Эстетика. Рубрика в журнале - Вестник Московского государственного университета культуры и искусств
"Создание невозможного": первые эксперименты в киноиндустрии. Психология творчества Д. Вертова
Статья научная
Киноискусство может одновременно документировать наблюдаемую реальность и создавать совершенно новую реальность из «захваченных кусочков» жизни. Дзига Вертов утверждал, что кинематографисты должны искать и разоблачать скрытые социальные и политические силы, которые управляют жизнью, используя движущиеся изображения и звук для формирования зрительского сознания. Его фильмы были в диалоге с несколькими авангардными художественными течениями, и он часто экспериментировал с различными техниками кино в надежде как изобразить, так и преобразовать реальность. Более того, Вертов утверждал, что медиатехнологии, особенно кинокамера и беспроводное радио, радикально изменят то, как люди ориентируются в мире и как они понимают своё место в обществе. Его теоретические труды являются основополагающими для дисциплины киноведения и для работ по кинематографии и монтажу. Его фильм 1929 года «Человек с кинокамерой» («Человек с киноаппаратом») является краеугольным камнем кинокурсов по всему миру. В статье автор анализирует творчество великого кинорежиссёра-экспериментатора и доказывает, что его наследие должны знать будущие студенты, посвятившие себя служению киноискусству.
Бесплатно
(Анти-)утопические проекты в современном российском искусстве
Статья научная
В статье предлагается краткий обзор наиболее показательных утопических и антиутопических высказываний в сфере современного российского искусства. В ней представлен ряд проектов хорошо узнаваемых на российской артсцене художников, представителей различных (зачастую противоположных) политических и религиозных убеждений, работающих в разных стилях и техниках от живописи и графики до инсталляции и компьютерных игр. В предложенном тексте были проанализированы тематические работы авторства Группировки ЗИП (Краснодар), Арсения Жиляева (Воронеж, Москва), Павла Пепперштейна (Москва, Прага), Алексея Беляева Гинтовта (Москва), а также московских коллективов Ice Pick Lodge и AES+F. Проекты перечисленных художников также отличаются по своей серьёзности: к рассмотрению предлагаются как иронические произведения, так и вполне конкретные идеологические манифестации.
Бесплатно
Вариативность культурной ценности произведения искусства: «Мона Лиза» на одежде и аксессуарах
Статья научная
Данная статья посвящена рассмотрению вариативности культурной ценности произведения искусства в зависимости от контекста, в который оно было помещено. Автор последовательно рассматривает использование «Моны Лизы» Леонардо да Винчи в виде репринта на предметах одежды Uniqlo в коллаборации с Лувром, на сумках коллекции Джеффа Кунса и Louis Vuitton, а также на циферблате часов Bovet. Восприятие шедевра менялось с течением времени и обрастало многими культурными смыслами, которые модные дизайнеры и бренды, а также приглашённые ими художники реинтерпретировали, создавая новые видения шедевра. «Мона Лиза» помещается в новую для себя среду: её образ меняется от ассоциации и репрезентации высокого искусства до игры с потребителем и воплощения некоего параллельного индивидуального произведения искусства. Подобного рода сотрудничество, как с музеем, так и с современным художником, видится как взаимовыгодный союз, поддерживающий институции и интерес большой аудитории к искусству, а также дифференцирующий предложения модных марок.
