Культурология и искусствоведение. Рубрика в журнале - Известия Самарского научного центра Российской академии наук. Социальные, гуманитарные, медико-биологические науки
Статья научная
Для прогнозирования научно-технического и социального развития необходимо иметь чёткое представление о структуре анализируемых процессов. Объект предлагаемого исследования - 72-летние исторические циклы. В рамках онтологического подхода 72-летний цикл представляется в виде совокупности пяти процессов, каждый из которых длится 40 лет, причём начало, а также завершение каждого последующего процесса происходит с интервалом в 8 лет. Предмет исследования - функциональная определённость пяти выделяемых 40-летий. Гипотеза формируется на основе характеристик кластеров фрактально-кластерной модели: информационного, технологического, экологического, транспортного, энергетического. На основе этих кластеров выделяются, соответственно, идеологический, технологический, этический 40-летние процессы, 40-летний процесс расширения сферы жизнедеятельности и 40-летний энергетический процесс. Автором анализируются начальное и завершающее восьмилетия соответствующих 40-летних циклов. По результатам исследования делается вывод о том, что в каждом случае имеет место непосредственная связанность событий, маркирующих начало и завершение соответствующего сорокалетия. Анализ выполняется на материалах советского периода отечественной истории.
Бесплатно
Статья научная
Авторы осуществляют сопоставление россиеведческих рефлексий поэта и философа на предмет тематизации будущего России. Бальмонт оказывается существенно близок инволюционистскому типу геноновского традиционализма, в принципе не оставляющего никаких внутриэонических шансов реновации - в то время как Бердяев, пребывая в парадигме Модерна, уповает на сохраняющиеся сквозь исторические катастрофы культурно-цивилизационные возможности самобытного российского мира. Само углублённое и принципиальное сближение Бальмонта как поэта и литератора с крупномасштабным религиозно-философским тематическим размахом и Бердяева как религиозного философа, работающего более в писательской манере и стилистике подчёркнутого экспрессионизма, осуществляется здесь впервые. Хотя эсхатологическое россиеведение, столь очевидное у каждого из них, просто невозможно было обойти ни в одном серьёзном и обстоятельном исследовании наследия каждого из них в отдельности, в том числе и авторами настоящей статьи. Интересно, что, при всей несомненной близости этих ярчайших современников, перед нами предстают два совершенно различных и даже противоположных этоса. Близость их жизненных миров только подчёркивает эти расходящиеся тропы из единого сада, в данном случае - как два пути: в прошлое и в будущее, и нельзя сказать, что одно может быть значительнее другого, ибо и будущее время когда-нибудь прогорит в истории, равно как и время прошлое останется в своей внутренней свершённости сбывшимся событием, в котором можно увидеть запечатлённым таинственный отсвет близкой вечности.
Бесплатно
Статья научная
В данной статье рассматриваются российские промыслы лаковой миниатюрной живописи в контексте проявления их художественных особенностей в современном декоративно-прикладном искусстве и дизайн-проектировании. Цель авторов - выявление стилистических приемов российских лаков и анализ возможностей применения аутентичных характеристик народного искусства в авторском проектировании объектов дизайна и декоративного искусства. В статье представлено общее и частное в изобразительности и технологиях Федоскино, Палеха, Холуя и Мстеры. Определено, что Федоскино имеет художественные особенности реалистической масляной живописи, а Палех, Холуй и Мстера, сформированные на основе иконописи, приобрели черты условно-декоративного письма темперными красками. В статье перечислены конкретные художественные особенности каждого из заявленных промыслов лаковой миниатюры. Авторы приходят к выводу о том, что исконно русские традиции народной живописи имеют узнаваемые, сложившиеся десятилетиями традиции, что может представлять собой «художественный код» российской культуры. С использованием богатства художественной выразительности лаковой миниатюры нашей страны сформировалась возможность создавать современные произведения искусства с декодированием источника вдохновения в процессе проектирования новых изделий дизайна и прикладного творчества.
