Искусствоведение. Рубрика в журнале - Культура и образование
Современные тенденции в хореографии: импровизация и цифровые технологии
Статья научная
В статье рассматриваются основные тенденции развития современной хореографии. Из строго структурированной дисциплины, подчинённой академическим канонам балета, она превратилась в многослойное, интердисциплинарное и критическое поле, в котором тело становится средством философского эстетического высказывания, технического эксперимента. В статье показывается, что современная хореография перестаёт быть изолированным видом искусства. Она становится интерактивным, синтетическим и концептуально насыщенным полем, где тело, пространство, медиа и звук взаимодействуют на равных. Современная хореография исходит из того, что сцена является пространством для перформативных действий, где границы между жанрами размываются. Хореография становится языком, в котором можно мыслить, спорить, чувствовать. Это делает её важнейшей частью современного культурного ландшафта, чувствительным барометром изменений, происходящих в обществе и человеке. Цифровые технологии превращают танец в мультисенсорное, интерактивное и гибридное искусство, где границы между физическим и виртуальным, живым и цифровым, исполнителем и зрителем размываются. Это открывает новые перспективы для исследования тела, движения и пространства в хореографии XXI века.
Бесплатно
Творческая деятельность С. П. Дягилева в контексте тенденций отечественной культуры рубежа ХIХ-ХХ вв
Статья научная
Начало статьи посвящено рассмотрению взглядов А. Шопенгауэра и Ф. Ницше на искусство, поскольку именно они оказали воздействие на русскую культуру начала ХХ века. Автор подчеркивает, что Ницше, разделяя позицию Шопенгауэра о том, что искусство помогает избавить человека от страдания, вырабатывает новый подход к пониманию искусства, для которого оно есть результат заложенных в человеке бессознательных влечений, оно наделено активным началом. Отечественные деятели культуры начала ХХ в. полагали, что именно искусство, культура способны вывести современное общество из мировоззренческого кризиса. Идея преображения мира благодаря искусства была концептуализирована в работах русских религиозных философов (Н. Бердяев, Е. Блаватская, П. Флоренский), которые подчеркивали его теургическую составляющую. В статье отмечается, что создаваемые С. П. Дягилевым оперные и балетные спектакли нельзя отнести к разряду теургических, но Дягилев в полной мере соответствует статусу Демиурга. Обозначившаяся в начале ХХ века проблема поиска универсального художественного языка, решалась Дягилевым в духе времени: основой этого языка должна была стать музыка, поэтому обращение к балету и опере (жанрам уже изначально синтетическим) выглядит вполне логичным. Автор отмечает и эколого культурную направленность деятельности С. П. Дягилева, связанную с популяризацией отечественной культуры, как на Западе, так и в России. В заключение делается вывод, что именно балетный и оперный спектакль в трактовке Дягилева демонстрирует новое искусство начало ХХ века.
Бесплатно
Статья научная
Советское стекло как самостоятельное художественное явление заявило о себе в конце 1930 х годов. На базе Дёминской зеркальной фабрики в Ленинграде в 1940 году были созданы научно исследовательские лаборатории и экспериментальный цех для работы в области художественного стекла. В 1948 году цех был преобразован в Ленинградский завод художественного стекла (Постановление № 25 Совета Министров СССР от 8 января 1948 года). В 1962 году была официально зарегистрирована фирменная марка производства, в неизменном виде сопровождавшая изделия ЛЗХС до окончательной ликвидации производства в 1997 году. Данная статья ставит целью ввести в научный оборот факт обращения художника Б. А. Смирнова к разработке товарного знака Ленинградского завода художественного стекла.
Бесплатно
Тема времени в творчестве художника-фантаста Г. Г. Голобокова
Статья научная
Статья посвящена теме времени в научно-фантастической живописи Геннадия Григорьевича Голобокова. С древнейших времен люди стремились понять суть времени, представляли его в образах и символах. С появлением теории относительности эта тема стала популярна в научно-фантастической литературе и искусстве. Голобоков сумел раскрыть глубокий трагизм парадокса времени и по-своему представил на своих картинах понимание времени. Особенное внимание в статье уделяется картине «Парадокс времени», с которой связан настоящий научный детектив и высказываются гипотезы относительно связи этой работы с литературными источниками и другими картинами. Так же в статье представлена реконструкция хронологии событий, связанных с «Парадоксом времени».
