Формирование этнокультурных компетенций будущих хореографов путем приобщения к казахскому танцевальному наследию

Введение: актуализация вопросов типологии казахских народных танцев

Казахский народный танец – важная часть ценнейшего этнокультурного достояния Республики Казахстан. В этом контексте он требует комплексной оценки состояния, систематизации и углубленного научного осмысления в целях сохранения, обеспечения перспективного развития и использования в образовательном процессе университетов.

С точки зрения совершенствования подготовки специалистов хореографии все более четко проявляется потребность в изучении этнокультурной составляющей казахских народных танцев. В этой связи исследование теоретических основ и существующего опыта внедрения этнокультурного подхода в систему подготовки бакалавров хореографии выявило ряд проблем. Они порождены противоречиями между богатым этнокультурным наследием многонационального и мульти-конфессионального казахстанского общества и недостаточной степенью его реализации в системе профессионального высшего образования. В частности – дисбалансом между ростом потребности населения в возрождении уникальных танцевальных традиций и ограниченным вниманием к этому запросу в основных учебных программах высшего хореографического образования, когда в вузах отсутствуют разработанные научно-теоретические основы процесса формирова- ния соответствующих этнокультурных компетенций у будущих бакалавров хореографии.

Различные авторские подходы к созданию типологии казахских народных танцев сходятся во мнении и подчеркивают важность и приоритет содержательного аспекта танцев (этнокультурного, смыслового). Однако практика обучения, как правило, сосредоточена на исполнительской технике, что создает противоречие между теорией и практикой. Кроме того, расхождения во взглядах на истоки определенных народных танцев, размытость границ между разными танцевальными жанрами и отсутствие согласованной типологии усложняют их систематизацию.

На данный момент задача создания унифицированной, признанной всеми и подкрепленной научными данными классификации казахских народных танцев вряд ли может найти свое решение. Чтобы эта инициатива была реализована, необходимо придать типологиям народных казахских танцев – кроме структурного – еще и содержательный статус, создав для этого надежную исследовательскую основу. Действующие схемы классификации зачастую оказываются несопоставимыми, поскольку опираются на различные социальные, ритуальные или тематические принципы.

Таким образом, классификация народных казахских танцев важна как для сохранения всей полноты этнического танцевального наследия, так и для подготовки нового поколения хореографов, обладающего способностью анализировать этнокультурный контекст и технические особенности народного танцевального искусства, создавать его художественные интерпретации, сохраняя этническую самобытность казахской хореографической культуры.

Систематизация казахских танцев:ключевые причины

Проведение исследований и разработка методических рекомендаций по проблеме классификации народных казахских танцев обусловлена рядом факторов, среди которых ключевыми мы считаем следующие.

• 1.    Сохранение культурного наследия . В этом контексте систематизация данных о народных казахских танцах позволяет зафиксировать существующие образцы, выявить их общие черты, специфические характеристики, а также реконструировать исторический контекст возникновения и эволюции каждого из них. Данный процесс критически важен для предотвращения утраты уникальных элементов традиционной аутентичной культуры.

• 2 .    Научное исследование и интерпретация . Изучение многообразия казахских народных танцев с использованием этнокультурного подхода способствует выявлению различных научных подходов к оценке состояния и динамики развития народного искусства, определению

• 3.    Педагогическая значимость классификаций состоит в разработке типологии казахских танцев, которая станет действенной основой для формирования структурированных учебных программ по казахскому народному танцу и оптимизации методик подготовки специалистов в области хореографии. Это обеспечивает перспективу развития, передачу знаний о традиционных танцах будущим поколениям с максимальной степенью аутентичности и полноты и поддерживает тем самым преемственность культурных обычаев и ценностей.

• 4 .    Содействие инновационному развитию казахской хореографии . Систематизированные данные о традиционных танцах служат основой для создания новых хореографических произведений, сочетающих аутентичные элементы национальной идентичности с актуальными тенденциями современного искусства. Знание исторических корней позволяет осуществлять творческую интерпретацию наследия при сохранении его этнической специфики.

• 5.    Повышение международной конкурентоспособности казахской культуры . Разработка классификации казахских народных танцев, основанной на научных принципах, способствует эффективному отбору и презентации образцов национального культурного достояния за рубежом, что подчеркивает богатство и многообразие культурного ландшафта Республики Казахстан.