Бесплатно
Художник и педагог А.Г. Песигин: страницы жизни и творчества
Статья научная
Статья посвящена жизни и творчеству выдающегося художника, педагога Анатолия Георгиевича Песигина, внесшего большой вклад в развитие отечественного искусства второй половины XX в. В этот достаточно сложный для нашей страны исторический период перед культурой стояла важная задача, заключающаяся в формировании и распространении новых ценностей советского государства. Во многом решению данного вопроса способствовала в том числе и творческая деятельность художника-портретиста А.Г. Песигина. Автором статьи рассматривается творческий путь и этапы развития творческих идей, средств выразительности и тематики произведений в процессе поиска индивидуального языка. Приводится пример и характеристика работ начального периода творчества художника, воспитанного традициями академической школы Пензенского художественного училища, а также перелом и трансформация творческого метода в период «оттепели». Отдельно изучен период создания графических работ в свойственной линейной манере в процессе иллюстрирования книг самарских поэтов и писателей. Кроме этого, отмечена особенная педагогическая деятельность А.Г. Песигина в воспитании молодых художников, эффективные формы и методы работы, направленные на развитие творческих способностей обучающихся и их стремления к познанию мира.
Бесплатно
Цвет в абстрактной живописи России начала ХХ века
Статья научная
В данной статье рассматривается понятие цвета в контексте абстрактной живописи России начала ХХ в. Цель работы авторов статьи сводится к выявлению полной самостоятельности цвета от служебной функции и определении его в качестве конституирующего фактора в структуре изобразительного искусства. В исследовании приведен сравнительный анализ теории и практики творчества В.В. Кандинского и К.С. Малевича. Даны общие предпосылки возникновения и формирования радикального пересмотра идеи и функции живописи, которые привели к возникновению беспредметного искусства, где цвет приобрел автономные художественные средства на фоне влияния духовнофилософских концептов на искусство начала ХХ в. Теоретическое и практическое переосмысление цвета проявилось у В.В. Кандинского и К.С. Малевича в абсолютно противоположных аспектах. Сравнительный анализ творчества этих художников выявил принципиально разные взгляды на роль и функцию цвета, его концептуальную сущность в связях с формой и пространством, понимающимися в контексте онтологического статуса цвета как токового. В статье прослежено влияние первооткрытий В.В. Кандинского и К.С. Малевича на формирование множества новых направлений в искусстве и проявление их концепций в исканиях современных художников. Авторы приходят к выводу о том, что цвет является самостоятельным важнейшим средством выразительности и потенции в концептуальной и визуальной первооснове художественных практик ХХ и XXI вв. В статье сформулированы основные законы и принципы работы с цветом, проведены параллели и выявлены инновации в применении цвета с целью достижения наибольшей выразительности живописи метамодернизма.
Бесплатно
Цифровой культурный код: «биометрическая» идентификация подлинности пищевых продуктов
Статья научная
В статье предложена новаторская концепция междисциплинарного подхода к борьбе с фальсификацией пищевых продуктов, основанного на интеграции аутентичных элементов культуры и искусства в комплексные системы аутентификации. Подчёркнута актуальность исследования, обусловленная значительным экономическим ущербом и рисками для здоровья, которые несут фальсифицированные продукты питания. Рассматривается роль культуры как нематериального актива, который может быть конвертирован в функциональный инструмент обеспечения продовольственной безопасности. В этом контексте предлагается использовать уникальность региональных традиций и народного творчества в качестве надёжного барьера для минимизации рисков поступления в оборот фальсифицированной продукции. Обосновывается значение традиций, народных промыслов и культурных символов как основополагающих элементов для разработки уникальных, сложно воспроизводимых и высокозащищённых маркеров подлинности. Подробно описываются возможности и перспективы использования этнографических данных, лингвистического анализа и ИИалгоритмов для создания концепции «цифрового культурного паспорта» продукта, обеспечивающего прозрачность прохождения товара по всей цепи поставок. Анализируется аксиологический и просветительский потенциал искусства в актуализации проблемы фальсификации в сознании потребителей. Акцентируется внимание на эмоциональном вовлечении покупателя и его мотивации посредством искусства к осознанному выбору подлинных продуктов питания. Раскрывается синергетический потенциал культурологии, пищевой науки и информационных технологий в повышении доверия потребителей и защите аутентичных брендов. Отмечено, что представленная методология направлена на укрепление позиций легальных производителей и повышение общего уровня продовольственной безопасности на мировом рынке.
