Национальное искусство как средство художественно-эстетического развития: на примере наследия башкирского композитора Наримана Сабитова

Проблемы национального многообразия и единства нередко фигурируют в культурном пространстве современного человека. По мнению учёных, «национальное - один из вершинных уровней социальной общности людей» [2, с. 12], в связи с этим, обращаться к пониманию национальной самобытности и традиций своего народа необходимо с детства, в частности, в условиях музыкальных учебных заведений.

Как известно, в современной музыкальной педагогике существует множество проблем. Так, в процессе обучения игре на фортепиано в детских музыкальных школах и школах искусств возникают вопросы и задачи, связанные не только с предпрофессио-нальной подготовкой детей, но и с их художественноэстетическим развитием. На пути становления пианистического аппарата юного музыканта и выработки его исполнительских навыков игры на инструменте зачастую упускается возможность раскрытия его творческого потенциала и художественно-эстетического мышления.

По мнению П. Ф. Каптере-ва и В. А. Сухомлинского, искусство в целом есть фактор развития эмоционального мира ребёнка. Дефицит эмоцио- нально-ценностного отношения к миру, образного мышления приводит к грубости, цинизму, примитивности жизненных ориентаций учеников [5; 9]. А. И. Буров утверждал, что «цель искусства - формирование целостного человека во всем многообразии его свойств и качеств, и в первую очередь - его духовного облика» [1, с. 273], и само искусство, по мнению учёного, есть средство к самопознанию, самовыражению в художественно-эстетическом развитии личности.

Для достижения поставленных задач необходим поиск новых неординарных подходов и методов обучения. Наиболее продуктивно в музыкальной педагогике применяется метод синтеза различных видов искусств - взаимодействия музыки и других видов художественной деятельности, активизирующих различные мыслительные процессы. При таком подходе происходит активизация сразу нескольких модальностей восприятия ребёнка, их синесте-тическое слияние. [10; 11] Так, по мнению Н. П. Коляденко, «музыка как беспредметное и невербальное искусство нуждается в компенсирующей поддержке живой энергии телесно-перцептивных визуальных, тактильно-осязательных, гравитационных импульсов» [6, с. 50].

Одним из способов благотворного воздействия на общеэмоциональное состояние ребёнка, на понимание им звучащей музыки, а также на скорость и качество освоения навыков игры на инструменте является включение в практику обучения фортепианному исполнительству других смежных с музыкой видов искусства, направленных на художественно-эстетическое развитие и профессиональное воспитание ребёнка. Среди наиболее значимых видов такой деятельности выделим рисование на песке, принятое называть «песочной анимаци-ей» 6 , живопись на тему исполняемого произведения, создание концертных костюмов посредством ручной росписи шёлка и художественное чтение стихов. Все названные составляющие практической педагогической деятельности автора статьи систематически используются как на уроках фортепиано в музыкальной школе, так и в концертной деятельности учащихся.

В связи с этим, рассмотрим на примере национального композиторского творчества особый методологический подход, направленный на художественно-эстетическое развитие учащихся музыкальной школы. Представляется вниманию сценарий к концерту, посвящённому музыке национального композитора Республики Башкортостан Наримана Сабитова. Данный сценарий разработан автором по методу слияния различных, названных выше, видов искусства и апробирован практически на основе применения его в концертной деятельности учащихся. Основанием для обращения к музыкальному творчеству Н. Сабитова стало богатство художественных образов, представленных в его сочинениях для детей, простота и доступность технического изложения композиторского письма, красочность и живописность музыки. Особенно важно для детей, обучающихся в русле национальных традиций республики и имеющих принадлежность к народности, прикоснуться к башкирской музыке, воплощающей в себе безграничную красоту родного края [7].

Для освоения использовались разнообразные программные («Дятел», «Козлёнок», «Два мушкетёра», «Капризуля», «Озорник») и непрограммные (Прелюдии № 1 G- dur, №2 a-moll, № 3 D-dur, № 4 e-moll) фортепианные пьесы Н. Сабитова, переложение его сочинений для оркестра («Марш» и «Боксёры» из балета «Мурзилка-космонавт») и камерно-инструментальная музыка (пьеса «Весна идёт» для курая и фортепиано). Представленные сочинения выражают разнообразие тем детского фортепианного репертуара, таких как природа и человек, животный мир, игры и игрушки, характеры и персонажи и другое. В них особенно ярко выражены интонации традиционной музыки башкир и прежде всего - жанрами “озон-кюй”, “кыска-кюй” и “халмак-кюй” [3; 4].