наиболее репрезентативных образцов и углубленному осмыслению роли танца в социокультурном пространстве и его значения для идентичности народа. Систематизированная база данных создает условия для проведения детального сравнительного анализа, выявления закономерностей в развитии танцевальных традиций и для установления взаимосвязей с другими формами художественного творчества, включая музыкальное искусство, устное народное творчество и декоративно-прикладное искусство.

Авторские подходы и концепции

Говорить о существовании единой общепризнанной и исчерпывающей классификации казахских народных танцев в данный период времени не приходится. Однако есть работы ученых, внесших значительный вклад в изучение и систематизацию казахского народного танца. Анализ исследований и научных источников информации о проблеме классификации казахских народных танцев выявляет целый ряд заслуживающих внимания авторских подходов, оказавших значительное влияние на поиски потенциально общепризнанной и обоснованной системы классификации. Стремление к разработке такой системы обусловлено необходимостью адекватного отражения многогранности традиционного танцевального наследия.

Смысловая концепция О. В. Всеволодской- Голушкевич. Огромный вклад в изучение казахского народного танца, предложив оригинальную систему его классификации, внесла Ольга Всеволодовна Всеволодская-Голушкевич (1917–1993). Её подход отличался от распространённых тогда европейских методик, которые основывались преимущественно на формальных признаках (например, количество участников, музыкальный размер). Она акцентировала внимание на смысловой составляющей танца, его связи с обрядами, традициями и мировоззрением народа [3]. Её классификация казахских народных танцев, как результат умелого сочетания научного системного подхода и обобщения опыта реальной хореографической практики, до настоящего времени считается одной из самых авторитетных и подробных и широко применяется в учебном процессе по циклу дисциплин народного казахского танца. Общая структура классификации представлена тремя основными группами казахских народных танцев: танцы-игры, бытовые и эпические (героические) [2].

• 1.    Танцы-игры (обрядовые, свадебные, развлекательные и другие) характеризуются легкостью, игривостью, часто связаны с обрядами ухаживания, играми между юношами и девушками. Акцент на имитации движений животных или действий человека в каких-либо ситуациях. Примером может служить танец «Кыз куу» (преследование девушки) – один из самых известных танцев – имитация погони: демонстрирует ловкость и смекалку юноши в попытках «поймать» девушку. Различные вариации могут быть связаны с приветствием гостей, поздравлениями молодоженов. А также – игровые танцы без конкретного обряда. Примером могут служить «Ак сулек» (Белый хоровод) и «Кок сулек» (синий хоровод). «Ак сулек» – парный танец, передаёт чувства нежности, чистоты, любви к родной земле, уважение к предкам. Это танец, выражающий светлые эмоции и духовную связь с природой; исполняется медленно, круговыми движениями, при этом совершаются широкие, размашистые шаги и вращения. «Кок сулек» – схожий по характеру с «Ак сулек», но может иметь более динамичный характер движений: быстрые вращения, прыжки, более четкие шаги, включает элементы импровизации. Танец требует физической выносливости и координации. Участники одеваются в синие или темно-синие платья, символизирующие небо и воду – важные элементы казахской культуры, ассоциирующиеся с благородством и духовной силой.

• 2.    Бытовые танцы повествуют о сценах и событиях из повседневной жизни, труда, быта степняков-кочевников, включая три подгруппы: танцы-имитации поведения животных; танцы, изображающие бытовые сцены; праздничные танцы.

• 3.    Эпические (героические) танцы – наиболее сложные по содержанию и мастерству исполнения – повествуют о подвигах батыров, исторических событиях, отражают представления народа о мире. Часто сопровождаются пением «айтыса» (импровизированного поэтического состязания акынов) и музыкальным сопровождением. Танцы-повествования рассказывают о подвигах богатырей, их силе и отваге. Примером служат танцы, повествующие о конкретных батырах – например, таких как Керей, Карасай. Или, например, танец «Ак булак» (белый источник), посвященный герою, который добыл воду для людей.

