Формирование музыкально-слушательской культуры студентов как проблема музыкального образования

Болотов, В.А. Компетентностная модель: от идеи к образовательной программе / В.А Болотов, В.В. Сериков // Педагогика. 2003. №10. С.8-14.

Митяева, А.М. Технологии развития индивидуальных стилей учебной деятельности студентов в условиях двухуровневой системы высшего образования: монография / А.М. Митяева. Орел: Орлик, 2006. 412 с.

ЦЗАН ЮЕЦИ (КНР)

ФОРМИРОВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОСЛУШАТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ СТУДЕНТОВ КАК ПРОБЛЕМА МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Рассматривается музыкально-слушательская культура иностранных студентов как уровень развития гармонично сочетающихся музыкальных способностей и потребностей, позволяющих преодолеть тройственную субьект-субьектную и субъект-объектную оппозицию между слушательской аудиторией, исполнителем и автором и тем самым реализовать сущностное единство музыкального процесса.

Проблема формирования музыкальнослушательской культуры является одним из важных компонентов профессионального музыкального, а также музыкально-педагогического образования и требует выявления сущности понятий «музыкальная культура», «слушательская культура».

Понятие «музыкальная культура» по-разному трактуется в разных науках, но в целом это определенный уровень развития интереса к музыке, ее восприятия, потребности в общении с ней, понимания музыкального языка, музыкальных способностей.

В созданный художественный образ музыкального произведения композитор включает свое Я как эмоциональное отношение к прообразу. «Этот образ несет двойную информацию: об объекте и субъекте, о мире человеческих страстей, чувственных переживаний - ставшую одновременно эмоциональным миром художника» [3]. Объективный мир чувств претерпевает интериоризацию, превращаясь в субъективный мир композитора, который опредмечивается в художественном образе музыкального произведения. В системе субъект-объектных отношений композиторы, исполнители, слушатели избирают своей целью различные грани музыкальной картины мира (музыкального творчества): познавательные, творческие, гедонистические, поэтому для цельного восприятия, познания художественного произведения музыкальная деятельность перестраивается соответствующим образом. Произведения искусства, как отмечал К. Маркс, создают публику, понимающую искусство и способную насладиться красотой [4].

Деятельность исполнителя и слушателя группируется вокруг реально звучащей музыки, поскольку интонационно-образная природа музыки обусловливает как специфический характер ее слухового восприятия, так и собственные особые пути познания глубин ее содержания через интонационно-образное постижение музыкальной формы как процесса. Личность, которая обрела свободу музыкального самовыражения, мышления и восприятия музыки, является главной ценностью культуры, «мерой всех вещей» в области музыкального искусства.

Музыкальное восприятие обладает свойствами, присущими восприятию искусства в целом, но вместе с тем имеет свои особенности, обусловленные спецификой музыки как вида искусства, объединяющего музыкальное творчество, музыкальное исполнительство и слушание музыкальных произведений. Музыкальное восприятие - это конечная цель музицирования, на которую направлено творчество композитора и исполнителя, это средство отбора и закрепления тех или иных композиционных приемов, стилистических находок и открытий - то, что принято воспринимающим сознанием публики, становится частью музыкальной культуры, приживается в ней. И, наконец, музыкальное восприятие - это то, что объединяет все виды музыкальной деятельности: от первых шагов ученика до зрелых сочинений композитора; всякий музыкант является неизбежно и своим собственным слушателем [6].

Когда проблема музыкального восприятия становится проблемой психолого-педагогической, возникают вопросы, связанные с «аппаратом» восприятия: ресурсами памяти и внимания, возможностями слуха и музыкального интеллекта по обобщению и систематизации поступающей информации. Разработке этой проблемы посвящены труды ученых Б. Теплова, К. Тарасовой, Ш. Цагарелли и др. Природа и механизмы работы человеческого сознания рассматриваются в работах классиков психологической науки Л. Выготского, С. Рубинштейна, А. Леонтьева, Л. Беккера и др. и составляют методологическую базу исследований музыкального восприятия.

