Значение эстетического воспитания при изучении скульптуры в системе художественно-педагогического образования

Термин «эстетика», вошедший во многие языки мира, происходит от греческого «aishesis», что значит ощущение, чувство, чувственное восприятие. С понятием «эстетического» связан многообразнейший круг явлений и предметов материальной и духовной жизни: прекрасное в природе, человеческой жизни, художественном творчестве. Эстетическое воспитание предполагает формирование высоких нравственных критериев, чувств и представлений. Н.Н. Ростовцев определяет эстетическое воспитание как: ««воспитание у учащихся способности к полноценному восприятию прекрасного в жизни, природе, искусстве, науке и обществе» [1, с. 91].

Эстетическое воспитание в системе непрерывного художественного образования должно быть направленно не только на формирование эстетических чувств, эмоционального отношения к окружающему миру, оно активизирует мысль учащихся, развивает способность к деятельности, к творчеству. На всех ступенях художественного образования необходимо обеспечивать единство обучения и эстетического воспитания в самом характере, содержании и методике занятий, с учётом возрастных и других особенностей учащихся.

Эстетика возникла и долгое время развивалась преимущественно как общая теория искусства. Искусство отражает действительность в формах самой действительности. Предметов, лишённых формы, не существует. Воспринимая предмет, мы воспринимаем его благодаря форме. Однако не всегда существует гармония формы и содержания. Искусство является выражением гармонии формы и содержания.

Большинство людей, профессионально занимающихся искусством и людей, так или иначе соприкасающихся с ним, воспринимают произведения скульптуры, не задумываясь о значении её формы и содержания, не говоря уже о профессиональном исполнении, стиле и чувстве материала. Это связанно с тем, что в общеобразовательной школе, в художественной школе и во многих высших учебных заведениях художественно-педагогического профиля не уделяется должного внимания формированию понимания пластических видов искусства. Эта проблема должна постепенно решаться на каждой ступени обучения, начиная с общеобразовательной школы.

Занятия лепкой и знакомство с произведениями скульптуры у детей развивают чувство материала и пластической формы, совершенствуют глазомер и тренируют способность к тонкой ручной работе. Занятия скульптурой, как и другими видами изобразительного искусства, воспитывают эстетический и художественный вкус детей, закладывают серьёзную основу для их дальнейшей деятельности в самых разных общественных и производственных сферах.

В процессе приобщения детей к художественному творчеству скульптура занимают своё особое место. На занятиях скульптурой фокусируется способность детей образно мыслить и образно представлять увиденное. Ведь тот или иной объект недостаточно просто правильно отобразить, необходимо и воплотить в скульптуре определённый художественный замысел, выразить своё отношение к изображаемому. В тематических заданиях важно ставить перед учащимися задачу на решение современных содержательных и актуальных тем.

Каждый детский возраст проявляет себя неповторимым образом, в специфических способностях, возможностях и потребностях. Возрастные особенности надо знать достаточно хорошо, чтобы творчески их использовать, решая разные задачи при обучении скульптуре на всех этапах художественного образования.

Чтобы то немалое количество часов в общеобразовательной школе, отведённое на занятия лепкой и приобретение теоретических знаний в области эстетики скульптуры было наиболее эффективно использовано, необходимо, прежде всего, достойно подготавливать кадры будущих художников-педагогов, которые непосредственно изучают скульптуру, как специальную дисциплину.

Курс скульптуры в педагогическом университете – неотъемлемая часть профессиональной педагогической подготовки учителя изобразительного искусства. Объёмно-пластическая форма является основным выразительным средством, изучение этой пластической формы – основная цель обучения скульптуре. В процессе лепки, рассматривая и изучая со всех сторон натуру (модель), студент составляет себе понятие о форме предмета, о его реальном объёме и месте в пространстве. Очень важно развивать умение сразу видеть результат своей работы. Это умение является драгоценным свойством каждого большого мастера. Микеланджело видел образ человека в бесформенном каменном блоке.

Изучение скульптуры в педагогическом университете начинается с классических античных образцов, которые наполнены пластическим содержанием, глубоким смыслом и простотой исполнения. Глядя на эти произведения, копируя их в глине, студенты должны научиться понимать их эстетику, их сущность и содержание.

Студенты на занятиях скульптурой при практической работе должны почувствовать, что скульптура – целая философия, целый мир, который включает в себя не только пластические характеристики строения человека, животного, но и образно-эстетическое решение, подчинённое тому или иному материалу (бронза, камень, дерево). Художественное творчество ограниченно лишь внутренней задачей – выявить общее, наиболее ценное, совершенное в природных явлениях и выразить его в эстетически значимых формах. От интерпретации эстетической сущности категории мастерства во многом зависит и теоретическое понимание творческого процесса в искусстве, и основная практическая направленность всей работы художника-педагога.

Будущий учитель должен приобрести знания, умения и навыки в области скульптуры, чтобы умело организовать руководство занятиями лепкой с детьми. Все занятия скульптурой в общеобразовательной школе нужно выстроить по принципу последовательного усложнения работы – от простого к сложному. Большое место в процессе обучения необходимо уделить изучению и изображению человека – главного объекта скульптуры. Требуется не только научить детей работать с глиной и пластилином, но и научить их анализировать и понимать произведения скульптуры. А.М. Савинов пишет: «Высококвалифицированное проведение занятий … лежит в основе качества работы по предмету вне занятий и оказывает непосредственное воздействие на содержание воспитательной работы по предмету» [2, с. 108].

Придя в школу, такой учитель непременно донесёт до учащихся смысл скульптурного произведения, его красоту, эстетику и содержание.

Методологию эстетики необходимо оптимально учитывать в процессе образования и воспитания подрастающего поколения. Не с целью сделать из всех художников-скульпторов, а научить воспринимать произведения искусства, правильно их профессионально и эстетически оценивать. Н.В. Томский отмечает, что «общение с искусством, как и общение с природой, духовно обогащает…, расширяет… кругозор, учит тоньше чувствовать» [3, с. 6].

К страшным последствиям приводят непрофессионализм, неосведомлённость большинства людей в области пластического искусства скульптуры. Таким примером может служить раскраска памятников, переодевание их в дедов морозов, снегурочек и т.д. Это свидетельствует о недостатке элементарной осведомлённости и образованности в сфере эстетического воспитания. Настораживает, что подобная тенденция проявляется в начале XXI в. А ведь культура, искусство, язык – это главные показатели духовной полноты и нравственности.

У А.С. Арсеньева написано: «Как-то один старец сказал: «Что там мудрить с воспитанием?

Всё очень просто: наполните душу ребёнка прекрасным, и он будет воспитан». «Наполнить душу ребёнка прекрасным» – кажется такая ясная цель, но, как не просто её осуществить в современной общеобразовательной школе, в период «глобального кризиса современности» [4, с. 75].

Нельзя допускать, чтобы эстетическое воспитание на первых ступенях художественного образования превратилось в преподавание какого-то упрощённого детского искусства. Оно должно подразумевать систематическое развитие органов чувств и творческих способностей, что расширяет возможность видеть и наслаждаться красотой и создавать её, то есть готовить не только художников, но и понимающих искусство зрителей. Эстетическая методология – это наука, которая нужна всем, не только художникам профессионалам, но и широкой публики зрителей. Только при преемственности эстетического воспитания средствами скульптуры на всех ступенях обучения в системе непрерывного художественного образования учащиеся будут ориентироваться в специфике скульптурных произведений, украшающих площади городов, парки и скверы посёлков и деревень.