К танцам, имитирующим поведение животных, что характерно для кочевой культуры казахов, относятся, например, «Кыран термеу» (качание орла) – имитация полета и грации орла, «Коси тереу» (качание журавля) – имитация движений журавля во время брачных игр. А также – имитации повадок других животных, лошади, верблюда, змеи и так далее, например, «Камажай» (культ змеи), «Тепен-көк» (неукротимый скакун), «Қара жорға» (черный иноходец), «Бала қыран» (молодой сокол) и другие.

Танцы, связанные с работой по дому (приготовление еды, прядение шерсти, изготовление ковра и так далее): «Өрмек-би» (танец ткачей), «Киіз басу» (возделывание шерсти), «Ынгойток» (зарисовки из жизни); танцы, изображающие сцены охоты: «Коян-беркут» (охота беркута на зайца) «Мерген» (меткий стрелок) «Құсбегі-дауылпаз» (приручение ловчей птицы); танцы, отражающие труд скотовода.

Танцы, изображающие исторические события, важные моменты истории казахского народа, образуют новое направление казахской танцевальной культуры, поскольку традиционные казахские танцы рассказывают о повседневной жизни, трудовых процессах и элементах природы, а не о конкретных исторических эпизодах. Подобные сюжеты стали воплощаться с появлением современного казахского народно-сценического танца, который развивался под влиянием балетмейстеров новой фармации, таких как Даурен Абиров [1]. Стали появляться танцы, повествующие о важных моментах истории, хоть и не всегда напрямую изображающие конкретные события, а скорее передающие дух и эмоции прошлых времен. Тем не менее, этот важный элемент соответствует данной классификации. Достаточно назвать известнейшие масштабные постановки Д. Абирова, такие как «Қазақ хандығы» (Казахское Ханство), «Алтын дауры» (Золотой век), в которых видны элементы различных казахских народных танцев, адаптированные для создания единого художественного образа.

Классификация О. В. Всеволодской-Голушкевич не является абсолютно жесткой. Многие танцы могут сочетать элементы из разных категорий, их трудно однозначно отнести к одной из классических категорий. Более того, современные казахские танцы развиваются, появляются новые формы, которые могут иметь региональные отличия в исполнении и содержании танцев.

К числу ключевых характеристик классификации О. В. Всеволодской-Голушкевич следует отнести иерархическая структуру и учёт социального контекста танца. Ее система строится как пирамида, где на вершине нахо- дятся наиболее фундаментальные типы танцев, а дальше располагаются более частные формы. Главным критерием является «социальная функция» танца. Она выделяла не столько технические приемы, сколько то, ради чего этот танец исполнялся. Ритуальные танцы связаны с обрядами инициации, похоронными церемониями, благополучием скота и так далее. Эти танцы считались священными и имели строгие правила исполнения. Обрядовые танцы имеют связь с определёнными событиями в жизни человека или сообщества (свадьбы, праздники урожая). В отличие от ритуальных, они менее строго регламентированы. Игровые танцы предназначены для развлечения и отдыха, часто связаны с играми и соревнованиями. Танцы-имитации изображают животных, явления природы, людей, занимающихся каким-либо делом. Это один из самых распространённых типов казахских танцев.

О. В. Всеволодская-Голушкевич учитывала также региональные особенности танцев, связывая их с конкретными племенами и территориями Казахстана. Она выявила существенные различия в танцевальных традициях северного, южного и восточного регионов страны.

Таким образом, в ее классификации наличествует синтез признаков: классификация не опирается на один единственный критерий, а сочетает социальную функцию, географическое положение и некоторые формальные признаки (например, характер движений, музыкальное сопровождение). При этом акцент делается на «танце-повествовании»: особенное внимание уделялось танцам, которые рассказывали истории или передавали определенные знания, что позволяет рассматривать танец как форму устной народной традиции.

В чем новизна данной классификации? До неё большинство исследователей фокусировались на внешней форме танца – движениях, ритме, костюмах. Всеволодская-Голушкевич предложила, во-первых, системно подходить к выбору, структурированию знаний о танцевальном наследии, выявлению общих закономерностей и изучению различий между танцами в разные периоды времени и у разных этнических сообществ. Во-вторых, стала рассматривать танец в его этнокультурном контексте, как часть системы верований и обычаев народа. Её классификация позволила глубже понять смысл казахского танца и его роль в жизни общества. Несмотря на огромный вклад, система Голушкевич также подвергалась критике за некоторую схематичность и сложность применения. Тем не менее, её работа оказала огромное влияние на дальнейшее изучение казахского народного танца и стала основой для многих последующих исследований. Она заложила фундамент для понимания танца как сложного социокультурного явления.

