Музыкальное искусство как ядро креативных индустрий в контексте межкультурного взаимодействия в образовательном пространстве

Бесплатный доступ

В статье исследуется феномен музыкального искусства как неотъемлемого элемента креативных индустрий через призму его потенциала в формировании современного межкультурного музыкально-образовательного пространства. Автор доказывает, что процессы глобализации и цифровизации в музыкальной индустрии не только трансформируют экономические модели, но и создают уникальные условия для диалога культур, что напрямую влияет на содержание и методы музыкального образования. В работе анализируется, как такие сегменты креативных индустрий, как цифровые музыкальные платформы, производство саундтреков для международных медиапродуктов и организация кросс-культурных фестивалей становятся практическими кейсами для образовательного процесса. Обосновывается необходимость интеграции знаний о креативных индустриях и межкультурной коммуникации в учебные программы для подготовки конкурентоспособных и культурно-чувствительных специалистов. Делается вывод о том, что современное музыкальное образование должно выступать не только транслятором культурных кодов, но и активным агентом в системе креативной экономики, формируя компетенции, необходимые для успешной деятельности в современном глобальном мире.

Еще

Музыкальное образование, межкультурное взаимодействие, креативные индустрии, музыкальная педагогика, цифровые платформы, культурный диалог, образовательное пространство

Короткий адрес: https://sciup.org/144163783

IDR: 144163783   |   УДК: 378   |   DOI: 10.24412/1997-0803-2025-6128-63-70

Musical Art as the Core of Creative Industries in the Context of Intercultural Interaction in the Educational Space

This article examines the phenomenon of musical art as an integral element of the creative industries through the lens of its potential to shape the modern intercultural music-educational space. The author argues that the processes of globalization and digitalization in the music industry are not only transforming economic models but also creating unique conditions for cultural dialogue, which directly impacts the content and methods of music education. The study analyzes how such segments of the creative industries as digital music platforms, the production of soundtracks for international media products, and the organization of cross-cultural festivals are becoming practical case studies for the educational process. The article substantiates the necessity of integrating knowledge about the creative industries and intercultural communication into curricula to train competitive and culturally sensitive specialists. It is concluded that contemporary music education should function not only as a transmitter of cultural codes but also as an active agent within the creative economy, fostering the competencies required for successful professional activity in the modern globalized world.

Еще