Педагогические аспекты хоровой театрализации в современном музыкальном образовании

Хоровое искусство является важнейшей частью российской музыкальной культуры, в полной мере отражая общинность, коллективность, соборность, присущие духовной жизни людей. На протяжении нескольких столетий хоровое пение оставалось ведущим видом художественного творчества, достигнув высочайшего уровня исполнительского мастерства, наряду с глубоким содержанием хоровых произведений. Не случайно в операх русских композиторов-классиков хор становится полноправным действующим лицом, воплощая образ народа – мыслящего, чувствующего, действующего.

М.С. Красильникова и Е.Д. Критская справедливо определяют хор как «школу общения с другими людьми, взаимодействия с единомышленниками в творческом коллективе» [4, с. 208], что дает основания оценить значимость хорового пения в художественном образовании, выявить его педагогические возможности, направленные на возвращение утраченного интереса молодого поколения и обретение статуса альтернативы музыке массовых жанров низкого качества.

Л.Н. Пичугина, Т.С. Богданова констатируют, что процесс приобщения обучающихся разного возраста к хоровому исполнительству как особой художественно-творческой коммуникации требует учета ряда важных аспектов [9]:

‒ перцептивного, в основе которого лежит восприятие, осмысление музыкального содержания и, что особенно важно, коллективное сопереживание;

‒ коммуникативного, реализуемого в организации руководителем хора художественнотворческого диалога между всеми участниками процесса – исполнителями, автором, дирижером, слушателями;

‒ интерактивного, предусматривающего совместный поиск образно-смыслового содержания исполняемого произведения, выстраивания исполнительской интерпретации, отбора исполнительских средств, и т. д.

Необходимо отметить, что успешность использования педагогических возможностей хорового пения в современной системе общего и дополнительного образования, расширение круга юных исполнителей не может ограничиваться изучением хоровых традиций, расширением репертуара коллектива, использования разнообразных методик музыкального и вокального-хорового воспитания, а требует учета современных поликультутрных и коммуникативных тенденций.

В советской школе хоровое пение активно использовалось в целях как музыкально-эстетического воспитания, так и воспитания коллективизма, но в конце 1990-х гг. произошло дифференцирование форм обучения: хоровое пение как обязательная для всех школьников, важная часть занятий музыкой в классе и хоровое пение как необязательная форма детской и юношеской музыкальной самодеятельности [4, с. 212]. В настоящее время это хоровое пение на уроке музыки и хоровое пение во внеурочной деятельности в школе и в сфере дополнительного образования: детских музыкальных школах, детских школах искусств, детско-юношеских центрах творчества и др.

Если хоровая деятельность на уроке музыки опирается на освоение обучающимися основных закономерностей музыкального искусства, ознакомление с произведениями различных жанров, форм и стилей, формирование навыков слушания музыки, размышления о ней, то вторая форма хорового исполнительства нуждается в развитии и совершенствовании хоровой деятельности обучающихся посредством интеграции с другими видами художественного творчества.

Одной из интересных и перспективных форм интеграции представляется включение элементов театрального искусства в хоровое исполнительство. Тенденции соединения различных видов искусства, совмещения различных способов творчества в одном произведения отражаются на внутренней логике развития каждого искусства в отдельности.

Исследователь феномена «хоровой театр» Е. Никишова видит основания для интеграции в идее синкретизма, а также усилении синесте-зийности эстетического восприятия действительности, что сказывается на потреблении искусства, делая самыми популярными такие морфологически сложные виды искусства, как художественные зрелища «живого типа» [7].

Зрелищность на современном этапе развития культуры, наряду с технической оснащенностью, становится едва ли не самым востребованным качеством создаваемых произведений. Во многом именно этим объясняется успешное продвижение массовой музыкальной культуры. Игнорировать запрос аудитории на зрелищное начало невозможно и в контексте академического направления музыкальной культуры, однако ее целью должна стать не развлекательность, а углубление содержания исполняемых произведений, раскрытие подтекстов и дополнительных оснований для осмысления и переживания. Отсюда понятен интерес теоретиков и практиков в области хорового искусства к театрализации хорового исполнительства.

Для обозначения проникающих в музыку иных художественных элементов исследователи вводят понятие «театральность». Т. Ку-рышева выделяет качественные проявления театральности как на уровне композиторского замысла и содержания музыкального произведения, так и на уровне системы выразительных средств [5, с. 6, 7].

