Развитие личности студентов в процессе изучения современных танцев в непрофильных вузах Китая

С переходом высшего образования Китая от «передачи знаний» к «формированию компетенций» в документе «Китайская образовательная модернизация 2035» четко поставлена стратегическая цель — «обеспечение всестороннего развития комплекса качеств и ключевых компетенций студентов». В контексте реформ современного образования в Китае, направленных на развитие ключевых компетенций, обучение студентов непрофильных вузов творчеству, мягким навыкам (softskills) и навыкам здоровьесбережения становится важной задачей. В настоящее время студенты непрофильных вузов (особенно педагогических институтов) сталкиваются с такими актуальными проблемами, как недостаток творчества, слабые коммуникативные способности и острые проблемы с физическим и психическим здоровьем (Ван Чэнь, 2022). Студенты педагогических институтов, будущие работники начального образования, своими личностными качествами и комплексными компетенциями напрямую влияют на качество начального образования. Следовательно, настоятельно требуются разнообразные образовательные пути для их всестороннего развития.

Танец как направление художественного образования интегрирует различные аспекты развития личности. Танцевальные курсы в колледжах и университетах стали популярными среди учащихся Китая по нескольким причинам: развивают координацию, чувство ритма, физическую форму и коммуникативные навыки, что полностью соответствует целям всестороннего развития; курсы помогают физическому развитию как привлекательная для студентов форма борьбы с гиподинамией; изучение популярных мировых танцевальных направлений помогает студентам чувствовать себя увереннее в международной среде, способствуют толерантности и пониманию других культур; парные танцы — это один из лучших способов научиться общению, невербальной коммуникации, доверию и работе в паре. Эти навыки крайне важны для будущей карьеры и личной жизни и способствуют всестороннему развитию учащихся. Поэтому правительство Китая всегда поддерживало и развивает танцевальное образование.

Современные танцы как интегральная художественная форма, сочетающая физические упражнения, художественное выражение и эмоциональную коммуникацию, не только имеют спортивную ценность, но и способны через такие аспекты, как телесное выражение, командное сотрудничество и сценические выступления, стимулировать творчество личности, повысить коммуникативные способности и формировать здоровую личность (Ли Цзинь, 2021). Латиноамериканские танцы являются неотъемлемой частью системы современных танцев. Их страстный стиль, высокая интерактивность и стандартизация делают их популярными в общеобразовательных художественных курсах вузов. Однако существующие исследования преимущественно сосредоточены на формировании профессиональных навыков студентов специальностей танца в художественных вузах, а системные исследования о развитии личности студентов непрофильных вузов через изучение латиноамериканских танцев недостаточны. Исходя из этого в данной статье на примере курса латиноамериканских танцев в Институте образования Университета Цилу исследуется связь между современными танцами и развитием личности студентов непрофильных вузов с целью предоставить целенаправленные и практически применимые рекомендации для реформ всестороннего образования в вузах.

Цель исследования. Данная работа направлена на определение путей влияния и практических результатов курса латиноамериканских танцев на личностные качества (творчество, мягкие навыки, навыки здоровьесбережения) студентов непрофильных (педагогических) вузов, проверку практической ценности современных танцев в системе всестороннего образования вузов, а также предоставление теоретических и практических основ для проектирования общеобразовательных художественных курсов и построения системы формирования личности в непрофильных вузах.

Теоретическая значимость : обогащение междисциплинарных исследований по современному танцевальному образованию и теории развития личности, расширение теоретического поля зрения на всестороннее образование в непрофильных вузах, а также предоставление эмпирического обоснования для концепции «искусственное образование способствует развитию личности».

Практическая значимость : предоставление конкретных схем для реформ преподавания курса латиноамериканских танцев и аналогичных общеобразовательных художественных курсов в вузах, помощь педагогическим работникам оптимизировать методики преподавания и повысить эффективность всестороннего образования; кроме того, предоставление разнообразных путей для самосовершенствования личности студентов.

Метод теоретического анализа. Систематическое изучение теорий развития личности (теория иерархии потребностей Маслоу, теория этапов развития личности Эриксона), теорий художественного образования (искусственно-педагогическое мышление Ронфельда) и современных исследований в области танцевального образования для построения теоретического фрейма «влияние курса латиноамериканских танцев на развитие личности».

