Эстетика и художественная культура. Рубрика в журнале - Вестник Московского государственного университета культуры и искусств
Статья научная
Актуальность изучения художественного языка барокко заключается в том, что для современной постмодернистской концепции искусства, отталкивающейся от идеи «синтеза искусств» начала ХХ века и базирующейся, в том числе, и на игровом элементе, по прежнему интересны и проблема взаимозависимости письменной и визуальной культур, и механизм трансформации художественных стилей и форм. Исходя из этого, барокко с его установкой на показ текучести жизни и изменчивости окружающего мира выступает одним из лучших образцов. В статье отмечается, что стремление людей ХVII века встроиться в исторический процесс, определить в нем свое место, перекликается с проблемами современного общества, переживающего чувство разрыва течения истории и исторической преемственности, задающегося вопросом о «конце истории» (Ф. Фукуяма), пытающегося осознать причины случившегося разрыва и занятого поисками способов его нивелирования, строящего возможные футурологические модели. Автор рассматривает особенности бытования барокко в России в 1660 1720 е годы. Специфичность барочной культуры в России связана с тем, что ориентирами для нее выступали различные региональные европейские варианты: в период Древней Руси восточноевропейская линия, в которой произошло соединение двух ветвей культуры, католической и православной (С. Полоцкий, С. Медведев, Е. Славинецкий, Е. Чудовский и др.); в период правления Петра I доминировать начал североевропейский вариант (вернее, скандинавско английский), выбор же Елизаветы Петровны пал на итальянско французскую ветвь, пожалуй, самую пышную и блестящую из всех.
Бесплатно
Изменение взглядов на элегантность в костюме в контексте эстетического осмысления
Статья научная
Статья рассматривает явление «элегантность» с точки зрения философской эстетической проблематики. Автор обращается к изучению элегантности в мужском и женском костюмных образах с точки зрения черт классического и женственно элегантного стилей. Именно эти стили лежали в основе создания элегантного образа на протяжении ХIХ начала ХХ веков. Интерес представляет также определение факторов, влияющих на понимание элегантности в ХХI веке. Дизайнеры, заимствуя новые идеи у молодежных субкультур, таких как, например, гранж, переосмысливая их, подготавливают почву для изменения представлений об элегантности, меняют подходы к созданию образа, вводят новые стилистические направления, такие, как, например, спортшик. Исследование, лежащее в основе статьи, посвящено философскому анализу изменений явления элегантности, включающему в себя разные аспекты бытования индивида, основанные на особенностях воспитывающей его среды, культурных и нравственных установок.
Бесплатно
Канон - вариант - абстракция в творчестве народного мастера
Статья научная
Рассматривается проблема соотношения коллективно традиционного и индивидуально художественного в современном народном искусстве. На материале традиционного ансамбля конского убранства якутов и лоскутной мозаики А. Н. Зверевой рассмотрена специфика творчества в народном и авторском искусстве. Биографический метод позволил определить особенности и закономерности мифотворческого восприятия категорий пространства и вневременности как сохраняющегося условия бытования образа в народном искусстве. Обоснованы методы интерпретации канонического и абстрактного образа в творчестве современного народного мастера. С целью изучения соотношения между каноном, вариантами и абстракцией использована теория типов интерпретации Э. Бетти. Предложено описание уникальной технологии якутских мастериц шитья, которая имеет определяющее значение в создании вариантов канонического ансамбля и авторского абстрактного образа. Исследована традиционная природа творчества мастера, рассмотрена мифологическая образная система в прочтении им семантики орнамента, принципах организации композиционного пространства в конском убранстве и лоскутной мозаике. Отмечено, что творчество народного мастера эволюционирует от традиционных форм (коврик, покрывало) к свободным ассиметричным абстрактным композициям. Выявлено, что в абстрактных формах она сохраняет базовый колорит этнической культуры: хроматический код, орнаментальные формы и принцип ансамблевости. Определен вклад мастера в сохранение и популяризацию культурного наследия якутского народа, в развитие международных культурных и научных связей. Выявлено, что творчество А. Н. Зверевой представляет наглядный пример конфликта и синтеза традиций и инноваций в рамках народного искусства якутов и современного абстрактного искусства.
Бесплатно
Конструкции человека в фильмах немецких экспрессионистов
Статья научная
Экспрессионизм течение в искусстве первой трети XX века, сложившееся в Германии в предчувствии Первой мировой вой ны, как реакция на разрушение ценностей западно европейской культуры. В изобразительном решении предшественниками экспрессионистов являются пост импрессионисты (особенно Винсент ван Гог) Э.Мунк, Д.Энсор. Другим источником для экспрессионистов оставались немецкий Романтизм и Предромантизм. Предметом данного исследования является творчество немецких режиссеров экспрессионистов. Проблема сотворения человека формируется еще в германской культурной традиции, что видится уже в творчестве И.В.Гете, а еще ранее в немецком мистицизме. К этой традиции обращались и немецкие режиссеры экспрессионисты. В эпоху искусственного интеллекта эта проблема становится особенно актуальной, поэтому обращение к творчеству немецких экспрессионистов представляется также актуальным. Цель исследования выявить модели человека в творчестве немецких режиссеров экспрессионистов. Рассматривается творчество таких режиссеров, как О.Рипперт, П.Вегенер, П.Лени, Р.Вине, Ф.Ланг. Новизна данного исследования связана, прежде всего, с выбором темы, так как она является принципиально новой, а также с целью исследования. В данном исследовании используется комплексный подход: применяются сравнительный метод, феноменологический и интертекстуальный методы.