Теория интегральной организации традиционного танца У. Д. Джанибекова. В изданной в 1990 году монографии известного государственного и общественного деятеля, этнографа и историка, исследователя казахской культуры У. Д. Джанибекова (1931–1998) «По следам легенды о золотой домбре» содержится обширная историко-этническая и этнокультурная характеристика танцевального наследия казахов и обоснование классификации, состоящей из четырех основных групп казахских народных танцев, систематизированных по признакам сюжетной направленности, характера и манеры исполнения. В этом контексте автор выделяет:

• •    «ритуально-обрядовые – «Баксы ойыны», «Айкосак» (пляски баксы), «Жезтырнак» (пляска ведьмы), «Буынби» (танец суставов), «Жар-жар» (пляска с одноименной ритуальной песней), «Коштасу» (прощание невесты с подругами), «Айда, былпым» (танец молодухи), «Келиншек» (танец молодухи с парнем), «Шалкыма» (танец на каблуках);

• •    воинственно-охотничьи – «Сайыс» (поединок), «Акат» (танец по мотивам древней мужской пластики), «Клышпан-би» (танец с саблей), «Мерген» (танец с луком), «Коян-буркут» (заяц и беркут), «Кусбеги – дауылпаз» (танец с ловчей птицей и дауылпазом);

• •    бытовые подражательные – «Ормек-би» (танец ткачей), «Ортеке» (танец козла-прыгуна), «Каражорга» (бег иноходца), «Тепенкок» (бег скакуна);

• •    массовые – «Алка-котан» (дословно – бок о бок), «Алтынай», «Кер-без-би», «Ыргакты» («Казкатар»; «Балбраун», «Утыс-би», «Кокпар», «Косалка», «Шашу» и др.» [4, с. 258]

Данная классификация отличается интегрированным, комплексным подходом, учитывающим не только формальные признаки (музыкальное сопровождение, движения), но и социальный контекст, функциональную роль танца, его происхождение и символический смысл. Джанибеков рассматривал танцы как отражение истории, быта и культуры казахского народа. Он подчеркивал связь танца с определенным регионом, племенем или социальной группой.

Функциональность классификации, выраженная в ее разделении на ритуально-обрядовые, подражательные бытовые и массовые танцы, позволяет выстроить программу обучения, охватывая весь путь эволюции и развития казахской этнической танцевальной культуры. Такой подход по-своему универсален, он помогает будущему хореографу не только получить новое знание, но и осознать роль танца в жизни казахов, рассматривать его исторически – от периода архаичной танцевальной пластики, истоков и предпосылок зарождения до многообразия форм современного казахского танцевального творчества.

В отличие от позиций других авторов классификаций, У. Джанибеков не отдает предпочтения ни сюжетно-тематической линии танца, ни поискам раз и навсегда выработанной системе жестов и движений; эта классификация опирается не только на структуру танца или музыкальное сопровождение, но также и на смысловое содержание танца, отражаемое в движении. Джанибеков подчеркивает, что границы между этими категориями могут быть размытыми и один и тот же танец может сочетать элементы разных типов. Для его подхода характерно стремление к сбалансированности содержательных и технологических составляющих казахского танца, оценке их как взаимосвязанных и равноправных факторов развития народной танцевальной культуры. Он дополняет состав сгруппированных танцев новыми источниками их содержания: в частности, это лирико-эпические поэмы «КызЖибек», «Козы-Корпеш – БаянСулу», «Айман – Шолпан», предвосхищие появление отдельной группы в последующих моделях-классификациях – группы эпических танцев.