Метод эмпирического исследования. В качестве объектов исследования выбрано 120 студентов 2022 и 2023 годов выпуска Института образования Университета Цилу, занимающихся курсом латиноамериканских танцев. С использованием методов анкетирования, интервью и статистической обработки данных проведен сравнительный анализ изменений в творчестве, мягких навыках (коммуникативные способности, командное сотрудничество, уверенность в себе) и навыках здоровьесбережения (физическое состояние, способности к психологическому регулированию) студентов до и после прохождения курса.

Метод обобщения педагогического опыта. На основе четырехлетнего опыта преподавания латиноамериканских танцев автором в Университете Цилу систематизированы конкретные кейсы проектирования курса, организации педагогического процесса, сценических практик и участия в соревнованиях, а также проанализированы практические пути влияния курса латиноамериканских танцев на развитие личности студентов.

Теоретические основы

Теория развития личности. Развитие личности — это динамический процесс формирования стабильных психологических качеств и поведенческих тенденций у индивида под влиянием взаимодействия генетических факторов, внешней среды и образовательных воздействий. Теория иерархии потребностей А. Маслоу показывает, что после удовлетворения базовых физиологических потребностей и потребностей в безопасности индивид естественно стремится к удовлетворению потребностей в принадлежности и любви, уважении и, наконец, к самореализации.

Теория развития личности Э. Эриксона подчеркивает, что молодежный период (18–25 лет) является критическим этапом для решения конфликта «утверждением идентичности и изоляционизмом, свойственным молодым людям». Студенты вузов через практический опыт могут выработать четкое самопонимание, повысить адаптивные способности в обществе и добиться зрелости личности (Эриксон, 2020). Художественная практика является важным путем к достижению самореализации и формированию здоровой личности. Курс латиноамериканских танцев через телесное выражение, командное сотрудничество и сценические вызовы создает платформу для самопознания и социального взаимодействия студентов, точно отвечая их ключевым потребностям в развитии личности.

Педагогическая ценность современного танцевального образования. Современное танцевальное образование в отличие от традиционной тренировки навыков больше фокусируется на «воспитании через танец». Его педагогическая ценность проявляется в трех аспектах: во-первых, повышение физической культуры — через стандартизированные телесные упражнения укрепление здоровья, улучшение осанки и формирование здорового образа жизни; во-вторых, развитие художественной культуры — через восприятие музыки, телесное выражение и создание хореографии, стимуляция творчества и эстетического восприятия; в-третьих, развитие социальной культуры — через партнерское взаимодействие, групповые выступления и соревновательные процессы повышение коммуникативных способностей, формирование сознания командного сотрудничества и устойчивости к стрессу (Чжан Минь, 2023). Как один из ключевых представителей современных танцев латиноамериканский танец, обладая двойной атрибутикой, органично сочетает спортивную конкурсность и художественную выразительность. Характерная форма «партнерского взаимодействия» и способ презентации «сценического выступления» придают им уникальные преимущества в развитии коммуникативных способностей и уверенности в себе студентов.

Особенности танцевального образования в непрофильных вузах. Студенты непрофильных вузов, как правило, не имеют предварительного танцевального опыта и их цель изучения танцев не становление профессиональных танцоров, а развитие качеств и личности через танец. Следовательно, танцевальные курсы в таких вузах имеют следующие особенности: во-первых, многообразие педагогических целей, сочетающих формирование навыков, развитие эстетики и формирование личности; во-вторых, доступность содержания обучения — снижение технической сложности, акцент на интересе и вовлечении; в-третьих, индивидуализация педагогической оценки с учетом прогресса, степени вовлечения и всестороннего развития комплекса качеств как ключевых индикаторов (Лю Янь, 2022). При организации педагогического процесса курса латиноамериканских танцев в непрофильных вузах необходимо учесть особенности студентов, соблюсти баланс между стандартизацией и гибкостью, чтобы максимально раскрыть его воспитательную ценность.

Проектирование педагогического процесса курса латиноамериканских танцев в Университете Цилу

Цели курса. На основе потребностей в развитии личности студентов непрофильных вузов в Институте образования Университета Цилу курс латиноамериканских танцев разработан с учетом трехмерных целей.

