Эстетика и художественная культура. Рубрика в журнале - Вестник Московского государственного университета культуры и искусств
Статья научная
Пестрая палитра праздников в итальянской культуре позволяет говорить о становлении института праздничности как традиции преемственности, передачи знаний и воспитания, о раскрытии творческой составляющей в человеке. Огромное количество культов в Древнем Риме и их христианское переосмысление в последующие столетия привело к формированию карнавального контекста в широком смысле этого понятия, в котором возникает человек празднующий как воплощение деятельного общения. Это не просто веселящийся или радующийся участник праздничного события, что было бы фиксированием внешнего эмоционального состояния человека. В празднике важна немеханическая деятельность, включающая в себя творческий компонент. В данной статье кратко представлены исторические предпосылки, повлиявшие на становление праздничного мировосприятия итальянцев. Городская среда, а затем и коммуны в Италии сформировали ролевые отношения в пределах одной общины, жизнь в которой была молекулярной, то есть все зависели друг от друга. Праздник Средних веков вовлекал всех жителей, человек этой эпохи узнавал мир в рамках общения с односельчанами, участвуя в общих театрализованных постановках. Средние века кульминация формирования праздничного мировосприятия: после нескольких столетий нравственного обнищания к первому тысячелетию человек снова открывает для себя мир и свое место в нем; происходит разделение событий, появляется некая классификация, особо выделяются городские спортивные праздники; народные аграрные культы переосмысляются и, благодаря власти епископатов, в городах уже во многом формируется народное сознание, а не просто реализуются ритуально обрядовые формы задабривания сил природы. Образ человека празднующего, в котором проявляются беззаботность и практицизм, бескорыстие и расчетливость, простота и замысловатость, является составляющей народного мировосприятия итальянцев как нации в целом.
Бесплатно
«Дух места» современного города как экзистенциальная потребность
Статья научная
Проблема сохранения уникальности пространства современных городов как места обитания человека рассматривается через приобретший новую актуальность в литературе по урбанистике концепт «Духа Места» (Genius loci). Автор опирается на принятую в 2008 году Квебекскую «Декларацию о принципах и рекомендациях по сохранению Духа Места путем охраны материального и нематериального наследия». Основные тенденции развития городского архитектурного пространства в условиях глобализации способствовали нивелировке культурной отличительности и утрате Духа Места многими современными городами. Актуализация интереса к локальному, местному, традиционному в 70 е годы ХХ века стимулировала развития контекстуализма в архитектурном творчестве. Стремление сделать город неповторимым и узнаваемым подталкивало либо обращение к историческому наследию, либо к созданию неких уникальных объектов, могущих стать брендом города. На этом пути опасность представляют две крайности: 1) последовательный курс на сохранение прошлого может превратить город в музейную витрину с охраняемыми экспонатами; 2) курс на создание узнаваемости города, туристическую привлекательность посредством сооружения неких брендовых объектов (эффект Бильбао) зачастую приводит к созданию подобия тематического парка или аттракциона. И то и другое губительно для города и его Духа Места. Выход видится в соединении усилий городских властей, архитекторов проектировщиков и исследователей гуманитариев (культурологов, антропологов, историков, искусствоведов), которые могли бы выстроить систему ценностно смысловых культурных доминант, способных подчеркнуть региональные особенности, чтобы сохранить у горожан ощущение принадлежности и связи с Местом обитания и его Духом. Антропологический поворот в архитектуре и возросшее внимание к городской среде, феноменологии и эстетике пространства в социально гуманитарном знании демонстрируют наметившееся движение к такого рода взаимодействию.
Бесплатно
«Сочинения неблагомыслящих» в рукописном каталоге библиотеки Иркутской духовной семинарии
Статья научная
История Научной библиотеки Уральского государственного юридического университета имени В. Ф. Яковлева связана с историей книжного собрания Иркутской духовной семинарии и Иркутского университета. В каталогах духовных семинарий в XVIII начале XIX в. существовали разделы «Сочинения неблагомыслящих писателей». Статья посвящена анализу такого раздела в Рукописном каталоге фундаментальной библиотеки Иркутской духовной семинарии, хранящемся в Российском государственном историческом архиве. По мнению Питера Бёрка, объектом изучения социологии знания должен быть не только рост, но и «сокрытие, уничтожение и особенно отбрасывание знания». Книги «неблагомыслящих», выделенные в специальный раздел, таким образом «отбросили» или «скрыли» от читателей, но не уничтожили совсем (из 19 книг, указанных в рукописном каталоге, 12 до сих пор хранятся в фонде Научной библиотеки Иркутского государственного университета, куда вошли самые ценные издания дореволюционного Иркутска). Расшифровав краткие библиографические записи из рукописного каталога, авторы анализируют книги и высказывают предположения, почему издания были включены в этот раздел.