Понятие «хоровая театрализация» трактуется как включение в хоровое исполнение театральных элементов (актерского мастерства, сценического движения, пантомимы, сценического расположения и др.), направленных на создание оригинальной интерпретации музыкального произведения. Благодаря театральности хоровое исполнительство приобретает новые качества как коллективное сотворчество.

В интересных диссертационных исследованиях Н. Кошкаревой, Т. Овчинниковой и др. представлены результаты научного осмысления феномена «хоровой театр» в историческом, коммуникативном, жанровом аспектах, а также обобщен имеющийся опыт художественной деятельности известных профессиональных хоровых коллективов. Основу хорового театра, по словам Т. Овчинниковой, составляет особое вокально-сценическое действо, где хор является главным действующим лицом, а его участники – солистами и артистами театрализованного хорового спектакля [8, с. 15].

Отсюда в условиях принципиально коллективного творчества каждый хорист получает возможность индивидуального самовыражения, личностной самореализации. В хоровом театре возникает новое качество коммуникации – разнообразие творческого взаимодействия между исполнителями, в котором коллективное пение дополняется движением, драматическим диалогом, сценическим действием. В связи с этим каждый участник хора приобретает еще и качества артиста. Такое понимание содержания исполнительской деятельности хорового коллектива отсылает нас к хору музыкального театра, являющемуся полноправным участником спектакля как с музыкальной, так и с драматической точки зрения. Статус его участников – артисты хора – достаточно точно отражает специфику профессиональной художественной деятельности, интегрирующей сценическую и хоровую деятельность, пение в движении, из различных акустических точек сцены, в различных ансамблевых сочетаниях и т. д.

Следует также отметить важность не только традиционных требований к хоровой звучности, выражаемых в понятии «хоровой ансамбль», но и более высокие требования к сольному мастерству хористов, индивидуальным качествам голосов, артистическим способностям. Это дает исследователям основания говорить о хоровом театре как об «ансамбле индивидуальностей, ансамбле солистов» [7], об особом персонифицированном хоре.

Драматургия и композиция хорового сочинения, заложенные в композиторском замысле, в процессе театрализации требуют сценического решения, что позволяет более глубоко раскрыть художественно-образное содержание, найти новые краски для его воплощения. Здесь уместно привести слова О. Соколова о том, что хоровая театрализация, соединяя воздействующие друг на друга музыкальное слово и сценическое действие, синтезирует новый художественный текст не как сумму разных видов искусства, а как текст, имеющий новое интегральное качество [12].

Перспективность использования театрализации в современном хоровом искусстве доказывается успешной деятельностью не только профессиональных хоров, но и детских хоровых коллективов, которые приобрели широкую известность:

‒ детский хор Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета;

‒ хоры Московской музыкально-хоровой школы;

‒ концертный детский хор Саратовского губернского театра хоровой музыки и др.

Зрелищность, артистическая выразительность, новое ощущение сценического пространства, которые привносит театрализация в хоровое исполнительство, осознаются рядом руководителей детских хоров, тем не менее говорить об их системном использовании невозможно.

На наш взгляд, проникновение театральности в хоровое исполнительство заслуживает внимания не только в художественном, но и в педагогическом аспекте. Однако научное обоснование и рассмотрение потенциала хорового театра в педагогических исследованиях практически отсутствует, за исключением изучения его использования в профессиональном музыкальном обучении (Л. Исаева, Г. Кузнецова и др.), а также работ О. Куликовской, посвященных детскому оперно-хоровому театру. В то же время эффективность театральности в музыкальном воспитании давно получила подтверждение на практике в системах В. Коэна, К. Орфа, Э. Жака-Далькроза.

• Е . Никишова видит ценность активного использования возможностей хорового театра в образовательном процессе «в возникновении новой художественно-педагогической целостности на основе диалектического соединения художественных средств хорового пения и театрального искусства (взаимодействия искусств); педагогических средств хорового воспитания и театральной педагогики» [7].

Характерные особенности театрализованной хоровой деятельности открывают хоровое искусство для современных детей и подростков с новой стороны, повышают у них интерес к хоровому творчеству. Конечно, говорить о создании полноценной хоровой сценической композиции в условиях музыкальной, и тем более общеобразовательной, школы не приходится. Однако привлечение всех участников хора к созданию сценической интерпре- тации хорового произведения средствами театрализации на хоровых занятиях доступно большинству коллективов.