Цели по танцевальным навыкам : освоение базовых шагов, ритмической интонации и партнерских техник латиноамериканских танцев (румба, ча-ча-ча, самба и др.), повышение спортивной подготовки и сценической выразительности.

Цели по качествам: стимуляция творчества и эстетических способностей студентов, формирование мягких навыков, таких как коммуникативное сотрудничество, устойчивость к стрессу и адаптивность.

Цели по личности : усиление уверенности в себе и самоидентификация студентов, улучшение физического и психического здоровья, продвижение всестороннего развития личности.

Содержание курса и организация педагогического процесса. Общее количество часов курса — 48 (2-4 часа в неделю в течение 16 недель). Содержание обучения разделено на три модуля.

Модуль базовых навыков (16 часов) включает тренировку базовых позиций латиноамериканских танцев, упражнения «на шаги» и развитие чувства ритма. Через индивидуальные и партнерские упражнения помогают студентам развить контроль над своим телом и пространственное восприятие, заложив основу для дальнейшего обучения. В педагогическом процессе акцент делается на индивидуальном руководстве: студентам со слабым танцевальным фоном предоставляется персональная консультация, чтобы помочь им преодолеть страх перед трудностями и усилить уверенность в изучении.

Модуль художественного выражения (18 часов) интегрирует анализ музыки, тренировку эмоционального выражения через тело и практику создания простых хореографических композиций. В процессе обучения студенты направлены на то, чтобы в соответствии со стилистическими особенностями латиноамериканских танцев выражать внутренние эмоции через языковые средства тела; одновременно организуются творческие группы из 4–6 человек для разработки хореографии, при этом студенты имеют возможность максимально использовать воображение и интегрировать сюжеты из повседневной жизни и в танцевальные произведения, развивая творчество и командное сотрудничество на практике.

Модуль практических выступлений (14 часов) включает такие практические мероприятия, как классные выступления, вузовские художественные фестивали и университетские танцевальные соревнования. Каждый студент обязан принять участие как минимум в одном сценическом выступлении. Через репетиции перед спектаклем, публичные выступления и обзоры после выступлений повышаются сценическая выразительность и устойчивость студентов к стрессу; кроме того, студенты привлекаются к волонтерской работе на соревнованиях по латиноамериканским танцам для расширения художественного кругозора.

Система педагогической оценки . Применяется комбинированная форма «процессуальная оценка + итоговая оценка» для всесторонней оценки эффективности обучения и изменений в развитии личности студентов.

Процессуальная оценка (60%) включает степень вовлечения в классные занятия (20%), результаты партнерского взаимодействия (15%), результаты создания хореографии (15%) и учебный дневник (10%).

Итоговая оценка (40%) включает эффективность сценического выступления (25%), самооценку и взаимную оценку прогресса в развитии комплекса качеств (15%).

Эмпирический анализ влияния курса латиноамериканских танцев на развитие личности студентов

• 1.    Объекты исследования. В качестве объектов исследования выбрано 120 студентов 2022 и 2023 годов выпуска Института образования Университета Цилу, занимающихся курсом латиноамериканских танцев, включая 32 юношей и 88 девушек; возраст студентов — 18–22 года, ни один из них не имел профессионального танцевального образования.

• 2.    Инструменты исследования и сбор данных. Использовалась авторская анкета «О развитии личностных качеств студентов», включающая 25 вопросов, структурированных по трем измерениям: творчество, мягкие навыки (коммуникативные способности, командное сотрудничество, уверенность в себе) и навыки здоровьесбережения (физическое состояние, способности к психологическому регулированию). Для оценивания использовалась 5-балльная шкала Лайкерта (1 — полностью не соответствует, 5 — полностью соответствует). Опрос проводился до начала курса (предварительное измерение) и после его завершения (постизмерение). Всего было роздано 120 анкет, возвращено 116 действительных анкет, эффективность возврата составила 96,7%. Кроме того, проведены полуструктуриро-ванные интервью с 20 студентами для изучения их опыта обучения и восприятия изменений в личности.