Бесплатно
Возобновление авангардно-модернистских стратегий и этические аспекты в глитч-манифестах
Статья научная
Манифесты глитч-арта являются структурообразующими для глитч-культуры. Глитч-художники формируют в манифестах общие принципы, построенные на сопротивлении капиталистическим форматам протоколов, что позволяет выстроить глитч-арт как единую программу сопротивления нормированному протокольному пользовательскому поведению. Глитч-феномен в манифестах расширяет своё эстетическое поле, становясь частью цифровой политики, определяя культурные ожидания, связанные с этим видом искусства. В статье показано наследование глитч-манифестами традиций модернистских и неоавангардных манифестов, указывается на типологическое сходство развития тех и других манифестов. При этом доказано, что глитч-манифесты усиливают прагматическую сторону реализации глитч-арта благодаря новым возможностям сетевого и постсетевого взаимодействия. Глитч-манифесты устанавливают глитч-арт как неотъемлемую часть культуры в информационном обществе, что выражается в подлинно антикапиталистическом настроении, где основной задачей глитч-феномена остаётся демонстрация пользователю истинного технологического мира вещей. Тем самым глитч-арт раскрывает культурную сущность и философию технологии, техно-бытиё как способ существования современной постиндустриальной культуры и его ограничения.
Бесплатно
Восприятие искусства современным отечественным зрителем
Статья научная
В статье предпринята попытка анализа восприятия реципиентом произведений современного искусства на примере «эстетически заряженной» среды Гордона Паска (скульптура Урса Фишера «Большая Глина №4»). Исследуется коррелят современного западного искусства и традиционных взглядов отечественного реципиента. Проводится анализ феномена восприятия произведений искусства с точки зрения зрительского опыта как слагаемого культурологического наследия, а также с позиции культурной антропологии. Выдвигается утверждение, что постмодернистская ирония и игра могут служить позитивным индикатором для зрителя, порождать у него эстетические переживания (на примере арт хаусного кинематографа). Представляется точка зрения, что, несмотря на то, что образцы современного искусства западного извода в определенных случаях подтверждены научно эстетическим знанием, тем не менее они недостаточно органично соотносятся с отечественными культурными и ментальными установками.
Бесплатно
Государственный служащий в современной культуре и искусстве: в поисках образа
Статья научная
В статье поднимаются актуальные вопросы формирования образа государственного служащего в современной культуре России. Дискуссионный дискурс авторы разворачивают вокруг проблемы противопоставления точек зрения относительно приоритета рационального управленческого подхода как умения управлять и обладать профессиональными компетенциями в области эффективности действий и принятия решений над общекультурными компетенциями. Акцент делается на культуроцентристской доминанте, поскольку образ включает этическую и эстетическую компоненты и во многом определяется уровнем нравственности и общей культуры личности, знанием административной этики и правовых норм. При этом авторами предпринята попытка отразить поиски интегрального смыслового единства в понимании художественных текстов культуры и искусства в отношении репрезентации образа государственного служащего: кто, как, зачем и с какой целью конструирует образ чиновника в культурном пространстве, в разных видах искусства - в кино, литературе. Отмечается, что известные драматурги и поэты, писатели и кинематографисты, просто зрители и читатели признают сложность работы над образами государственных служащих и интерпретации в процессе восприятия. Предлагается рассмотреть способность художников сохранить рефлексивно-критическое отношение к деятельности управленцев, оценивая как деловые, так и нравственные качества государственных служащих - людей, чей социальный статус определён принятыми на себя обязательствами и запросами времени. Авторами ставится вопрос о свободе художника в процессе творческого созидания этого образа, о его причастности к конструированию мифов, проектированию социокультурной реальности с учётом соответствия оценок реальности в художественном воплощении образов.
Бесплатно
Джон Милтон Кейдж. Как было подготовлено "Подготовленное фортепиано"
Статья научная
В статье рассматривается творчество американского композитора Джона Кейджа (1912-1992), являющегося одним из самых прогрессивных музыкантов и теоретиком музыки ХХ века, выдающимся композитором-авангардистом, известным своим нестандартным использованием музыкальных инструментов, изобретателем «подготовленного фортепиано», созданием методик изменений звука, предполагавших препарацию фортепиано на основе различных бытовых предметов и превращавших его в своеобразный банк музыкальных инструментов. Кейдж использовал существующую в западной фортепианной музыке звуковую палитру в гармонических и негармонических контекстах, открывая в то же время новое звуковое поле для шумоподобных и расходящихся музыкально-акустических процессов. В статье анализируется история изобретения концепции «подготовленного фортепиано» и определяется связь между музыкальной философией композитора и его «подготовленными» фортепианными произведениями. Сделан вывод о том, что созданием «подготовленного фортепиано» Кейджем был сделан чрезвычайно радикальный шаг по преобразованию гармонических и мелодических особенностей фортепиано к звуковым впечатлениям, из которых большинство основывалось на их «ударной природе». Композитор никогда не делал разграничений между музыкой и звуком, музыкальными темами, музыкальными инструментами и нашим сознанием, сделав важный шаг в сторону от классической сочинительской работы к сложному музыкальному действу, созданию основ более экспансивной концепции музыки, радикальному расширению звукового пространства и, по существу, к изменению самого предмета музыки.
