Применение проектного метода обучения студентов в сфере декоративно-прикладного искусства

Современное состояние и содержание художественного образования в России определено Концепцией, принятой до 2025 г., в которой сформулированы главные образовательные цели подготовки выпускников художественно-творческих вузов [4]. Одной из главных задач становится формирование профессиональных компетенций в учебном процессе и подготовка конкурентоспособных выпускников на рынке труда [4]. Современные вопросы компетентностного подхода в образовательном процессе ориентированы как на анализ педагогических методик, так и на поиск различных образовательных технологий. Например, пересмотр компонентов структуры учебнотворческой работы обучающихся по художественному направлению подготовки [3].

Практика применения метода проектов показывает эффективность выполнения творческих проектных заданий студентами направления подготовки 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». Наш небольшой опыт показал, что творческие проектные задания представляют определенную ступеньку в процессе преобразования первичных профессиональных знаний по переходу к практическому выполнению. Этот этап позволяет студенту реализовать свои замыслы, применять определенные умения и навыки с целью решения конкретных практических задач. Например, определение формы изделия, создание набросков художественного образа предмета, подготовка эскизов изделия.

Последовательно раскрывается процесс разработки проектной идеи с целью поэтапного воплощения образа в качестве художественного изделия – до реализации в материале. Это длительный этап, характеризующийся реализацией умений и навыков студентов для достижения конкретного результата. В ходе обучения происходит постепенное накопление практического опыта, формирующего ключевые компетенции. Проектный метод обучения способствует выявлению творческих способностей студентов, ориентированных на производство изделий по воплощению своих идей, и с другой стороны дает возможность включать работодателя в образовательный процесс.

Проектный метод обучения – это не новшество в художественном образовании. Как гласит известное народное изречение: «То, что новое – всегда принадлежит прошлому». Исторические предпосылки формирования профессиональных компетенций были заложены еще в концепции Программ и лучших традиций художественного образования Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС) и Московского архитектурного института (МАрхИ ).

Метод проектного обучения сегодня вновь востребован. ФГОС 3++ ориентирует на обеспечение конкурентоспособности выпускников вуза в реальной жизненной ситуации и на потребности человека, связанного со спросом и предложением на конкретном рынке труда. Вопрос о конкурентоспособности выпускника вуза трактуется по-разному. Например, М.И. Шилова и И.Л. Белых считают «конкурентоспособный специалист – это работник-профессионал, способный на рынке труда предложить себя как товар и спросить за это достойную цену» [8].

Есть интересное замечание, что «на сегодняшний момент управление высших учебных заведений делает ставку на спрос со стороны абитуриентов, но не ориентируется на спрос на рынке труда. Эта проблема приведет к массовому выпуску неконкурентоспособных выпускников-гуманитариев по сравнению с выпускниками технических вузов и, как следствие, к снижению конкурентоспособности самих учебных заведений. Конкурентоспособный выпускник – это нужный выпускник для экономики региона, в котором он проживает» [6] .

Профессиональное художественное образование студентов в вузе согласно стандарту представляет собой многосоставной компонент учебного плана: творческо-проектная, научная, художественная, техническая, творческо-проектная деятельность. Названные виды деятельности ориентированы развивать проектное мышление, формировать познавательные интересы и художественные навыки, способность применять воедино теоретические знания, умения и навыки на практике. Художественное образование в сфере декоративно-прикладного искусства имеет практико-ориентируемую направленность.

Компетенция – это особое личное качество человека, способного решать определённые профессио-нальные задачи в процессе трудовой деятельности.

Профессиональная компетентность – это эмоциональномотивированная позиция личности «я знаю – хочу – могу ». В авторитетном издании «Золотая книга педагога» поясняется компетентность: как «1 – мера соответствии знаний, умений и опыта лиц определенного социальнопрофессионального статуса реальному уровню сложности выполняемых ими задач и решаемых проблем. В отличие от термина «квалификация», включает помимо сугубо профессиональных знаний и умений, характеризующих квалификацию…умение учиться, оценивать, логически мыслить, отбирать и использовать информацию; 2 – …круг вопросов, по которым они обладают правом принять решения» [5, с. 237].