Бесплатно
Красный цвет как исторический символ русской культуры
Статья научная
Статья посвящена выявлению культурных оснований русских семантических доминант. Являясь одним из онтологических оснований национального антропогенеза, цветовые доминанты занимают важное место среди универсальных ценностей культуры. Они отражают психологию, мировоззрение народа, представляют систему морально этических норм. Со времен Древней Руси красный цвет почитался особенным. Характеризуясь коннотативной направленностью, он обретает семантическое многообразие, символизируя солнечный свет, жизнь и кровь, вой ну и любовь. В статье рассматривается эволюция данного феномена, метаморфозы, которые обретает «красный» на языке культуры в различные периоды истории. Анализ традиционной картины мира в аспекте цветовой семантики помогает выявлять специфику во многом уже утраченного концептуального содержания. Тем не менее колористический язык прошлого не исчезает бесследно: он включает в себя универсальные элементы национального бытия и потому является важнейшей составной частью национальной культуры.
Бесплатно
Модернистская литература как отражение трансформации опыта: концепция В. Беньямина
Статья научная
В статье предпринята попытка раскрыть основные аспекты феномена модернистской литературы с точки зрения концепции опыта у Вальтера Беньямина. Рассматриваются социально экономические перемены в эпоху модерна, увеличение роли нового типа опыта, трансформация понятия истины и воплощение этих изменений в модернистской литературе. Исследуются взаимосвязь современности и традиции в модернизме и проблема конструирования автором собственного мифа для решения своих задач. Выявлена связь пространственно временного измерения модернистских произведений с опытом жизни в большом городе. Анализируется отражение трансформации опыта в мотивах модернистских произведений: страх перед неизвестным, одиночество, отчуждённость от общества и собственного тела. Результатом исследования стал инструментарий, который можно использовать для изучения модернистских художественных произведений и феномена модернизма в целом.
Бесплатно
Образ мирового дерева в семиотике балета
Статья научная
Мировое дерево является одним из наиболее распространённых символов. С ним связаны мифы и легенды, жертвоприношения и суеверия. Оно входит в основу архитектурных сооружений, орнамента. Символ Мирового дерева является оберегом. Этот загадочный мистический знак находит своё воплощение в семиотике балета. Это касается как организации пространства балетной сцены, так и декораций, сюжетной линии, хореографического текста. Мировое дерево в балете противоречивый знак, транслирующий фундаментальную тему добра и зла. Анализируемый символ не может быть понят вне своего культурного значения. Он даёт основу для множества ассоциаций и толкований, включая противоположные и взаимоисключающие, что влияет на развитие смыслового содержания балетного искусства. Как показано в статье, в балетном спектакле символ Мирового дерева проходит множество трансформаций, пробуждает индивидуальный опыт и одухотворяет его.
Бесплатно
Образы кошки в современной индустрии культуры: репрезентации, функции, смыслы
Статья научная
Насыщенность современного визуального пространства образами кота/кошки свидетельствует о востребованности данного образа в индустрии современной культуры, о его близости и понятности большинству, способности вызывать эмоциональный отклик, основанный на потребностях, личном опыте, ценностных установках массовой аудитории. В статье представлены примеры использования разных граней кошачьих образов в целях активизации потребительского поведения, повышения популярности и монетизации продукта, внедряемого различными институциями; рассмотрены причины востребованности образа в современной культуре России и других стран. Представлена попытка выделения ключевых функций и смыслов кошачьих образов в актуальном социокультурном пространстве. Делается вывод о том, что образы кота и кошки в массовой индустрии восполняют дефицит живых начал в культуре, «одомашнивают» урбанистическую среду, парадоксальным образом «очеловечивают» различные ценностные среды. Отдельное внимание уделяется городской скульптуре с использованием кошачьих образов, локальной идентичности и брэндингу городов, процессам мифотворчества и создания «точек идентичности» на основе анималистических персонажей в визуальном социокультурном пространстве.
Бесплатно
Роль частных институций мира искусства в становлении искусства уличной волны
Статья научная
В рамках данного исследования рассмотрен процесс вхождения в мир искусства нового объекта искусства уличной волны. С опорой на метод дискурсивного анализа, предложенный М. Фуко, предпринята попытка определить, через какие дискурсивные высказывания субъекты мира искусства формируют дискурс искусства уличной волны. Субъектом, деятельность которого исследуется, является московский Фонд содействия развитию современного искусства Ruarts. В статье приведены характеристики того, что в деятельности Фонда можно концептуализировать как высказывание, а также описано, как организуется поле этих высказываний. В частности, рассмотрен порядок описания, зависимости высказывания, риторические схемы, поле присутствия, область памяти и пр. В заключении делается вывод о бинарности искусства уличной волны, которая позволяет ему расширять поле современного искусства за счет того, что некогда находилось в поле «неискусства».
Бесплатно