Бесплатно
Статья научная
Актуальность изучения художественного языка барокко заключается в том, что для современной постмодернистской концепции искусства, отталкивающейся от идеи «синтеза искусств» начала ХХ века и базирующейся, в том числе, и на игровом элементе, по прежнему интересны и проблема взаимозависимости письменной и визуальной культур, и механизм трансформации художественных стилей и форм. Исходя из этого, барокко с его установкой на показ текучести жизни и изменчивости окружающего мира выступает одним из лучших образцов. В статье отмечается, что стремление людей ХVII века встроиться в исторический процесс, определить в нем свое место, перекликается с проблемами современного общества, переживающего чувство разрыва течения истории и исторической преемственности, задающегося вопросом о «конце истории» (Ф. Фукуяма), пытающегося осознать причины случившегося разрыва и занятого поисками способов его нивелирования, строящего возможные футурологические модели. Автор рассматривает особенности бытования барокко в России в 1660 1720 е годы. Специфичность барочной культуры в России связана с тем, что ориентирами для нее выступали различные региональные европейские варианты: в период Древней Руси восточноевропейская линия, в которой произошло соединение двух ветвей культуры, католической и православной (С. Полоцкий, С. Медведев, Е. Славинецкий, Е. Чудовский и др.); в период правления Петра I доминировать начал североевропейский вариант (вернее, скандинавско английский), выбор же Елизаветы Петровны пал на итальянско французскую ветвь, пожалуй, самую пышную и блестящую из всех.
Бесплатно
Десакрализация культуры древних германских и кельтских племен под воздействием христианизации Европы
Статья научная
В статье рассматривается христианизация германских и кельтских племен средневековой Европы и трансформация отдельных элементов их культуры, в частности обряда инициации. При анализе данного обряда древних германцев было обнаружено, что он утратил сакральную функцию, вследствие чего стал неотъемлемой частью жизни средневекового рыцарства, неоднократно критикуемого представителями католической церкви. Сходные процессы десакрализации происходили в песенно поэтической традиции кельтских бардов с приходом христианства. В средневековой Европе роль певцов поэтов из религиозной трансформировалась в развлекательную. На основании проведенного анализа трансформаций, произошедших в культуре после прихода христианства, был сделан вывод о том, что христианизация Европы способствовала десакрализации прежде сакральных элементов культуры древних германских и кельтских племен, что и определило своеобразие средневековой культуры.
Бесплатно
Изменение взглядов на элегантность в костюме в контексте эстетического осмысления
Статья научная
Статья рассматривает явление «элегантность» с точки зрения философской эстетической проблематики. Автор обращается к изучению элегантности в мужском и женском костюмных образах с точки зрения черт классического и женственно элегантного стилей. Именно эти стили лежали в основе создания элегантного образа на протяжении ХIХ начала ХХ веков. Интерес представляет также определение факторов, влияющих на понимание элегантности в ХХI веке. Дизайнеры, заимствуя новые идеи у молодежных субкультур, таких как, например, гранж, переосмысливая их, подготавливают почву для изменения представлений об элегантности, меняют подходы к созданию образа, вводят новые стилистические направления, такие, как, например, спортшик. Исследование, лежащее в основе статьи, посвящено философскому анализу изменений явления элегантности, включающему в себя разные аспекты бытования индивида, основанные на особенностях воспитывающей его среды, культурных и нравственных установок.
Бесплатно
Икона как текст: семантика телесности
Статья научная
Основная проблема, на которую направлена данная статья, рассмотрение средневековой христианской иконы как богословского текста. Цель при рассмотрении данной проблемы заключалась в осмыслении богословских смыслов телесности как элемента христианского иконографического канона. Телесность в рамках статьи понимается как характер изображения человеческой фигуры с точки зрения пропорций, положения в пространстве, степени подвижности и обнажения плоти. Основным результатом исследования стало символическое осмысление телесности в иконе. При этом были выделены следующие символы: обнажение как знак святости, чистоты и победы духа над плотью; плоскостность изображения как знак духовности; контраст изображения лика и тела как олицетворение принципа дуалистичности; поза, положение тела в пространстве, как зримое воплощение состояния души, жесты, несущие в себе информацию, дополняющую и раскрывающую смысл иконы. Тем самым мы доказали правомочность считать икону духовным текстом.