В процессе музыкального восприятия можно обозначить следующие этапы:

• -    первоначальное ориентировочное, эмоционально-образное отражение музыкального произведения в его объективной целостности и многообразии;

• -    преломление содержания музыкального произведения через призму творческих возможностей и индивидуального опыта слушателя;

• -    эмоционально-образное отражение музыкального произведения в его целостности и многообразии, обогащенное индивидуально-личностным отношением слушателя.

Из этого следует, что музыкальное восприятие является сложным художественно-познавательным актом, возникающим в процессе освоения человеком музыкального искусства. Оно предполагает наличие у человека музыкальности, позволяющей посредством освоения средств музыкальной выразительности эстетически воспринимать воплощенные в музыкальных образах явления окружающей действительности.

Восприятие музыки во многом зависит от умения создавать содержательные представления о музыкальном произведении, благодаря чему мы стараемся объективно оценивать то, что слышим, не давая субъективной оценке влиять на ход восприятия. Эта оценка может быть и объективной, заключающейся в мыслительных операциях установления сходства и различия, умозаключениях и предвосхищениях, в эстетических и нравственных представлениях, и субъективной - независимой от социального опыта и норм. И если объективная оценка - атрибут формирующегося в сознании содержания, то субъективная - сопутствующий момент феноменального отражения. Объективная оценка базируется на конкретной деятельности: на слушании и осмыслении музыки.

В музыкальной деятельности участвуют три субъекта: композитор, исполнитель, слушатель, от которых в разной степени зависит содержание такого общения. Для восприятия музыкального произведения и, следовательно, формирования музыкально-слушательской культуры весьма важно развитие музыкальных способностей и понимание музыкальных потребностей слушателя.

В последние годы значительно усилилось внимание ученых к музыкальным потребностям слушателей, о чем свидетельствуют работы Г. Головинского, Ю. Малышева, А. Семашко, А. Сохора, А. Чернова и др. Анализ музыкальных потребностей важен для того, чтобы четко определить исходные мотивы и предполагаемые результаты деятельности слушателя, проблемы воспитания слушательской аудитории.

Потребности - это мир определенных музыкально-звуковых, профессиональных, нравственно-эстетических, мировоззренческих представлений, и даже техническое воплощение желаемых представлений, переживаний, эмоционального состояния. Понимание сущности музыкальных потребностей обусловлено тем, что без устойчивых, хорошо осознаваемых музыкальных потребностей невозможно сформировать глубокий интерес к музыке.

Под музыкальными потребностями слушателей Л.М. Кадцын понимает «ценностно-целевую установку их деятельности -желание и умение усваивать определенные ценности музыкальных произведений (музыкальные произведения как ценности мировой культуры)» [2: 32]. Потребности как определенная установка в общении обусловливают выбор объекта общения при знакомстве с музыкальными произведениями. Под объектом общения понимается следующая динамическая взаимосвязь: личность композитора, ко торая проявляется в произведении, замысел произведения, доводящийся до слушателя в зависимости от мастерства исполнителя.

Важнейший компонент музыкальных потребностей слушателя - цель общения с музыкальным произведением, например, удовлетворение своего Я, стремление познать его глубины, неявные ценности, а также расширить и углубить путем приобщения к мировым ценностям. Для достижения цели в процессе восприятия используются интеллектуальные, эмоциональные и ассоциативные представления, а также приемы анализа представлений и переживаний, выработанные на основе полученных знаний, опыта общения и способностей.

Музыкальные способности - индивидуальные психологические свойства человека, обусловливающие восприятие, исполнение, сочинение музыки, обучаемость в области музыки. Они представляют собой относительно самостоятельный комплекс индивидуально-психологических свойств [6: 128].

Музыкальные способности изучаются психологами более 150 лет. Однако до сих пор нет единой точки зрения на их природу, структуру, содержание основных понятий, при помощи которых психологи описывают музыкальные способности.