Анализ эмпирических результатов

Значительное повышение творчества. Данные предварительного измерения показали, что средний балл творчества студентов составил 3,12, а после курса — 4,05, разница статистически значима (t=8,32, p<0,01). На этапе создания хореографии 85% студентов смогли разработать тематические танцы в сочетании со своими специальностями (например, студенты направлений «дошкольное образование» и «начальное образование»), интегрируя в хореографию детские истории и сценарии уроков, что свидетельствует о высоком уровне творческого мышления. В интервью студенты отметили: «Свободное выражение в латиноамериканских танцах позволило мне нарушить привычные шаблоны, а процесс обучения хореографии научил меня мыслить не шаблонно, что будет очень полезно для моей будущей педагогической деятельности».

Всестороннее развитие мягких навыков. Коммуникативные способности: средний балл предварительного измерения — 3,08, апостериорного — 3,96 (t=7,95, p<0,01). Партнерское взаимодействие в латиноамериканских танцах требует от танцоров точной передачи ритма и эмоций через языковые средства тела и взгляд, что эффективно повысило неязыковые коммуникативные способности студентов; распределение обязанностей и сотрудничество при создании групповой хореографии и сценических выступлений усилили языковое выражение и сформировали межличностные координационные способности.

Командное сотрудничество: средний балл предварительного измерения — 3,15, апостериорного — 4,12 (t=9,03, p<0,01). При разработке хореографии студенты вынуждены были совместно обсуждать тематику, распределять роли и разрешать конфликты, что способствовало формированию коллективного сознания и духа сотрудничества; синхронность ритма и координация движений при групповых танцевальных выступлениях дальнейшим образом укрепили командную сплоченность.

Повышение уверенности в себе: средний балл предварительного измерения — 2,98, апостериорного — 3,89 (t=8,76, p<0,01). На начальном этапе курса 70% студентов страдали 自卑感 (комплексом неполноценности) из-за «недостаточного владения телом» и «страха ошибиться»; с повышением уровня навыков и увеличением количества сценических практик студенты постепенно преодолели страх и стали смелее демонстрировать себя. Один из студентов отметил: «Первое выступление на сцене вызвало сильное волнение, но после того как я услышал аплодисменты, стал более уверенным в себе. Теперь я смогу выражать свои мысли на публике, и это изменение повлияло и на мое активное участие в классных дискуссиях и социальных взаимодействиях».

Улучшение навыков здоровьесбережения. Физическое состояние: после завершения курса 80% студентов отметили «повышение выносливости» и «улучшение осанки», а 75% — «улучшение качества сна». Латиноамериканские танцы как аэробные упражнения средней интенсивности при регулярных тренировках (2 часа в неделю) положительно воздействовали на сердечно-сосудистую функцию и подвижность суставов студентов (данные показывают, что среднее значение упражнения «продольный наклон с вытягиванием» у студентов увеличилось на 3,2 см, а количество прыжков через скакалку за одну минуту — на 15).

Способности к психологическому регулированию: средний балл предварительного измерения — 3,05, апостериорного — 3,92 (t=7,83, p<0,01). Страстный стиль латиноамериканских танцев и ритмическая музыка способствуют эффективному высвобождению академического стресса и негативных эмоций; вызовы и положительный опыт сценических выступлений помогли студентам развить психологическую выносливость и повысить устойчивость к стрессу. В интервью многие студенты отметили: «после изучения латиноамериканских танцев я начинаю использовать танец для снятия стресса в сложных ситуациях и мой настрой стал более позитивным и оптимистичным».

Заключение исследования

Эмпирические данные и результаты интервью подтверждают, что курс латиноамериканских танцев через тренировку навыков, художественное творчество и практические выступления эффективно способствует развитию личности студентов непрофильных вузов в трех аспектах: творчество, мягкие навыки и навыки здоровьесбережения, — что подтверждает эффективность современных танцев как средства всестороннего развития личности студента вуза.

Механизмы влияния курса латиноамериканских танцев на развитие личности и рекомендации по оптимизации.

• 1.    Анализ механизмов влияния. Формирование телесного самопознания и самоидентификации

  Тренировка тела в латиноамериканских танцах позволяет студентам вновь открыть потенциал своего тела; преодолевая такие барьеры, как «недостаточное владение телом» и «страх демонстрировать себя», они постепенно формируют прием себя и самоидентификацию, что является основой для развития личности (Чэнь Ян, 2023).