Бесплатно
Канон - вариант - абстракция в творчестве народного мастера
Статья научная
Рассматривается проблема соотношения коллективно традиционного и индивидуально художественного в современном народном искусстве. На материале традиционного ансамбля конского убранства якутов и лоскутной мозаики А. Н. Зверевой рассмотрена специфика творчества в народном и авторском искусстве. Биографический метод позволил определить особенности и закономерности мифотворческого восприятия категорий пространства и вневременности как сохраняющегося условия бытования образа в народном искусстве. Обоснованы методы интерпретации канонического и абстрактного образа в творчестве современного народного мастера. С целью изучения соотношения между каноном, вариантами и абстракцией использована теория типов интерпретации Э. Бетти. Предложено описание уникальной технологии якутских мастериц шитья, которая имеет определяющее значение в создании вариантов канонического ансамбля и авторского абстрактного образа. Исследована традиционная природа творчества мастера, рассмотрена мифологическая образная система в прочтении им семантики орнамента, принципах организации композиционного пространства в конском убранстве и лоскутной мозаике. Отмечено, что творчество народного мастера эволюционирует от традиционных форм (коврик, покрывало) к свободным ассиметричным абстрактным композициям. Выявлено, что в абстрактных формах она сохраняет базовый колорит этнической культуры: хроматический код, орнаментальные формы и принцип ансамблевости. Определен вклад мастера в сохранение и популяризацию культурного наследия якутского народа, в развитие международных культурных и научных связей. Выявлено, что творчество А. Н. Зверевой представляет наглядный пример конфликта и синтеза традиций и инноваций в рамках народного искусства якутов и современного абстрактного искусства.
Бесплатно
Конструкции человека в фильмах немецких экспрессионистов
Статья научная
Экспрессионизм течение в искусстве первой трети XX века, сложившееся в Германии в предчувствии Первой мировой вой ны, как реакция на разрушение ценностей западно европейской культуры. В изобразительном решении предшественниками экспрессионистов являются пост импрессионисты (особенно Винсент ван Гог) Э.Мунк, Д.Энсор. Другим источником для экспрессионистов оставались немецкий Романтизм и Предромантизм. Предметом данного исследования является творчество немецких режиссеров экспрессионистов. Проблема сотворения человека формируется еще в германской культурной традиции, что видится уже в творчестве И.В.Гете, а еще ранее в немецком мистицизме. К этой традиции обращались и немецкие режиссеры экспрессионисты. В эпоху искусственного интеллекта эта проблема становится особенно актуальной, поэтому обращение к творчеству немецких экспрессионистов представляется также актуальным. Цель исследования выявить модели человека в творчестве немецких режиссеров экспрессионистов. Рассматривается творчество таких режиссеров, как О.Рипперт, П.Вегенер, П.Лени, Р.Вине, Ф.Ланг. Новизна данного исследования связана, прежде всего, с выбором темы, так как она является принципиально новой, а также с целью исследования. В данном исследовании используется комплексный подход: применяются сравнительный метод, феноменологический и интертекстуальный методы.
Бесплатно
Красный цвет как исторический символ русской культуры
Статья научная
Статья посвящена выявлению культурных оснований русских семантических доминант. Являясь одним из онтологических оснований национального антропогенеза, цветовые доминанты занимают важное место среди универсальных ценностей культуры. Они отражают психологию, мировоззрение народа, представляют систему морально этических норм. Со времен Древней Руси красный цвет почитался особенным. Характеризуясь коннотативной направленностью, он обретает семантическое многообразие, символизируя солнечный свет, жизнь и кровь, вой ну и любовь. В статье рассматривается эволюция данного феномена, метаморфозы, которые обретает «красный» на языке культуры в различные периоды истории. Анализ традиционной картины мира в аспекте цветовой семантики помогает выявлять специфику во многом уже утраченного концептуального содержания. Тем не менее колористический язык прошлого не исчезает бесследно: он включает в себя универсальные элементы национального бытия и потому является важнейшей составной частью национальной культуры.