Бесплатно
Эйдос Третьего рейха в современном зарубежном кино жанра хоррор: проблема классификации
Статья научная
В настоящей статье на достаточно широком материале исследуется феномен эйдоса Третьего рейха в современном кино жанра хоррор. Нацистская Германия в «телесно-пластических интуициях» западных и американских режиссеров фильма ужасов представлена преимущественно харизматичной, обладающей поистине несокрушимой мощью, выдержкой, величием, преисполненной особого демонического обаяния и воплощающей сплоченность, бесстрашие и самоотверженность - это всепобеждающая «машина смерти», в каком бы обличии она ни являлась: зомби, оборотни, вампиры, монстры Франкенштейна и пр. В отечественном кинематографе подобных образов и фильмов на эту тему в указанном жанре нет, т. к. в России сохраняется особое отношение к трагическим событиям Второй мировой войны, изображение которых именно в фантастико-приключенческой канве является этически неприемлемым. Представлена попытка классификации продукции хоррор-кинематографа на вышеуказанную тему: фильмы, основанные на неоспоримых исторических фактах (награбленные немецкой армией на покоренных территориях деньги и материальные ценности), и фильмы, основанные на теориях «оккультизма Третьего рейха». Обе группы объединяет особая поэтизация образа нацистской Германии, которой противостоят часто не менее опоэтизированные герои, нередко - американские «супергерои». Такая тенденция, по мнению автора статьи, укладывается в теорию современного философа Ж. Бодрийяра, увязывающего понятия симуляции действительности и симулякров, и представляет собой тревогу в отношении адекватного восприятия и оценки реальных событий Второй мировой войны последующими поколениями, учитывая воздействующий характер искусства как такового.
Бесплатно
Статья научная
В настоящем исследовании показано, как в творчестве отечественных художниковфронтовиков наряду с соцреализмом реализовала себя во многом и немецкая экспрессионистская традиция: боль пережитой войны часто невозможно выразить в четкой и прозрачной, аккуратно выдержанной реалистической манере. Само явление боли не предполагает обычного и обыденного течения жизни и воспроизведения ее в духе «подражания природе». Боль – как физическая, так и душевная – это всегда надлом, выброс человека из бытовой респектабельности. Экспрессионистское мировидение, порожденное когдато угрозой и событиями Первой мировой войны, отвечает мировидению участников Второй мировой, становясь во многом не столько стремлением к «выражению» своего Я, сколько попыткой экстраполировать пережитую боль вовне: из израненной души – на холст, бумагу, картон, в дерево. Материалом исследования послужили главным образом полотна и деревянные скульптуры в экспозициях российских городов в честь 85летия Великой Победы: «Судьба одна на всех» в Самарском областном художественном музее (А.М. Романов, В.Д. Свешников, Б.М. Неманский), выставки «Художники Победы» в Чувашском национальном музее, г. Чебоксары (С.Б. Отрощенко, Е.Д. Симкин, Н.А. Мацедонский). Затрагиваются и экспрессионистские мотивы в изобразительном искусстве зарубежных художников и графиков: кроме широко известных полотен С. Дали и П. Пикассо, отмечаются работы Б. Бобака, П.Н. МакЛауд, Ч.Ф. Комфорта (Канада), Ж. Фотрие (Франция).
Бесплатно
Статья научная
Материалом исследования послужил ряд полотен (2015 - 2024 гг.) из представленной в Оренбургском областном музее изобразительных искусств экспозиции современного российского художника Марии Суворовой «Больше, чем театр». Развернута смысловая палитра отдельных картин М. Суворовой и отчасти охарактеризованы особенности авторской техники. Высказаны предположения относительно традиций экспрессионистской живописи и графики (Э. Нольде, Э.Л. Кирхнер, Э. Хеккель, М. Пехштейн, Ф. Блейль), которые, подчас хоть и не столь явственно, но прослеживаются в творческой манере М. Суворовой, несмотря на то что в рецензиях на ее картины ранее говорилось лишь об итальянских метафизиках. Исследование завершается выводом о том, что энтелехия экспрессионизма, благодаря его «магии и не поддающейся тривиализации загадочности», по-прежнему в полной мере реализуется в современном изобразительном искусстве. И на примере рассмотренных картин эстетика экспрессионизма, этого «случайного гостя из готики», впитавшего в себя и барочную, и романтическую традицию, сопряжена с самой сакральной природой Театра, дионисическим и аполлоническим началом искусства как такового и с сознанием художника-живописца, в котором эти начала преломляются. В качестве методов исследования выбраны герменевтический, когнитивно-дискурсивный, а также контент-анализ визуального материала.
Бесплатно