Говоря о необходимости изучения фольклора, памятников материальной культуры, письменных источников, он замечает: «Хотя многие канонические формы древних плясок не дошли до нас, в памяти народной остались их сюжетная тематика, традиционные увлечения многих поколений, идеалы танцевальной пластики, ибо этот вид искусства у казахов никогда не ограничивался определенной, раз и навсегда выработанной системой жестов, движений и “механикой” танца». В то же время, подчеркивает Джанибеков, «нельзя не учитывать и то обстоятельство, что народные танцы сегодня становятся уделом лишь профессионалов, когда массы практически не танцуют по-казахски, ˂…˃ как это ни парадоксально, только отдельные знатоки танцевального фольклора могут назвать и показать такие характерные движения и жесты казахского танца, составляющие его основу, как «Сак журис» (осторожный ход), «Сыпайы журис» (изящный ход), «Камтыма» (пластика рук), «Шынжара» (бегущие волны), «Окше алмасу» (ход с поворотом), «Молдас» (приседание), «Айналмалы -ауыспалы» (переменный ход с вращением), «Ок-ш елеу» (ход с каблука), «Суйретпе» (скольжение), «Сы-рма» (поземка), «Дулей» (вьюжные закручивания), «Зарылдауык» (вихрь), «Буркасын» (полет метели), «Орама» (наматывание), «Ширатпа» (сучение), «Буранбел» (гибкость талии) и др.» [4, с. 258–270].

Классификация Узбекали Джанибекова предлагает интересную перспективу изучения казахского танцевального искусства, акцентируя внимание на его глубокой связи с фольклором и культурными традициями народа. Она позволяет лучше понять роль танца как средства передачи знаний, ценностей и эмоций. Особое значение автор придает влиянию устного народного творчества, усиливая повествовательную основу народных танцев, где можно обнаружить – «наряду с чисто волшебными повествованиями космогонические, генеалогические, топонимические сказания, предания, легенды» – разнообразие тематики казахской сказки, «особенно волшебной, представляющей во многом синкретическую форму» [4, с. 279]

Важно понимать, что классификация У. Джанибекова – это одна из первых попыток систематизации огромного массива информации о казахских танцах. Поэтому она стала основой для дальнейших исследований. Ее системообразующими признаками явились две основных компоненты: с одной стороны, содержание и функции народных танцев, а с другой – структура движений, ритмы и музыкальное сопровождение. Этот подход заложил основу для дальнейшего развития хореографических исследований в Казахстане.

Содержательная типология А. К. Кульбековой. В 90-е – начале 2000-х в Казахстане активно развивались научные исследования с целью выявления потенциала и обоснований подходов к восстановлению и сохранению этнокультурного наследия. Это выразилось как в теоретических и методических изысканиях в области этнокультуры, так и в вопросах формирования этнокультурной подготовки в системе высшего хореографического образования. Однако вопросы содержательной компоненты народных казахских танцев рассматривались вне поля этнокультурного подхода: в программах обучения приоритеты были отданы освоению традиционной техники и отработке исполнительских навыков будущих хореографов.

В этих условиях, анализируя перспективы обучения казахским народным танцам с учетом современных тенденций развития хореографии, А. К. Куль-бекова своей публикацией «Содержательные аспекты казахского народного танца» (2008) впервые привлекла внимание научного сообщества и экспертов к смысловой, содержательной стороне казахских танцевальных традиций, предложив рассматривать ее изучение как качественно новый путь развития хореографического образования. Она подчеркнула необходимость обучения будущих хореографов не только технике, но и основам этнической культуры, утверждая, что именно «анализ содержания и тематики танцевальных сюжетов позволил определить видо-жанровую структуру казахского танца, это: трудовые или бытовые, зооморфные, сатирические, лирические, комические, сказочные, передаваемые народными умельцами различными выразительно-танцевальными средствами» [9, с. 256].

На основе анализа источников и научных открытий свою классификацию А. К. Кульбекова формулирует как видо-жанровую структуру, сделав упор на осмысление этнокультурной значимости танца. Поэтому основным критерием, формирующим идейно-художественную и тематическую принадлежность танца, она считает его содержательный признак, а «ключевым аспектом содержания казахского танца является его народность, определяющаяся глубиной традиций, образов, идей народа различных исторических эпох» [8, с. 68–69].

Жанровое деление в данной классификации проявляется как через анализ структуры и композиции тех или иных танцев, так и через описание различий смыслового содержания и хореографической пластики – например, ритуальных танцев от игровых, хороводов от плясовых. жанровых особенностей лирических, сказочных, шуточных и так далее танцев. Тем самым, видо-жанровая специфика позволяет автору разделить танцы в зависимости от изображаемых событий, явлений природы, характеров людей, чувств и эмоций на две основные категории. Первая из них включает группы танцев, которые, в свою очередь, отличаются друг от друга по направленности содержания, манерой исполнения, разнообразием выразительных движений, жестов и танцевальной пластики: 1) ритуально-обрядовые; 2) воинственноохотничьи; 3) бытовые-подражательные; 4) социально-сюжетные; 5) массовые и сольные; 6) плясовые (танцы на хореографическую лексику) [8, с. 61].