Для воплощения концертного сценария необходима предварительная подготовка. На уроках фортепиано дополнительным оснащением служит предназначенный для песочной анимации стеклянный планшет с инструментами. Благодаря взаимодействию музыки и рисования на песке, у ребёнка повышается чувствительность пальцев и сенсорно-тактильного восприятия. Юный музыкант в процессе рисования на песке учится тактильно познавать мягкую структуру материала и переносить ощущения в процессе игры на инструменте. При таком подходе у ученика открываются новые горизонты для тонких и чутких музыкальных ассоциаций, поскольку включаются полимодаль-ные процессы восприятия. С присущей фантазией ребёнок способен переносить воображаемые им яркие музыкальные образы в творчество, переживать их внутренним чувствованием. Используя технику песочной анимации в процессе обучения, педагог помогает ребёнку через тактильные сенсорные ощущения развить способность к более чуткому восприятию и воспроизведению музыки, ярко образному звукоизвлечению и звуковеде-нию. Техническое же оснащение концерта - установка планшета, его перенос в другое пространство, подключение к сети, к проектору и др. -происходит достаточно мобильно с минимальными усилиями. А доступность для любого ребёнка обеспечивает его максимальную результативность.

Также наиболее ярко сине-стетическое восприятие проявляется при визуализации звуковых образов, которая, по мнению В. Н. Носуленко, отражает «взаимодействие слуха и зрения, складывающееся в процессе онтогенетического развития человека» [8, с. 87]. При этом «опредмечивание» невербальных беспредметных образов окружающей действительности осуществляется во многом благодаря визуализации, так как она является первичным свойством восприятия, в особенности детского. В связи с этим создание на уроках фортепиано живописных полотен на тему исполняемого произведения является естественным процессом для детского восприятия и благотворно влияет на его целостность и художественно-эстетическое развитие. Каждый ученик старается воплотить на холсте главную идею исполняемого музыкального сочинения, приукрасив его собственными образными красками и представлениями.

Помимо песочной анимации и живописных полотен для создания полноценного концертного комплекса используется художественное чтение стихов и демонстрация костюмов и платьев, выполненных учениками посредством ручной росписи шёлка. Наиболее ценной и продуктивной, на наш взгляд, данная практика становится при работе с юными артистами над раскрепощением и освобождением от телесных и психологических зажимов, связанных с боязнью публичных выступлений. Представленные направления в синтезе проводятся в отдельное от уроков время, отведённое специально на подготовку к мероприятию. Таким образом, концертная деятельность учащихся, включающая в себя синтез искусств, становится квинтэссенцией полноценной обучающей программы детской музыкальной школы.

Результатом проведённых мероприятий, согласно представленному концертному сценарию, стало более глубокое осмысление юными музыкантами художественнообразного слоя исполняемой музыки, их общее художественно-эстетическое развитие и выход на новый качественный уровень их публичных выступлений. При этом, в процессе занятий на уроках отмечено слияние визуального, тактильного, сенсорного опытов учеников с аудиальным и пространственно-образным. Конечно, предстоит решить ещё ряд задач, связанных как с теоретическим осмыслением художественно-эстетического и целостного развития детей, так и с возможностью практического применения методов слияния названных видов творческой деятельности на уроках фортепиано в детской музыкальной школе.

Примечания

• 1.    Буров А. И. Эстетическая сущность искусства. М., 1956.

• 2.    Гаврилова Н. А., Лесовиченко А. М. Индивидуальное творчество и национальная традиция нераздельны // Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность. 2021. № 3(4). С. 12-24.

• 3.    Гарипова Н. Ф. Интонационная лексика и стилистика фортепианных произведений башкирских композиторов // Этот многообразный мир музыки... : сб. ст. к 80-летию М. Г. Арановского. М. : Гос. ин-т искусствознания, 2010. С. 50-53.

• 4.    Гарипова Н. Ф. Фортепианное творчество Н. Сабитова // Вопросы истории башкирской музыкальной культуры. Уфа : Башкир. кн. изд-во, 1990. С. 107-119.

• 5.    Каптерев П. Ф. Избранные педагогические сочинения / под ред. А. М. Арсеньева ; сост. П. А. Лебедев. М. : Педагогика, 1982. 703 с.

• 6.    Коляденко Н. П. О синестетичности мышления музыкантов (на материале анкеты "цветного слуха") // Вопросы музыкальной синестетики: история, теория, практика : сб. науч. ст. Новосибирск : Новосиб. гос. консерватория, 2018. С. 40-51.

• 7.    Латыпова Л. Р. Воспоминания о Н. Сабитове. Уфа : Ки-тап, 2006. 158 с.

• 8.    Носуленко В. Н. Психология слухового восприятия. М. : Наука, 1988. 216 с.

• 9.    Сухомлинский В. А. Избранные произведения : в 5 т. Т. 3 : Сердце отдаю детям. Киев : Рад. школа, 1980. С. 167.

• 10.    Cytowic R. Synesthesia. Cambridge ; MA : MIT Press, 2018. 288 р.

• 11.    Howes D., Classen C. Ways of sensing: Understanding the senses in society. New York : Routledge, 2013. 208 р.