Бесплатно
Драма в пространстве литературы: сокращённая поэтика
Статья научная
Статья посвящена историческому процессу в философии искусства и поэтике, который привёл к постепенному вытеснению драмы как рода литературы с центрального места в литературной теории на её периферию. Он прослеживается как оборотная сторона того процесса вхождения лирической поэзии в сферу интересов поэтики, как она изложена Жераром Женеттом в его «Введении в архитекст». Начиная с того момента, как в эстетике романтизма лирическая поэзия начала признаваться одним из трёх родов литературы, наравне с эпосом и драмой, возникла тенденция к редукции трёх родов к двум категориям. Романтическая традиция решала эту проблему диалектически, определяя драму чаще всего как синтетический род литературы. Однако именно эта синтетическая природа драмы в дальнейшем приведёт к тому, что по мере формирования в ХХ-м веке двух поэтик, тематической и формальной, драма, подпадающая под обе, останется без собственной поэтики. В то же время, являясь изначально«повествовательной поэзией» и ограниченная поэтому с обеих сторон, она редко когда сможет поставить интересные вопросы перед какой-либо из этих поэтик и потому не станет доминировать ни в одной из них.
Бесплатно
Заметки о Втором Российском эстетическом конгрессе
Статья научная
Цель статьи - информирование научной общественности о проведении Второго российского эстетического конгресса с 1 по 3 июля 2021 года в Екатеринбурге на базе Уральского федерального университета имени первого Президента России Б. Н. Ельцина. Отмечается, что задачей учёных сегодня является рефлексия современного предметного поля эстетики как философии красоты, эстетической чувственности и искусства в противовес утилитаризму наших дней, который всё чаще культивирует низменное и отвратительное, а также восполнение дефицита смыслов красоты и интерпретация их в условиях нового цифрового и медиапространства. Украшением Конгресса стали две открытые лекции зарубежных учёных: Игоря Павловича Смирнова (Германия) «Киноискусство и “regress us ad infinitum”» и Михаила Наумовича Эпштейна (США) «Поэтическое вне поэзии». Несмотря на то, что в одном случае материалом для эстетических суждений выступал кинематограф, а в другом - поэзия и моменты новой поэтизации современной жизни, обоих учёных волновал один и тот же вопрос: куда идёт искусство и какова роль поэтического (эстетического) в будущем человечества? На Конгрессе прозвучали новые прорывные идеи, были обозначены смелые позиции, позволяющие ввести новые смыслообразующие формы для нашего гуманистического существования, привлечь внимание к тотальной необходимости эстетического и художественного образования и воспитания.
Бесплатно
Зрелищная культура современного города как предмет эстетического осмысления
Статья научная
Содержание статьи отражает проблемный характер использования зрелищных форм культуры в пространстве современного города. В связи с заметным возрастанием потребности гуманизации урбанистической среды в реалиях техногенной цивилизации повышается значимость эстетических факторов совершенствования публичного пространства, и одним из них являются арт-практики зрелищного вида. В статье раскрыт ряд специфических черт современной зрелищной культуры в разнообразии её форм. В качестве одной из зрелищных форм рассматривается уличный театр, обладающий спектром художественных средств воздействия на эмоциональный настрой горожан, на атмосферу коммуникативного арт-пространства. На примере этого типа зрелищной культуры раскрывается социально-культурная перспективность актуализации в театральной форме принципа эстетического разнообразия. В статье показано, как важно учитывать тенденции трансформации зрелища как культурной универсалии и давать им адекватную оценку с позиций культурологической эстетики и проективно-творческого подхода к задачам совершенствования культурных характеристик городского образа и стиля жизни.