Классификация не является статичной. А. К. Кульбекова учитывала возможность локальных различий, например, регион происхождения и распространения того или иного танца; наличие/отсутствие характерных элементов, смешение различных типов танцев и появление новых форм. Так, массовые танцы могли быть игровыми («Кокпар» – козлодрание), или обрядовыми («Бақсы ойыны» – игры шаманов), а обрядовые действия переосмысливались и принимали форму плясовой игры; так возникли «Аю би» – медвежья пляска, «Қаз катар» – гусиный ряд, «Қоян би» – пляска зайца.

Вторая категория типологической классификации – это танцы, основанные на сочетании структурно-композиционных и смысловых признаков:

• •    на структуре движения: с круговым построением («круг» нес в себе смысл неразрывной связи человека со вселенной), цепочным, линейным построением, с использованием элементов игры;

• •    танцы, различающиеся по количественному составу исполнителей (массовые, групповые, парные, одиночные);

• •    танцы, различающиеся по гендерному признаку (мужские, женские, смешанные).

Общий принцип классификации обоснован сложившимися за многие традициями народных умельцев-исполнителей и авторов передавать новым поколениям свои знания и умения в танцевальном искусстве. Каждая из этих групп внутри далее подразделяется по форме организации и характеру движений, музыкальному сопровождению, региональным особенностям.

Говоря об инновационном характере данной точки зрения, мы считаем ее не только своеобразным призывом сместить акцент с техники исполнения на понимание смысла и этнокультурной значимости танца, но и поворотным моментом в развитии подготовки хореографов народного казахского танца. В этом контексте примечательна социальная позиция А. К. Кульбековой в отношении приумножения образцов казахской этнической культуры. Она подчеркивает, что «только глубокое изучение древней культуры казахов, заложенной в памяти народа, развивающейся с другими формами общественного сознания, позволит сохранить истинную народность танца и передать ее последующим поколениям», поможет избежать привычки «лицезреть танцы бессодержательного характера, основанные на пустой лексике, не имеющей под собой ни народных традиций, ни манеры, ни духовной культуры народа» [8, с. 101–102]. Эта задача остается актуальной и по сей день. Она не отменяет и не отрицает важности технической подготовки будущего хореографа, а подчеркивает необходимость содержательной характеристики танцевальных движений с учетом равнозначности и взаимозависимости всех элементов, составляющих комплекс казахского народного танца.

Методический контекст: объединяющие факторы к сведению начинающих хореографов

Представленные материалы позволяют нам остановиться на некоторых моментах методического характера, которые, как мы предполагаем, будут способствовать пониманию изложенных авторских подходов и освоению содержания учебных программ из цикла казахских народных танцев.

Рассмотренные выше классификации демонстрируют вектор эволюционного развития знаний и представлений о казахском танцевальном наследии – как всей совокупности традиционных казахских танцев, так и в части отдельных самобытных образцов в рамках различных выделенных категорий и подгрупп.

Эта поступательная трансформация танцев отражена авторами классификаций, принадлежащими к разным поколениям исследователей. Но в динамике преемственности их взглядов мы видим достаточно полную картину развития народных танцев, начиная с их истоков, где запечатлены генетические корни народа, его мировоззрение и древние верования, и заканчивая современными типологиями, учитывающими многогранные связи – социокультурные аспекты, структуру, композицию, семантику, содержательные и технические особенности, и многие другие факторы.

В структуре танцевального наследия имеют место образцы материальной и духовной этнокультуры казахов. В том числе: элементы архаичной пластики, разнообразная лексика фольклорных композиций, видо-жанровое и тематическое разнообразие танцев, совокупность обрядовых, трудовых, охотничьих, игровых, подражательных и состязательных сюжетов, многообразие и глубокий смысл казахского орнамента, костюмов и атрибутики, особенности идейного содержания, глубина характеров изображаемых персонажей. Всё это принадлежит к разным культурно-историческим периодам, отражает понимание мира и эмоции разных поколений и в своей совокупности составляет содержательную компоненту учебной программы, которую предстоит освоить каждому студенту.