Сегодня скорость появления новинок в обществе очень высока. Поэтому способность человека самообучаться становится одним из первостепенных капитальных ресурсов человека. Практика показывает, что личное самообучение требует постоянного приобретения нового объема знаний. Иначе человек автоматически переходит в стадию догоняющего развития и профессиональные знания, умения, навыки теряют конкурентную способность. Надо учесть, что вызов времени в области теории и практики народно-художественного творчества соприкасается с жесткими условиями: ускорение технологии в профессиональной среде по изготовлению, появлению новаций, также изменение предпочтений, вкусов потребителей изделий декоративно-прикладного искусства и других новаций в деловой сфере и в социальной жизни. В связи с этим крайне важным становится беспрерывный этап самообучения и самоорганизации человека по преобразованию собственного знания в творческие умения и навыки. В профессиональном стандарте 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» сформулирована универсальная компетенция (УК-6) как установка, управлять своим временем, выстраивать и реализовывать траекторию саморазвития на основе принципов образования в течение всей жизни [4]. Реализация данной установки проявляется как результат саморазвития человека. Сегодня образование не может быть ориентировано только на получение знания. Данный подход не только в образовательном процессе, но и в жизни наглядно показывает, что это ориентир на вчерашний день.

Современный образовательный стандарт имеет ярко выраженный междисциплинарный характер, заложенные компетенции, с позиции системного подхода образуют единое целое, общее и часть, элементы целого: знание, умение, навык. В процессе прохождения учебного курса «Методика преподавания художественных и проектных дисциплин» апробирован метод проектного обучения. Накоплен определенный опыт по реализации идей и замыслов. Выполнение творческих заданий преследует цель – разработать проект будущей темы, подтверждающей квалификацию по направлению подготовки «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» (в случае утверждения кафедрой предлагаемых тем).

В качестве примера можно рассмотреть первый опыт студенческих разработок учебных проектов с ориентацией в будущем на подготовку выпускной квалификационной работы (ВКР). Привлекают внимание и интерес разработки студентов 3 курса. Некоторые творческие проекты заслуживают более детального рассмотрения.

В учебном проекте «Музыкальная шкатулка «Моринхур» автор Дмитрий Гордеев наглядно продемонстрировал компетенцию – «способность проводить предпроектные изыскания, собирать, анализировать и синтезировать набор возможных решений и научно обосновывать свои предложения при проектировании изделий декоративно-прикладного искусства и народных промыслов» [7]. Именно сама конструкция музыкальной шкатулки демонстрирует основные положения названной профессиональной компетенции: создание предпро-ектных эскизов шкатулки, поиск и подбор механизмов, постановка и решение технической задачи по озвучке, поиск нестандартного решения поставленной задачи.

Интересной является тема Шобоевой Марии «Способы восстановления художественной формы седла бурят с исполь-зо-ванием декоративных родовых элементов хонгодоров». Предпринята попытка восстановить старинную форму седла, с учетом традиционной техники декорирования, характерной для хонгодо-ров. Тема затрагивает истоки происхождения и формирования самой этнической группы племени хонгодоров, что побуждает студента изучить происхождение бурят. Многие знаковые элементы, тотемы бурятских племен были табуированы. Студенческие проекты, связанные с декорированием и изготовлением изделия в материале, требуют знания исторического материала, символики и ее значения, также внимательного подхода при выборе элементов декора и его исполнения в соответствии с установленными родовыми знаками.

Рассмотрим не менее интересный проект, выполненный Ланиной Анастасией на тему «Эт-ника. Мода – стиль – элементы культуры».

В рамках проекта ведется разработка стилизованной одежды по созданию кейпа (накидки) из валяной шерсти в авторском исполнении.

Цель проекта – рассмотреть историю понятия мода и ее влияние на культуру общества и отражение региональных особенностей, способствовать созданию визитной карточки Бурятии. Основная задача проекта – целенаправленно изучить функциональные особенности национальной одежды как важнейшие понятия и средства декоративных и ритуальных функций [1]. Теоретическую основу проекта составляет главный вопрос – трансформация и стиль моды как средства межкультурной коммуникации. Основная авторская идея заключается в создании и стилизации кейпа (накидки) с элементами национального декора. Разработка замысла соответствует содержанию общепрофессиональной компетенции ОПК-1, которая имеет глубокий смысл и затрагивает не только широкую область знания, но и сферу практической деятельности. Например, …«спо-собен применять знания в области истории и теории искусств, декоративно-прикладного искусства и народных промыслов в своей профессиональной деятельности; рассматривать произведения искусства в широком культурно-историческом контексте в тесной связи с религиозными, философскими и эстетическими идеями конкретного исторического периода» [7]. Важно отметить, что автором на хорошем уровне выполнена теоретическая часть проекта. Показана, что мода отличается изменчивостью, имеет характер цикличности и возврата. Это положение стало отправным моментом в разработке идеи о создании кейпа, как верхней одежды без рукавов. Поясним исторический аналог – это плащ-накидка рыцарей средневековой Англии, в горах Карпаты кейп считался одеждой пастухов, в России был моден и женский салоп. В современном мире дизайнеры стремятся вернуть кейп исконным владельцам – мужчинам.