• 2.    Стимуляция эмоционального выражения и творчества. Латиноамериканские танцы акцентированы на «выражении эмоций через танец», поощряя студентов выражать внутренние чувства через тело. Атмосфера свободного выражения

• 3.    Формирование социального взаимодействия и коммуникативных способностей. Партнерское взаимодействие и групповое создание хореографии требуют от студентов активного общения, взаимного понимания и совместного решения проблем; в процессе взаимодействия они учатся ставить себя на место другого, уважать чужое мнение, повышая коммуникативные способности и сознание сотрудничества; коллективные выступления на сцене усиливают чувство принадлежности и коллективной гордости студентов.

• 4.    Формирование опытных вызовов и психологической выносливости. От тренировки базовых навыков до сценических выступлений студенты постоянно сталкиваются с новыми вызовами (например, освоение сложных шагов, преодоление страха перед сценой); каждое преодоление повышает уверенность в себе и устойчивость к стрессу, формируя прочные психологические качества.

разрушает ограничения традиционных классов, стимулируя творчество и воображение; практика создания хореографии предоставляет студентам платформу для воплощения своих идей в реальность, дальнейшим образом укрепляя инновационное мышление.

Рекомендации по оптимизации курса

• 1.    Обогащение содержания и форм обучения. Учитывая особенности студентов непрофильных вузов, необходимо добавить содержание, интегрирующее «танец и образование» (например, включение элементов латиноамериканских танцев в ритмические упражнения для детей и разработку интерактивных игровых сценариев для классов), повышая связанность курса со специальностями студентов; внедрить смешанную форму обучения онлайн и офлайн, размещая обучающие видео на платформах коротких видео и организуя обмен опытом создания хореографии для расширения пространства и времени обучения в режиме онлайн.

• 2.    Усиление индивидуализированного обучения. Учитывая различия в танцевальном опыте и личностных особенностях студентов, разработать дифференцированные педагогические задачи: студентам со слабым базовым уровнем сосредоточиться на освоении навыков и формировании уверенности в себе, а студентам с более высокими способностями — на инновациях в хореографии и повышении сценической выразительности; создать механизм «индивидуальной консультации» для своевременного решения трудностей в обучении и психологических проблем студентов.

• 3.    Расширение платформ для практики. Помимо классных выступлений и вузовских соревнований активно сотрудничать с внешними ресурсами, такими как культурные мероприятия в местных сообществах и художественные фестивали в школах начального образования, предоставляя студентам больше возможностей для практики; организовывать студентов для участия в волонтерской деятельности по танцевальному образованию, позволяя им применять полученные знания на практике и укреплять социальную ответственность.

Заключение

В данной работе на примере курса латиноамериканских танцев в Институте образования Университета Цилу через теоретический анализ и эмпирическое исследование подтверждается значительное позитивное влияние современных танцев (латиноамериканских танцев) на развитие личности студентов непрофильных вузов. Курс латиноамериканских танцев через такие разнообразные аспекты, как телесная тренировка, художественное выражение, командное сотрудничество и 52

практические выступления, эффективно повышает творческий потенциал студентов, мягкие навыки (коммуникативные способности, командное сотрудничество, уверенность в себе) и навыки здоровьесбережения, открывая эффективный путь для всестороннего образования в непрофильных вузах Китая.

В настоящее время высшее образование Китая находится на стадии глубоких реформ. Непрофильные вузы должны внимательно относиться к воспитательной ценности общеобразовательных художественных курсов, таких как современные танцы, оптимизировать проектирование курса, новаторски подходить к педагогическим моделям и расширять платформы для практики, полноценно раскрывая уникальную роль художественного образования в формировании личности. В будущих исследованиях можно расширить выборку, сравнить влияние различных типов танцев (например, современный танец, национальные танцы) на развитие личности и предоставить более всестороннее теоретическое и практическое обоснование для построения системы художественных курсов в вузах.

Педагогическая ценность современного танцевального образования в России также заключается в его уникальной способности гармонично развивать личность в единстве физического, интеллектуального, эмоционального и социального аспектов. Оно перестало быть просто искусством для избранных и стало признанным педагогическим инструментом, который готовит детей к жизни в сложном, быстро меняющемся мире, воспитывая в них не только грацию и силу, но и гибкость мышления, умение общаться и творить. В этом его главная сила и образовательный потенциал. Сравнительный анализ решения этой проблемы может стать перспективным направлением наших будущих исследований.