В разных странах исследователи, педагоги-музыканты называют среди музыкальных способностей разные свойства слуха и различные психические функции. Например, Н.А. Римский-Корсаков относил к музыкальным способностям ритмический и гармонический слух, слух лада и строя, архитектонический слух, чувство темпа и размера тональности и т. и. Б.М. Теплов отмечал ладовое чувство, способность к слуховому представлению, чувство ритма. Американский психолог К. Сишор полагал, что в основе любых музыкальных способностей лежит способность человека различать звуки по высоте, тембру, громкости и длительности: от чувствительности слуха к высоте и тембру зависит восприятие мелодии и гармонии, а также всех возможных восприятий музыкальной высоты. Не менее важным К. Сишор считал музыкальное воображение, которое может быть развито в процессе обучения, хорошую музыкальную память и «музыкальное чувство» (т.е. единство музыкальности и твор- ческих способностей), которое включает в себя не только эстетический опыт, но и «творческое чувство» композитора. Немецкий психолог Г. Ревеш включал в состав музыкальных способностей относительный слух, ощущение аккорда (воспроизведение аккорда в основном положении и с обращениями, ощущение степени консонант -ности созвучия и ощущение тональности), способность исполнения наизусть знакомых или заданных мелодий, творческую фантазию. И это только некоторые примеры расхождений во взглядах на музыкальные способности. Следует также отметить, что в разных языках существуют свои термины для описания музыкальных способностей и свойств личности, которые невозможно перевести однозначно на другие языки (например, ладовое чувство, или total memory).

Каждый вариант структуры музыкальных способностей, выделяемый музыкантами или психологами, содержит в себе зерно истины, отражает до известной степени объективное положение дел.

Способности играют огромную роль в формировании музыкальных потребностей, выступая не только как средство реализации собственной установки, но и как внутренний регулятор формирования слушательских потребностей. Способности -это источник устойчивого интереса к общению с музыкальными произведениями и средство реализации собственной установки.

Важным компонентом становления музыкально-слушательской культуры является развитие осознанности слушательских потребностей, понимания причин их возникновения и целей, ради которых удовлетворяются эти потребности. Музыкальные потребности познавательного и коммуникативного характера требуют достаточно высокого уровня осознанности. Под осознанностью в данном случае подразумевается четкое понимание целей слушания музыкального произведения, его ценностной составляющей в соответствии с музыкальной структурой, авторским замыслом и мастерством исполнителя. Высшие, коммуникативные потребности слушателя музыкального произведения соотносятся с потребностями в самоактуализации посредством самосовершенствования в иерархии потребностей [5]. Однако для того чтобы это желание появилось, необ ходимо удовлетворить базовые потребности пирамиды потребностей.

Понимание сущности понятий «музыкальная культура», «восприятие», «музыкальные потребности», «музыкальные способности» позволяет ввести понятие «музыкально-слушательская культура», которое наиболее точно отражает единство трех компонентов музыкального процесса: сочинение, исполнение и слушание музыки, т.е. субъект-субъектное общение композитора, исполнителя и слушателя через объект - музыкальное произведение.

Однако музыкально-слушательскую культуру не следует отождествлять со слушательской культурой. Слушательская культура - это индивидуально-личностное свойство, представляющее собой систему с иерархическим соподчинением элементов структуры, к которым относятся музыкальный слух, чувство ритма, музыкальная память, творческое воображение, чувство целого, эмоциональность. Т.П. Бессонова дает следующее определение понятию «слушательская культура»: «... степень совершенства музыкального вкуса, достигнутая в процессе музыкального восприятия и познавательной деятельности по изучению и освоению музыкальных произведений» [1:9].

Музыкально-слушательская культура выходит за рамки индивидуально-личностного свойства, поскольку обеспечивает живую коммуникацию и сотворчество композитора, исполнителя и слушателя в процессе исполнения, чувственного восприятия и осмысливания музыкального произведения. Подводя итог вышесказанному, можно сказать, что музыкально-слушательская культура-это уровень развития гармонично сочетающихся музыкальных способностей и потребностей, позволяющих преодолеть тройственную субъект-субъек-тную и субъект-объектную оппозицию между слушательской аудиторией, исполнителем и автором и тем самым реализовать сущностное единство музыкального процесса.

Музыкально-слушательская культура -это целостное явление, следовательно, необходимо целостное развитие ее элементов (слушательских способностей, умений понять авторский замысел, формировать содержательные представления, сопереживать в процессе исполнения музыки), что требует создания устойчивой и гармоничной мотивационной базы. Последняя бу- дет способствовать скорейшему структурированию мышления учащихся в ходе их образования и станет творческим стимулом в их дальнейшей профессиональной деятельности.