интонация» (В.В. Медушевский).

Итак, первый этап интонационноаналитической деятельности заключается в определении главной интонации и соотнесении ее с «коллекцией интонаций». Далее работа направлена на формирование и создание интерпретации музыкального произведения. Перечислим основополагающие моменты:

• –    определение художественного образа музыкального произведения на основе предшествующей интонационно-аналитической деятельности;

• –    анализ выразительных средств, важных для создания художественного образа, их раскрытие в целостном содержании произведения;

• –    раскрытие в произведении художественной логики и динамики развития интонационно-образного содержания;

  – рассмотрение жанровых, стилистических особенностей произведений композитора, знакомство с эпохой, ее особенностями, доминирующими идеями, с современниками – как музыкантами, так и поэтами, художниками и т.д., что способствует более глубокому проникновению в смысл изучаемого произведения.

Педагог своим мастерством втягивает ученика в творческий процесс изучения и исполнения музыкального произведения, в котором первостепенная роль отдается личности ребенка, его индивидуальности. Задача педагога состоит в направлении и контроле самостоятельного поиска ученика. Такая работа приносит радость духовной активности, расширяет границы мироощущения ребенка путем познания смысла музыкального произведения.

Приведем пример такой практической работы на уроках общего фортепиано сектора педагогической практики Новороссийского музыкального училища им. Д.Д. Шостаковича (техникума). С ученицей 4-го класса Любовью Давыдовой осуществляем художественное познание пьесы П.И. Чайковского «Баба Яга» из цикла «Детский альбом». Это программное произведение, в основе которого лежит сказочный образ, индивидуально интерпретированный композитором. Позже он получит и индивидуально-исполнительское прочтение, но для начала необходимо хорошо освоить музыкальный текст. Далее знакомимся с жизнью и творчеством П.И. Чайковского, одного из великих русских композиторов XIX в. Его перу принадлежит множество музыкальных шедевров: балет «Лебединое озеро», опера «Евгений Онегин», Симфония № 6 («Патетическая»), увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» и мн. др. Талант Петра Ильича проявился во многих жанрах – от миниатюры до крупных симфонических полотен. В сочинениях композитора мы всегда слышим какое-то индивидуальное творческое обаяние, переживаем тончайшие духовные коллизии. Таким образом, ученица знакомится с эпохой, жизнью, творчеством Чайковского, свойственными ему музыкальными настроениями, эмоциями, интонациями, слушает в исполнении венского филармонического оркестра под управлением Л. Маазеля увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта», узнает о знаменитой трагедии Шекспира, которая легла в основу музыкального произведения. Целесообразно проведение беседы о фортепианном цикле «Детский альбом», написанном в 1878 г. и посвященном племяннику композитора Володе Давыдову. Пьесы иллюстрируют жизнь ребенка в течение дня: здесь слышатся детские игры, танцы, веселье, песни, сказки, мечты и мн. др. Перейдем к интонационному познанию художественного произведения.

В первую очередь при слухо-интонационном проникновении в музыку выявляются смысловые точки опоры. Так, в первом приближении выделяются аккорды sfor-zando (sf) на сильных долях первых тактов . Обратившись к «коллекции интонаций», ученица характеризует их как интонации напористости, жестокости:

Presto

Здесь хочется заметить следующее. На наш взгляд, интонацией может быть назван любой элемент системы музыкально-выразительных средств, но обязательно являющийся носителем определенного художественного смысла. Ученица первостепенную роль отдает острым аккордовым интонациям на sf. Это своего рода генетический код (энергичный, напористый), который создает суровый, причудливый об- раз Бабы Яги. В ходе анализа пьесы на фоническом уровне (звук за звуком) выделяются в основном грубые, дерзкие секундовые, квартовые и квинтовые интонации, характерные для такого сказочного персонажа.

Темпоритм (образ движения) пьесы состоит из двух элементов: ровных восьмых и острых (sf) четвертей с точкой. Восьмые в данном случае создают впечатление движения, прерываемого острыми аккордовыми интонациями. Динамическое развитие, темп presto, темпоритм создают впечатление полета (постепенного приближения образа, его удаления и исчезновения в самом конце произведения).

В средней части развитие устремлено к кульминации, возникает непрерывное движение восьмых, квартовые интонации в правой руке, crescendo, что придает образу напористость, жестокость. В зоне кульминационной вершины (динамизированная реприза) вновь возникают и становятся особенно настойчивыми аккорды на sf, но уже в среднем регистре. Они звучат более остро, напряженно, чем в нижнем регистре в начале пьесы. Таким образом, выявляются своего рода смысловые арки композиционного уровня, которыми пронизано все произведение.

Интонационный тонус пьесы требует от исполнителя определенной внутренней энергетики, технических навыков (туше, артикуляции, двигательно-пианистических приемов). Основной артикуляционный прием в данном произведении staccato и sf на аккордах, своего рода ведущие принципы формирования образа. Заостренные гармонии sf на четверти с точкой требуют соответствующего приема звуко-извлечения, некоего энергетического импульса. Их нужно исполнять четким, активным, стремительным движением всей руки. Восьмые, создающие впечатление полета, необходимо играть пальцевым активным staccato.

В произведении ведущим уровнем интонирования мы определяем синтаксический (по 4 такта), иногда переходящий в композиционный или фонический. Первые четыре такта задают тон всему последующему развитию. Второе предложение (следующие четыре такта) полностью повторяет предыдущее, но по энергетике и напряжению значительно отличается от него: так в слухомышлении определяются арочные связи. Третье предложение первой части интонируется во взаимодействии фонического и синтаксического уровней. Это связано с тем, что опорными смысловыми точка- ми являются секундовые интонации под лигой в левой руке с-h, b-a и т.д. (8 – 12-й такты), фонический уровень:

Вторая часть начинается двумя одинаковыми предложениями (синтаксический уровень), при их очевидном сходстве в драматургическом отношении второе звучит более ди-намизированно. Следующие четыре такта пронизаны интонациями кварты вверх и квинты вниз на crescendo, которые приводят к кульминации всего произведения. Образ Бабы Яги предстает перед нами во всей своей яркости: forte, средний регистр, аккорды на sf звучат еще более напряженно, напористо, устрашающе зло.

Конец пьесы интонируется на композиционном уровне: в едином общем потоке восьмых (постепенное diminuendo вплоть до pianissimo) образ постепенно затихает и исчезает. Педаль следует употреблять для подчеркивания опорных смысловых точек (аккордов на sf), что придает большую колоритность и яркость образу. Педаль короткая, требующая чуткости и четкой дозировки от исполнителя.

Так при помощи преподавателя ученик познает интонационный смысл музыкального произведения, его внутреннее содержание. Посредством «коллекции интонаций» определяются главные интонации произведения. В данной пьесе П.И. Чайковского это интонации жестокости, напористости, злости, которые характеризуют образ суровой, сказочной Бабы Яги. Вспоминаются слова из стихотворения К.Д. Бальмонта: Старуха злая была строга [1, с. 196].

Через интонации эмоциональное находит выражение в музыкальных звуках, а исполнитель через интонационно-аналитическую деятельность познает интонационный смысл музыки. Исходным моментом здесь является эмоциональное переживание и его осмысление (анализ), основанное на диалоге-общении ученика с музыкальным произведением. Исполнитель в таком случае поднимается до уровня сотворца художественного произведения, его мысль становится чувствуемой, интонирующей, духовной.