Бесплатно
Зрелищно-игровая культура севера в контексте концепции Й. Хёйзинги
Статья научная
Настоящая статья посвящена феномену северного цирка как инновационному ресурсу развития этнокультурного наследия коренных народов Севера. В рамках игровой концепции Й. Хёйзинги раскрываются истоки цирковой культуры холодного мира, восходящей к аутентичной «культуре зрелищ» как адаптивной стратегии. Авторы статьи раскрывают ядерные структуры протоцирковой культуры Севера как сакральных игрищ, выполнявших культуросозидающую роль в пересотворении бытийного пространства Арктики. Продуктивное применение концепции Й. Хёйзинги к игровой культуре Севера позволило впервые представить этнокультурный ландшафт Севера и Арктики как многослойный текст «священнодействий», направленных на активацию творческой деятельности, торжество победы духа, преодоление природных и социальных кризисов. На основе семиотического анализа традиционных игр как коллективных развлечений на Севере был сделан важный вывод о символической природе игры и её сюжетном построении в форме мифологической первоситуации. Воспроизводство механизма культуры в экстремальных условиях Арктики реализовывалось путём синтеза и взаимопроникновения всех «жанров» в единое информационное пространство сакральных игрищ как транслятора культурной памяти.
Бесплатно
Статья научная
Цель статьи - философская проблематизация городской идентичности как неотъемлемого и сущностного компонента культурно-антропогенного ландшафта, важного для протекания человеческой «жизненной повседневности», сферы проявления самореализации индивидуума. Проведён анализ корпуса текстов и взглядов исследователей. В основу методологии положены: 1) семиотическая концепция культуры, позволяющая, во-первых, исследовать культурный ландшафт в процессе его воплощения в знаково-символических системах и культурно-антропологических кодах; 2) а также трактовка и понимание концепта природно-культурной городской среды как подсистемного элемента в культурно-исторических типах культурного ландшафта, генезис которых релевантен проектно-мыслительной деятельности человека и восходит к ранним практикам материального и духовного производства. Это позволяет достичь идентификации архитектурно-ландшафтного пространства (и городского культурного ландшафта соответственно) как целостного феномена, освоенного в утилитарных, семантических и символических практиках человека, а городской идентичности - как неотъемлемого и сущностного компонента целостной культурно-антропогенной среды. В результате проведённого исследования архитектурно-ландшафтное пространство отрефлектировано как важная часть градостроительной политики, связанной с созданием экологически безопасной и эстетически выразительной среды, комфортной для проживания человека в широком диапазоне разных форм её благоприятной представленности, включая формирование индивидуального имиджевого городского облика. Также в статье обоснованы оригинальные идеи, апробированные в авторских проектных разработках по архитектурному дизайну, обустройству культурной ландшафтной среды Белгорода; вскрыта и осмыслена неоднозначность урбанизационных процессов в контексте их влияния на культурный ландшафт вообще и на городской в особенности и предложен «упреждающий механизм» по преодолению данных негативных тенденций; доказана необходимость и предложен интегральный подход к преобразованию, обустройству и окультуриванию городской среды с учётом проектного решения ландшафтных задач, социокультурных нужд и потребностей горожан, в той мере, в какой само население нуждается в такого рода решениях.
