Культурология и искусствоведение. Рубрика в журнале - Известия Самарского научного центра Российской академии наук. Социальные, гуманитарные, медико-биологические науки
Цифровой культурный код: «биометрическая» идентификация подлинности пищевых продуктов
Статья научная
В статье предложена новаторская концепция междисциплинарного подхода к борьбе с фальсификацией пищевых продуктов, основанного на интеграции аутентичных элементов культуры и искусства в комплексные системы аутентификации. Подчёркнута актуальность исследования, обусловленная значительным экономическим ущербом и рисками для здоровья, которые несут фальсифицированные продукты питания. Рассматривается роль культуры как нематериального актива, который может быть конвертирован в функциональный инструмент обеспечения продовольственной безопасности. В этом контексте предлагается использовать уникальность региональных традиций и народного творчества в качестве надёжного барьера для минимизации рисков поступления в оборот фальсифицированной продукции. Обосновывается значение традиций, народных промыслов и культурных символов как основополагающих элементов для разработки уникальных, сложно воспроизводимых и высокозащищённых маркеров подлинности. Подробно описываются возможности и перспективы использования этнографических данных, лингвистического анализа и ИИалгоритмов для создания концепции «цифрового культурного паспорта» продукта, обеспечивающего прозрачность прохождения товара по всей цепи поставок. Анализируется аксиологический и просветительский потенциал искусства в актуализации проблемы фальсификации в сознании потребителей. Акцентируется внимание на эмоциональном вовлечении покупателя и его мотивации посредством искусства к осознанному выбору подлинных продуктов питания. Раскрывается синергетический потенциал культурологии, пищевой науки и информационных технологий в повышении доверия потребителей и защите аутентичных брендов. Отмечено, что представленная методология направлена на укрепление позиций легальных производителей и повышение общего уровня продовольственной безопасности на мировом рынке.
Бесплатно
Эйдос Третьего рейха в современном зарубежном кино жанра хоррор: проблема классификации
Статья научная
В настоящей статье на достаточно широком материале исследуется феномен эйдоса Третьего рейха в современном кино жанра хоррор. Нацистская Германия в «телесно-пластических интуициях» западных и американских режиссеров фильма ужасов представлена преимущественно харизматичной, обладающей поистине несокрушимой мощью, выдержкой, величием, преисполненной особого демонического обаяния и воплощающей сплоченность, бесстрашие и самоотверженность - это всепобеждающая «машина смерти», в каком бы обличии она ни являлась: зомби, оборотни, вампиры, монстры Франкенштейна и пр. В отечественном кинематографе подобных образов и фильмов на эту тему в указанном жанре нет, т. к. в России сохраняется особое отношение к трагическим событиям Второй мировой войны, изображение которых именно в фантастико-приключенческой канве является этически неприемлемым. Представлена попытка классификации продукции хоррор-кинематографа на вышеуказанную тему: фильмы, основанные на неоспоримых исторических фактах (награбленные немецкой армией на покоренных территориях деньги и материальные ценности), и фильмы, основанные на теориях «оккультизма Третьего рейха». Обе группы объединяет особая поэтизация образа нацистской Германии, которой противостоят часто не менее опоэтизированные герои, нередко - американские «супергерои». Такая тенденция, по мнению автора статьи, укладывается в теорию современного философа Ж. Бодрийяра, увязывающего понятия симуляции действительности и симулякров, и представляет собой тревогу в отношении адекватного восприятия и оценки реальных событий Второй мировой войны последующими поколениями, учитывая воздействующий характер искусства как такового.
Бесплатно
Статья научная
В настоящем исследовании показано, как в творчестве отечественных художниковфронтовиков наряду с соцреализмом реализовала себя во многом и немецкая экспрессионистская традиция: боль пережитой войны часто невозможно выразить в четкой и прозрачной, аккуратно выдержанной реалистической манере. Само явление боли не предполагает обычного и обыденного течения жизни и воспроизведения ее в духе «подражания природе». Боль – как физическая, так и душевная – это всегда надлом, выброс человека из бытовой респектабельности. Экспрессионистское мировидение, порожденное когдато угрозой и событиями Первой мировой войны, отвечает мировидению участников Второй мировой, становясь во многом не столько стремлением к «выражению» своего Я, сколько попыткой экстраполировать пережитую боль вовне: из израненной души – на холст, бумагу, картон, в дерево. Материалом исследования послужили главным образом полотна и деревянные скульптуры в экспозициях российских городов в честь 85летия Великой Победы: «Судьба одна на всех» в Самарском областном художественном музее (А.М. Романов, В.Д. Свешников, Б.М. Неманский), выставки «Художники Победы» в Чувашском национальном музее, г. Чебоксары (С.Б. Отрощенко, Е.Д. Симкин, Н.А. Мацедонский). Затрагиваются и экспрессионистские мотивы в изобразительном искусстве зарубежных художников и графиков: кроме широко известных полотен С. Дали и П. Пикассо, отмечаются работы Б. Бобака, П.Н. МакЛауд, Ч.Ф. Комфорта (Канада), Ж. Фотрие (Франция).
Бесплатно
Статья научная
Материалом исследования послужил ряд полотен (2015 - 2024 гг.) из представленной в Оренбургском областном музее изобразительных искусств экспозиции современного российского художника Марии Суворовой «Больше, чем театр». Развернута смысловая палитра отдельных картин М. Суворовой и отчасти охарактеризованы особенности авторской техники. Высказаны предположения относительно традиций экспрессионистской живописи и графики (Э. Нольде, Э.Л. Кирхнер, Э. Хеккель, М. Пехштейн, Ф. Блейль), которые, подчас хоть и не столь явственно, но прослеживаются в творческой манере М. Суворовой, несмотря на то что в рецензиях на ее картины ранее говорилось лишь об итальянских метафизиках. Исследование завершается выводом о том, что энтелехия экспрессионизма, благодаря его «магии и не поддающейся тривиализации загадочности», по-прежнему в полной мере реализуется в современном изобразительном искусстве. И на примере рассмотренных картин эстетика экспрессионизма, этого «случайного гостя из готики», впитавшего в себя и барочную, и романтическую традицию, сопряжена с самой сакральной природой Театра, дионисическим и аполлоническим началом искусства как такового и с сознанием художника-живописца, в котором эти начала преломляются. В качестве методов исследования выбраны герменевтический, когнитивно-дискурсивный, а также контент-анализ визуального материала.
Бесплатно