В контексте сказанного, казахский народный танец – это аутентичное выражение образа жизни, возникшее среди кочевых общин, населявших просторы Великой степи. Он сформировался из давних местных обычаев, поверий, рассказов и жизненных ситуаций, отражая важные моменты истории, окружающий мир, самобытность народа, его культуру и традиции, природу и повседневность через узнаваемые темы, сюжеты, спонтанные движения, одежду, реквизит и музыкальное сопровождение.

Культурно- исторические особенности казахского танца связаны с племенной структурой общества, кочевым образом жизни, природой, уникальностью обычаев и традиций, отражающих богатство этнического наследия казахского этноса. Развитие народного танца проходило через передачу образцов из «рук в руки», из поколения в поколение, благодаря устойчивости танцевальной культуры к историко-культурному выживанию и конкуренции, а также – традициям преемственности и импровизации. Важнейшими историко-культурными факторами, повлиявшими на сохранение потенциала народной танцевальной культуры стали результаты научной и творческой деятельности основоположников казахского народного танцевального искусства, социально-экономические и демографические изменения XX века, приведшие к созданию системы профессиональной подготовки хореографов в Казахстане, а также – интеграция этнокультурного компонента в современную казахстанскую образовательную систему.

Смысловая нагрузка является важнейшим компонентом казахского народного танца и предполагает наделение танцевальных движений каждого конкретного танца характеристиками и содержанием соответствующего культурно-исторического периода посредством символизма, изобразительности, эмоционального и социального выражения, ритма и композиции. Смысловая нагрузка всегда имеет адресное предназначение, конкретна по времени, месту, характеру персонажей, событийному ряду и видо-жанровой принадлежности танца.

Идейно-тематическая направленность традиционного казахского танца выражается не только в эстетике танцевальных движений, но является отражением духовных и нравственных ценностей, мировоззрения и социальной роли как отдельного человека, так и этнической группы, сообщества. Можно выделить несколько ключевых аспектов тематики, свойственных этнокультуре казахов: почитание природы и животных, демонстрация силы, выносливости и воинских подвигов, отражение духа единства и готовности к борьбе за свободу, акцент на семейных ценностях, взаимопомощи и уважении к старшим, связь с духовностью (шаманские мотивы). Со временем некоторые элементы танцев могли приобретать новые значения или адаптироваться к новым условиям, что требует от хореографа глубокого понимания истории, культуры, традиций и верований народа, а также – учета конкретной специфики региона и контекста исполнения.

Техническая и технологическая специфика. Формирование этнокультурной компетенции при изучении казахского народного танцевального искусства представляет собой единство двух взаимосвязанных и взаимозависимых составляющих – смысловой (содержательной) и технологической. Технологическая сторона (танцевальная технология) представляет собой целенаправленную систему применяемых для художественно-образного решения танца форм, средств и приемов исполнения, состоящую из танцевальных движений и жестов, соответствующих костюмов, атрибутики, музыкального и светозвукового сопровождения танца. Понятие «танцевальная технология» иногда определяют как синоним понятия «техника исполнения». Это также комплексное понятие, но функционально более узкое. Оно заклю- чает в себе артистизм исполнителя при передаче эмоций и образов через движения, мимику и взгляд; предполагает демонстрацию умений выразить специфику танцевальных движений и ритмов, где каждый жест и шаг имеет символическое значение; требует владения мастерством импровизации, имитации, подражания и другими способами выразительности.

Выводы

• 1.    Систематизированные подходы к созданию типологий различных народных танцев, применяемые О. В. Всеволодской-Голушкевич, У. Д. Джанибековым и А. К. Кульбековой, закрепили свои позиции в системе профессиональной подготовки будущих хореографов в вузах Казахстана, где они получили широкое применение, приобрели классический статус и стали фундаментом программ обучения мастерству народного и народно-сценического казахского танца. Кроме того, в учебном процессе эта структурная основа позволяет дифференцированно подойти к изучению аутентичной основы постановок и танцевального наследия выдающихся балетмейстеров – Ш. Жи-енкуловой, Д. Абирова, З. Райбаева, Б. Аюханова, М. Тлеубаева.