Бесплатно
Импровизация как специфический элемент творческой деятельности
Статья научная
В статье рассматривается импровизация как неотъемлемый элемент творческой деятельности. Автор предполагает, что в современной постмодернистской культуре импровизация является не просто особенностью, а отдельным специфическим элементом творчества, вследствие чего может быть выделена в самостоятельную категорию современной эстетики. На сегодняшний день изучаемая проблематика представляется особенно актуальной, поскольку всестороннее участие феномена импровизации в искусстве постклассической эпохи неоспоримо. В доказательство тому проводится исторический анализ форм и методов использования импровизации в искусстве, даётся характеристика современной постмодернистской культурной ситуации и места в ней импровизации, а также анализируется непосредственная связь понятия импровизации с важнейшими компонентами эстетического категориального аппарата.
Бесплатно
Искусство как средство создания рекламного образа: Энди Уорхол и Calvin Klein
Статья научная
Автор исследует использование произведения искусства как определённого набора социокультурных реалий в рекламе на примере работы Энди Уорхола «Элвис 11 раз» в снимке марки Calvin Klein. Анализируемый пример ярко демонстрирует построение композиции кадра с помощью создания условных горизонталей и вертикалей, задающих нужный рекламодателю тон восприятия снимка. Задействование именно этой работы художника подчёркивает и композицию кадра, и создаваемую им атмосферу. Помимо визуального нарратива, реклама бренда также использует текст, легенду к фотографии как ключ к направленному восприятию зрителем заложенных смыслов. Переданная посредством нескольких высказываний с параллельными конструкциями, легенда формирует условные равенства между именем Уорхола и его работой и названием бренда Calvin Klein и его продукцией, закрепляя в сознании и социокультурном пространстве зрителя ассоциации рекламируемых предметов с классикой.
Бесплатно
Историко-культурные особенности и семантика ирландского традиционного сольного танца
Статья научная
В статье рассмотрены исторические корни ирландского традиционного сольного танца, который тесно связан с аутентичной культурой кельтов периода Гальштат. Выявлено греко римское влияние на культуру кельтов, начиная с эпохи Ла Тен, которое привело к диалогу и взаимопроникновению культур в элементах, не противоречащих менталитету и традиционным ценностям народов. В работе проанализирована традиция кельтских друидов о запрете записей некоторых текстов, что позволило ответить на вопрос, связанный с отсутствием письменной информации о культурной жизни народа Ирландии вплоть до XVII века. В статье проанализированы свидетельства британских путешественников XVII века о существовании сольных танцев джиг, риллов и хорнпайпов, многие из которых в последующих веках развивались как стептанцы. Были также рассмотрены основные хореографические формы «пляска» и «перепляс», в которых сольный танец стал основой для данных форм, ставших популярными на конкурсах соревнованиях. В ходе работы была выявлена связь сольного танца с мифологией ирландского народа, а формирование эстетики выразительных средств происходило с учетом эстетических критериев богов покровителей и героев. В связи с этим была раскрыта семантика сольного танца, которая заключается в том, что исполнитель во время действия стремится символически приблизиться к богу и приобрести высшие сакральные знания и магию, став проводником всевышнего в мире людей.
Бесплатно
Коммуникативные стратегии сюрреализма как импульс развития современных художественных практик
Статья научная
Статья посвящена исследованию коммуникативных стратегий сюрреализма как художественного направления и интеллектуальной позиции и их влияния на современные художественные практики. В статье осмысляется трансформация таких эстетических категорий и коммуникативных приёмов, как экфрасис, мимесис культуры, агональный диалог, доведение до крайности, парадокс, которые разрабатывались ещё в контексте древнегреческой софистики, актуализировались в контексте искусства модернизма и не теряют своей гносеологической и коммуникативной ценности в современном искусстве.