Бесплатно
Трансформация египетского танца в XIX веке в условиях дихотомии «Восток-Запад»
Статья научная
В статье рассматривается трансформация египетского танца в XIX веке – период перехода от социального танца к сценической форме (ракс шарки). Этот процесс протекал в условиях интенсивного западного влияния, обусловленного колониальной экспансией и включением Египта в орбиту европейских политических и культурных интересов. Европейские ученые, художники, писатели, путешественники, посещавшие Египет в XIX столетии, формировали стереотипный образ Востока, который, согласно концепции Э. Саида, являлся продуктом ориенталистского дискурса, закрепляющего дихотомию «Восток-Запад », в рамках которого «отсталый» Восток противопоставлялся «прогрессивному» Западу. Сложившиеся в этот период стереотипы не только определили восприятие восточного танца во всем мире, но и продолжают оказывать влияние на его интерпретацию в современном мире. Вследствие этого ракс шарки («восточный танец») остается одним из самых наиболее мифологизированных и неверно трактуемых танцевальных феноменов.
Бесплатно
Статья научная
Статья посвящена комплексному анализу процессов формирования массовой музыкальной культуры в России на рубеже XIX–XX веков. В работе исследуется роль увеселительных садов и технологических инноваций того времени в призме взаимодействия социокультурных, экономических и технологических факторов, определивших специфику генезиса отечественной эстрады и досуговой культуры. Научная новизна работы заключается в выявлении взаимосвязи между техническим прогрессом, а именно – развитием грамзаписи, кинематографа и радио, и переменами в культурной и социальной сферах. Работа будет полезна культурологам, историкам, специалистам в области культурной политики и менеджмента креативных индустрий.
Бесплатно
Статья научная
В статье исследуется художественная трансформация образа танца в изобразительном искусстве Древнего Китая от неолита до династии Тан. На основе анализа наскальных росписей, погребальных рельефов, пещерных фресок и станковой живописи прослеживается эволюция визуальной репрезентации танца – от сакрального ритуального знака архаической эпохи, через этическую модель конфуцианской нормативности эпохи Хань к духовной метафоре в буддийской и даосской иконографии и, наконец, к самодостаточному эстетическому феномену танской эпохи. Показано, что танец в китайской визуальной культуре никогда не был просто декоративным мотивом, но выступал как семиотически насыщенная форма, в которой тело в движении становилось языком выражения космологического порядка, социальной иерархии, духовного состояния и эстетического совершенства. Особое внимание уделено трансформации художественного языка на протяжении двух тысячелетий: от схематичной графики, условной стилизации и строгой симметрии архаических и ханьских памятников к асимметрии, ритмической текучести, композиционной невесомости и пластической индивидуализации, характерным для пещерных фресок эпохи Суй-Тан и светской живописи династии Тан. В статье проводится идея о том, что изображение танца функционировало как форма визуального мышления, в которой композиция, жест и поза несли онтологическую, этическую и эстетическую нагрузку.
Бесплатно
Эволюция городских зрелищных форм в России ХVIII – начало ХХ веков
Статья научная
В статье анализируется публичная культура России, активное формирование которой начинается с преобразований Петра I. Это определило и хронологический диапазон исследования: с начала XVIII века до начала ХХ века, где своего рода опорными точками выступают ассамблеи и эксперименты в театральной жизни и можно выделить три этапа трансформации (зарождение светской культуры в XVIII веке, демократизация зрелищных форм в ХIХ веке, экспериментальность в театральном искусстве начала ХХ века). Проблематика рассматривается через призму комплекса различных аспектов, прежде всего, социально-политического и культурфилософского. Автор подчеркивает, что факторами изменений выступают не только художественно-эстетические, но и социально-экономические и технологические факторы. Городские зрелища этого периода наделены целостностью и демонстрируют движение от традиционного к инновационному. Однако автор подчеркивает почвенность возникающих форм зрелищного искусства, связь с национальной культурой. Театральность в этот период становится одной из главных характеристик зрелищных форм. Проведенный анализ доказывает, что для изучения зрелищного искусства как феномена и причин его эволюции необходимо опираться на комплексный подход.
Бесплатно
Статья научная
Статья посвящена анализу репрезентации этнического танца в китайской живописи второй половины XX века как значимого визуального инструмента в процессе формирования образа многонационального Нового Китая. Автор рассматривает изображение этнического танца в живописи как символическую форму культурной коммуникации, выполняющую функции интеграции и диалога между центром и периферией, традицией и современностью. Методологической основой исследования выступает концепция диалога М. Бахтина, дополненная теориями культурной гибридности Х. Бхабхи, семиотической модели культуры Ю. Лотмана и герменевтическими подходами П. Рикера. Исследование демонстрирует, что в творчестве таких китайских художников ХХ века, как Е Цяньюй, А Лао, Хуан Чжоу и Чэнь Гуанцзянь, этнический танец приобретает статус визуального высказывания, наделенного политико-культурной значимостью. Через анализ художественных техник, иконографии и стилистических стратегий автор выявляет, как живопись трансформирует этническое в универсальный символ национального единства. Статья показывает, что изображение танца в китайской живописи стало механизмом визуального мифотворчества, легитимирующего культурное многообразие как основу целостной национальной идентичности.
Бесплатно