• 2.    Потенциал углубления хореографической подготовки, опираясь на предложенные классификации, мы видим в создании методики, направленной на формирование у начинающих хореографов этнокультурных компетенций. Это возможно при изучении ими образовательных программ бакалавриата таких профилирующих дисциплин, как «Наследие казахского танца» и «Теория и методика преподавания казахского танца». Важно, чтобы выпускник-хореограф обладал не только теоретическими знаниями истории и генезиса национальной казахской хореографии, но и пониманием эволюции традиционного мировоззрения кочевой культуры, включая устные предания, музыкальный фольклор, ментальную культуру этноса. Наряду и в соответствии с этим – владел практическими исполнительскими умениями и навыками в области казахского танцевального искусства. Хореографов, владеющих исключительно техникой исполнения, назвать достаточно компетентными для полноценного владения народным танцевальным наследием нельзя.

• 3.    Применительно к вопросам формирования этнокультурных компетенций будущих хореографов представленные классификации дают нам основания для утверждения о том, что

• •    национальный казахский танец в Казахстане должен изучаться как в аспектах содержательности, так и в жанрово-видовой, гендерной, образной специфике, а также с учетом социально-культурных, духовноментальных ценностей и аутентичных форм казахов-степняков. Именно эти характеристики являются отличительными в сравнении с другими танцевальными этнокультурами мира. •    содержательная компонента танца отображается тематикой, сюжетной линией и/или их повествовательно-художественной интерпретацией, но ими не ограничивается, равно как и отдельные движения, несомненно, способные в умелом исполнении выразить этническую принадлежность к этнической природе казахского танца. Но в полной мере этнокультурная специфика танца раскрывается в сочетании смыслового содержания и системной последовательности самобытных движений и отражения с их помощью народных традиций, образа жизни, преданий старины и событий истории. •    Системообразующими признаками программ и методик обучения студентов искусству народных и народно-сценических казахских танцев должны стать две основные компоненты: с одной стороны, содержание и функции народных танцев, а с другой – структура движений, ритмы и музыкальное сопровождение. Иными словами – содержательная и технологическая составляющие в структуре казахского аутентичного танца и в процессе его сценических интерпретаций. •    Авторские подходы в образовательных программах к анализу происхождения, распространения и принадлежности тех или иных танцев внутри формируемых групп и категорий, а также – к характеристике особенностей каждого конкретного танца, осуществляются по признаку этнокультурной идентификации – отнесения к тем или иным этносам, этническим сообществам, этническим группам и территориям. •    Этнокультурная специфика народного казахского танца обусловлена следующим: этнической сущностью танцевальной культуры, унаследованной от традиционного образа жизни казахского народа; высоким уровнем адаптивности и сохранения этносом своей идентичности в историческом контексте; возросшим интересом к народным танцам как результатом обновления системы ценностной ориентации и культурных идеалов в обществе; богатством форм народного творчества, отражающих многовековую культуру казахов. Самобытность образа жизни казахского этноса проявляется в традиционных видо-жанровых структурах, уникальных ритуальных и обрядовых, бытовых и игровых движениях и композициях (хореографических рисунках, жестах и позах), в музыкальном сопровождении, костюмах и атрибутике, а также – в условиях социокультурной внешней и внутренней среды, отражаемых танцем.

• 4.    Анализ типологий и концепций О. В. Всеволожской-Голушкевич, У. Д. Джанибекова и А. К. Кульбековой, а также изучение подходов ряда других специалистов к выявлению особенностей генезиса и семантики народных казахских танцев (И. В. Радченко [10], Т. О. Изим [6], А. А. Тати [11] О. Ф. Гузь), показывает, что классификации разрабатываются с разными целями, применительно к разным ситуациям и для решения разных про-

• блем. Как правило, они не являются жесткими структурами, и это характерно для казахской танцевальной культуры, поскольку некоторые танцы могут попадать сразу в несколько категорий. Так, например, существуют региональные различия в содержательных и исполнительских элементах танцев. Поэтому классификации целесообразно рассматривать как взаимодополняющие, а не противоречащие друг другу. Тем самым, комбинированный подход позволяет получить более полное представление о многообразии народных танцев.