Бесплатно
Мемуары как источник изучения истории отечественного балетного театра
Статья научная
В статье рассматриваются мемуары как источник изучения истории отечественного балетного театра. Автор условно разделяет имеющиеся мемуары деятелей отечественного балетного театра по следующим периодам: воспоминания деятелей дореволюционного отечественного балетного театра; воспоминания деятелей Серебряного века, включая мемуары балетных эмигрантов первой волны; воспоминания деятелей балетного театра советского периода; воспоминания деятелей балетного театра постсоветского, современного периода. Автор анализирует ряд мемуаров, относящихся к первому и второму периоду. В заключение отмечается, что субъективность является одним из видовых свойств мемуаров как источника информации, но их изучение позволяет более глубоко понять личность автора, рассмотреть в подробностях, деталях описываемую им эпоху и произошедшие события из истории отечественного балетного театра.
Бесплатно
Метапредметные связи в художественном образовании
Статья научная
В статье рассматриваются возможности повышения эффективности обучения студентов вузов средствами интегрированного преподавания учебных дисциплин и организации проектной работы с применением навыков владения иностранным языком. Также затрагивается вопрос об эффективной организации посещения студентами выставок и музеев, их целесообразности и роли в подготовке квалифицированных специалистов в области художественного творчества. Авторы приводят примеры подобного рода заданий и проектных занятий с анализом личного педагогического опыта, доказывая тем самым действенность применения метапредметных связей как с точки зрения достижения учебных целей и решения задач, так и относительно социализации и инкультурации современного студенчества. Тем самым авторы доказывают, что именно моделирование конкретных жизненных ситуаций и постановка проблемы с указанием алгоритма её решения может стать основой методики высшего образования в рамках современных требований ФГОС.
Бесплатно
Мифологема дня и ночи: эстетика метаморфоз
Статья научная
Ночь, мифологема ночи является в настоящий момент одной из самых востребованных тем искусства, выходя далеко за рамки тривиального тематического ряда. Спектр коннотаций, которые обретает ночь на языке культуры, варьируется чрезвычайно широко. Являясь одним из онтологических оснований антропогенеза, она занимает важное место среди универсальных ценностей человеческого бытия. В статье рассматривается эволюция данного феномена, метаморфозы, которые обретает ночь на языке культуры в различные периоды европейской истории. Феномен ночи, чрезвычайно богатый по своему семантическому разнообразию, традиционно был связан с сакральными религиозными практиками, с магией и колдовством, с таинственным эзотерическим знанием, недоступным рациональным логическим процедурам. В Новое время ночь создаёт собственное культурное пространство - ночную жизнь с её особыми ритуалами, символами, представлениями. Специфика восприятия «ночного» позволяет говорить о нём как о преимущественно эмоциональном, творческом явлении. В эстетическом плане ночь традиционно рефлектировалась как пейзажный либо символический феномен: она была связана с конкретно-чувственным восприятием природы, с переживанием лирических эмоций, либо воспринималась как символ вечности, трансцендентного бытия. Феномен ночи становится также феноменом интеллектуального плана: многообразие метафорических смыслов, богатство ассоциативно-семантического ряда обусловили интерес к «ночному» со стороны не только искусства, литературы, но и философии, психологии.
Бесплатно
Мода как культурная интертекстуальность: Dior и Кенни Шарф
Статья научная
Многолетняя история тесного сотрудничества моды и искусства переживает расцвет в настоящее время. Автор анализирует это явление на примере недавно представленной коллекции Dior, рассматривая произведения изобразительного искусства и модного дизайна как культурные «тексты», которые могут быть разложены на фрагменты. Используя какой-то фрагмент - «цитату» из картины, дизайнер находит в нём готовое воплощение своей идеи или переживания, реализуя таким образом интертекстуальность, одну из основных черт эстетики постмодернизма. Интертекстуальность вбирает в себя весь культурно-исторический опыт личности. Оказываясь в новом для себя контексте, фрагмент картины расширяет свои смыслы, становясь эмоциональным центром предмета одежды или аксессуара и повышая его эстетическую ценность. Представляя свою коллекцию, дизайнер создаёт реальность-фантазию, развлекает и вовлекает зрителя в своё пространство, при этом сохраняет свободу зрителя к интерпретации увиденных образов через культурную интертекстуальность.
Бесплатно