Главная задача данной разработки – это сохранение материального культурного наследия бурят, приобщение к бурятской культуре. Создание предмета одежды, способного удовлетворить потребность в выражении принадлежности к культуре (бурятской). Итак, эскиз, созданный автором – не просто эффектные приемы стилизации верхней одежды, но и средство исторического повествования, прежде всего, способ рассказать о трансформации и изменении в мире моды. Отличительная особенность – показать трансформацию традиционных мотивов в моде. «В последнее время среди модниц появилась тенденция и тяга к старине, есть спрос на «прабабушкину моду».

Надо заметить, что сегодня традиционный костюм рассматривается как органическая единица этнической культуры. Семантика и символика национальных костюмов … является не только предметом самостоятельного научного исследования, но и средством межкультурной коммуникации в художественном и социально-культурном пространстве региона» [2, с. 56]. Автором принято решение спроектировать и изготовить эксклюзивный вариант пальтокейп с элементами бурятского костюма в технике валяния. Предстоит изучить отличительные особенности бурятского костюма, также элементы орнаментики и освоить технику работы с естественным материалом. Ознакомиться и освоить технологию создания одежды в технике валяния по исконно традиционному способу изготовления одежды.

Восточно-Сибирский государственный институт культуры располагает собственными производственными площадками, учебно-творческими лаборато- риями по художественной обработке материалов кафедры декоративно-прикладного искусства. Также важно отметить наличие при Центре создания креативных прототипов ВСГИК художественной лаборатории моделирования и пошива костюмов и стилизованной одежды.

Автором созданы креативные эскизы и многочисленные наброски рисунков по моделированию верхней одежды кейп-пальто без рукавов, что полностью соответствует наименованию категории и содержанию общепрофессиональной компетенции (ОПК-3). Например, методы создания авторского художественного проекта свидетельствуют о способности «…выпол-нять поисковые эскизы изобразительными средствами и способами проектной графики; разрабатывать проектную идею, основанную на концептуальном, творческом подходе к решению художественной задачи; синтезировать набор возможных решений и научно обосновывать свои предложения; проводить предпроект-ные изыскания, проектировать, моделировать, конструировать предметы, товары, промышленные образцы и коллекции, арт-объекты в области декоративно -прикладного искусства и народных промыслов; выполнять проект в материале» [7]. Как мы видим, содержание данной компетенции с позиции системного подхода пронизывает многие профессиональные компетенции и, в том числе, обобщенные результаты обучения, прописывает конкретные действия по изготовлению изделия ДПИ в материале. Представленные приложения к проекту, согласно (ПК -10), наглядно показывают практические умения и навыки автора составлять технологическую карту по изготовлению изделия ДПИ, как гласит профессиональная компетенция [7].

В ходе учебных занятий и организации самостоятельной работы студентов (СРС) удачно сочетаются различные виды заданий и реализуется постановка учебных, научно-творческих задач. Важно отметить, что при применении системно-деятельностного подхода при разработке проектов студенты получили первичные навыки научно-исследовательской работы. В процессе работы студенты освоили самые общие требования по формулировке тем и обоснования актуальности, практической значимости в соответствии с направлением подготовки и получили первые навыки художественно -технического описания изделия. Надо признаться, что организация самостоятельной работы студентов (СРС) прошла по традиционной схеме. Хотя работа над практико-ориентированными проектами предполагает иной уровень, кардинально другую схему. На наш взгляд, студенту важна непосредственная работа с мастером- практиком, владеющим художественно-производственной мастерской, и его готовность в перспективе сотрудничать с выпускником. Подобная схема постановки СРС является наиболее перспективной для студентов по направлению подготовки «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» и отработки практико-ориентированного подхода в образовательном процессе вуза.