Бесплатно
Модернистская литература как отражение трансформации опыта: концепция В. Беньямина
Статья научная
В статье предпринята попытка раскрыть основные аспекты феномена модернистской литературы с точки зрения концепции опыта у Вальтера Беньямина. Рассматриваются социально экономические перемены в эпоху модерна, увеличение роли нового типа опыта, трансформация понятия истины и воплощение этих изменений в модернистской литературе. Исследуются взаимосвязь современности и традиции в модернизме и проблема конструирования автором собственного мифа для решения своих задач. Выявлена связь пространственно временного измерения модернистских произведений с опытом жизни в большом городе. Анализируется отражение трансформации опыта в мотивах модернистских произведений: страх перед неизвестным, одиночество, отчуждённость от общества и собственного тела. Результатом исследования стал инструментарий, который можно использовать для изучения модернистских художественных произведений и феномена модернизма в целом.
Бесплатно
Образ закрытого города в локальной поэзии (на примере города Озерска)
Статья научная
Культурология города включает в себя широкий спектр направлений исследовательского поиска. Среди них весьма актуальным на сегодняшний день является изучение моногородов, сложно адаптирующихся к современным социокультурным реалиям. В меньшей степени системно отрефлексированы, с точки зрения культурологии, закрытые атомные города, выделяющиеся в ряду других моногородов спецификой урбаногенеза, принадлежностью к наукоемкой отрасли промышленности и до сих пор являющиеся режимными объектами с буквально закрытой территорией. Это способствовало формированию на данных территориях особого социокультурного пространства, важнейшим структурным компонентом которого является образ Места. В статье на основе анализа ценностно смыслового наполнения стихотворений местных авторов о городе Озерске Челябинской области (ЗАТО г. Озерск) выявлены доминирующие лейтмотивы и ключевые концепты образа закрытого атомного города, репрезентирующие художественное восприятие локуса и отношение жителей к нему.
Бесплатно
Образ мирового дерева в семиотике балета
Статья научная
Мировое дерево является одним из наиболее распространённых символов. С ним связаны мифы и легенды, жертвоприношения и суеверия. Оно входит в основу архитектурных сооружений, орнамента. Символ Мирового дерева является оберегом. Этот загадочный мистический знак находит своё воплощение в семиотике балета. Это касается как организации пространства балетной сцены, так и декораций, сюжетной линии, хореографического текста. Мировое дерево в балете противоречивый знак, транслирующий фундаментальную тему добра и зла. Анализируемый символ не может быть понят вне своего культурного значения. Он даёт основу для множества ассоциаций и толкований, включая противоположные и взаимоисключающие, что влияет на развитие смыслового содержания балетного искусства. Как показано в статье, в балетном спектакле символ Мирового дерева проходит множество трансформаций, пробуждает индивидуальный опыт и одухотворяет его.
Бесплатно
Образы кошки в современной индустрии культуры: репрезентации, функции, смыслы
Статья научная
Насыщенность современного визуального пространства образами кота/кошки свидетельствует о востребованности данного образа в индустрии современной культуры, о его близости и понятности большинству, способности вызывать эмоциональный отклик, основанный на потребностях, личном опыте, ценностных установках массовой аудитории. В статье представлены примеры использования разных граней кошачьих образов в целях активизации потребительского поведения, повышения популярности и монетизации продукта, внедряемого различными институциями; рассмотрены причины востребованности образа в современной культуре России и других стран. Представлена попытка выделения ключевых функций и смыслов кошачьих образов в актуальном социокультурном пространстве. Делается вывод о том, что образы кота и кошки в массовой индустрии восполняют дефицит живых начал в культуре, «одомашнивают» урбанистическую среду, парадоксальным образом «очеловечивают» различные ценностные среды. Отдельное внимание уделяется городской скульптуре с использованием кошачьих образов, локальной идентичности и брэндингу городов, процессам мифотворчества и создания «точек идентичности» на основе анималистических персонажей в визуальном социокультурном пространстве.