С этой целью руководителю хора необходимо использовать средства вокально-хорового звучания: все виды хорового ансамбля, хоровую фактуру, хоровой строй и др., а также такие театральные средства, как ролевое взаимодействие, сценография, сценическое действие и взаимодействие и т. д., вследствие чего вокально-хоровая деятельность приобретает целостность и новые качества интерпретации исполняемых произведений.

Общепризнанными педагогическими формами давно стали детский хор и школьный театр, имеющие свою историю становления и развития. Хоровой театр, обнаруживающий родство с ними, интегрирующий признаки и средства хорового и театрального искусства и творчества, также можно расценивать как современную педагогическую форму. В ней реализуются современные тенденции интеграции и полихудожественного подхода в образовании, новые средства визуализации в художественном творчестве.

Качествами, позволяющими отнести театрализованную хоровую деятельность к продуктивным педагогическим формам, являются следующие:

• –    участие в процессе на основе интересов и потребностей обучающихся;

• –    единство художественно-образовательных и творческих целей и задач при создании хоровой сценической композиции;

  – подчиненность сценической игры и элементов импровизационности на репетициях певческим исполнительским задачам и управлению дирижера-хормейстера как главного интерпретатора произведения.

Специфика театральности хоровой деятельности заключается в синтетичности не только художественного результата, но и активности ее участников, а также в интеграции возможностей индивидуального развития каждого участника хора с принципиально коллективной природой творчества.

Объединение в хоровом театре разнообразных форм активности обучающихся (игры, общения, творчества) повышает их интерес к хоровому искусству, мотивацию к хоровой деятельности, позволяет осваивать модели социальных отношений и взаимодействия.

Таким образом, педагогические возможности театрализованной хоровой деятельности могут реализоваться:

• –    в совместном творчестве участников процесса, в интеллектуальном, эмоциональном, певческом взаимодействии;

• –    в коллективности творчества, позволяющей реализовать разнообразные виды коммуникации и субъект-субъектного взаимодействия;

• –    в музыкальной интерпретации хорового произведения, обогащающей вокально-хоровое исполнительство зрелищностью, визуальными средствами, раскрывающими художественно-смысловое содержание;

  – в музыкально-воспитательном процессе, не ограничивающемся развитием музыкальных способностей и вокально-хоровых навыков, а включающем развитие эмпатии, эмоциональной отзывчивости, вербальных и невербальных умений, пластической выразительности участников хора, способности к личностному самовыражению в коллективном творчестве.

Обобщение опыта хоровой исполнительской практики и музыкального образования позволяет говорить об интересе учителей музыки в школе и педагогов-хормейстеров учреждений дополнительного образования к хоровой театрализации. Безусловно, это выдвигает новые требования к профессиональной деятельности руководителя хорового коллектива как педагога, организатора художественной и воспитательной работы, а также интерпретатора музыкальных произведений.

Для разработки и реализации театрализованной концепции хорового произведения он, с точки зрения Н. Бекетовой, должен учитывать не только стилевые и драматургические особенности произведения, но и возможность их реализации в хоровом исполнении: необходимость достижения чистоты строя, ансамблевого звучания, на которые могут оказать влияние неудачный выбор размещения хоровых партий в сценическом пространстве, движений, затрудняющих вокальное исполнение, и т. д. [1].

Следовательно, необходима серьезная методическая разработка способов и средств внедрения театрализации в процесс хорового обучения и исполнительства, а также дополнения содержания профессиональной подготовки будущих педагогов-музыкантов общего и дополнительного образования и педагогов-хормейстеров. Такое дополнение возможно, например, с помощью внедрения новых разделов в курсы специальных дисциплин, направленных на овладение будущими педагогами навыками выстраивания драматургии произведения с использованием театральных средств, разработки исполнительской концепции театрализованного хорового сочинения и т. д.

Таким образом, анализ современных тенденций развития хорового исполнительства и хорового обучения в музыкальном образовании позволяет утверждать, что театрализация хоровой деятельности является актуальным направлением, обладающим высоким педагогическим потенциалом, способствующим повышению интереса детей и подростков к хоровому искусству.