Бесплатно
Роль частных институций мира искусства в становлении искусства уличной волны
Статья научная
В рамках данного исследования рассмотрен процесс вхождения в мир искусства нового объекта искусства уличной волны. С опорой на метод дискурсивного анализа, предложенный М. Фуко, предпринята попытка определить, через какие дискурсивные высказывания субъекты мира искусства формируют дискурс искусства уличной волны. Субъектом, деятельность которого исследуется, является московский Фонд содействия развитию современного искусства Ruarts. В статье приведены характеристики того, что в деятельности Фонда можно концептуализировать как высказывание, а также описано, как организуется поле этих высказываний. В частности, рассмотрен порядок описания, зависимости высказывания, риторические схемы, поле присутствия, область памяти и пр. В заключении делается вывод о бинарности искусства уличной волны, которая позволяет ему расширять поле современного искусства за счет того, что некогда находилось в поле «неискусства».
Бесплатно
Семиотика боли в балетном искусстве
Статья научная
В статье рассматривается семиотизация боли в балетном искусстве. Отмечается, что боль выступает не просто как означивание культурным кодом состояния человека, но она затрагивает сущность бытия. Следствие знака боли в примитивных семиотиках ограничение своего телесного «Я», сужение круга движений. Однако знак боли в искусстве, прежде всего в балете, имеет позитивный смысл, способствует решению художественной задачи - созданию образа. Существует целый спектр отношений к боли как к «испытанию», «наказанию», «открытию». Выбор личностного отношения к боли у исполнителя, балетмейстера зависит от культурных традиций. Система воспитания в балете предполагает не столько нечувствительность к боли, сколько развитие способностей к её преодолению. Телесное ощущение боли в балете выходит за границы своего содержания, приобретает значение в пластической выразительности исполнителя. В сложных семиотиках физиологизм боли не имеет особого значения. Состояние исполнителя, включая «муки творчества», переживание неудачи носит семиотический характер и требует осмысления. Анализ семиотики боли в балете позволяет переориентировать художественное творчество с «объекта» на «личность». Эмоциональное отношение к боли в балете предшествует её осмыслению, изображению. В статье утверждается, что надличностный опыт жизни приобретает в балете осмысленное значение. Высокохудожественное произведение балетного искусства способно вбирать боль и освобождать от боли.
Бесплатно
Статья научная
Автор статьи делится опытом архитектурной экскурсии с учетом своих практических наработок в области культурной медиации. Наша аудитория это, как правило, горожане, знакомые с историей архитектуры и градостроительства и желающие понять полюбившиеся постройки в культурно историческом контексте определенной местности, в данном случае Москвы. Задача культурной медиации в таком случае наладить полноценный диалог экскурсантов со зданием именно как с архитектурным объемом в пространственной среде, его создавшей, поскольку эта среда мыслится как естественный медиатор между зданием и горожанами. В нашем случае препятствием стала закрытая, музеефицированная зона, в которой располагается собор митр. Петра, а так же его некоторое стилистическое выпадение из ансамбля Высокопетровского монастыря. В статье обсуждаются меры, предпринятые реставраторами для включения постройки в пространственную и семиотическую ось ансамбля. Ключевой сюжет экскурсии этапы реставрации 1979 1986 гг. под руководством Б. П. Дедушенко, позволившие вернуть основному объему вид, соответствующий истинному возрасту собора. В ходе экскурсии мы расширяем исторический и культурный контекст здания, показав преемственность архитектурных принципов Итальянского Ренессанса с московским зодчеством начала XVI века.
Бесплатно
Сюжетно-стилевое и смысловое своеобразие поэмы А. Твардовского «Василий Теркин»
Статья научная
Автор статьи исходит из того, что поэзия Твардовского уникальное свидетельство советской эпохи. Отмечается, что стиль поэмы «Василий Теркин» близок к фольклорному. Для поэмы характерна форма эпического сказа, в нем монологическое повествование включает характерные особенности разговорно бытового письма. Слово в поэме «Василий Теркин» одновременно иронично и гуманно, в нем выражается суть народной души, мудрое осознание этой душой основ сущего. На примере поэмы «Василий Теркин» автор показывает связь русской песни с психологическими чертами поэтических героев Твардовского. Он обращает внимание на мотив спора жизни и смерти, традиционный для русской поэзии, связанной с военной тематикой. В поэме «Василий Теркин» герой побеждает смерть благодаря боевому товариществу. Этико смысловые особенности поэмы напрямую соотнесены с принципами народной жизни в советском обществе.
Бесплатно
