Художественная культура. Рубрика в журнале - Вестник Московского государственного университета культуры и искусств
Статья научная
Проблема сохранения культурного и природного наследия остается на сегодняшний одной из актуальных. Культурологический подход с учетом вариативности теорий и концепций позволяет рассмотреть изучаемый феномен танцевального искусства в комплексе взаимосвязей, наиболее полно раскрывающем его содержание и сущность. Ольга Петровна Иванова-Сидоркевич - знаковая личность в истории культуры Якутии. Ее активная гражданская позиция, разносторонняя профессиональная и общественная деятельность вызывают всеобщее признание, а также обоснованный научный интерес. В статье рассматриваются особенности сохранения и развития танцевальной культуры коренных народов Яку тии в ау тентичном и модернизированном видах на примере опыта ее работы. Реализация проекта детского этнокультурного фестиваля танца служит целям развития художественного образования, поддержки юных дарований, увековечивания памяти О. П. Ивановой-Сидоркевич. Она расширила значение танцевальной культуры в формировании патриотизма, в танцевальной интерпретации экологических проблем. Ее жизнь является примером глубокой убежденности в силу искусства и его позитивного влияния на социум: как через творчество можно обращаться к художественным, культурным, политическим, экологическим и другим актуальным проблемам современности. При эффективном использовании культурного и природного наследия происходит нравственное развитие личности и формирование чувства патриотизма у современной молодежи.
Бесплатно
Социокультурные принципы проектирования в контексте теоретических положений Виктора Папанека
Статья научная
В статье рассматриваются подходы дизайн-проектирования и предпроектного анализа, сформулированные в теоретических трудах Виктора Папанека: «шестичастный функциональный комплекс», «триада ограничений», «пять принципов проектирования»; дается характеристика их социокультурной ценности. Освещается вопрос реальной общественной значимости дизайнобъекта, а также - поиска баланса между его функциональной и эстетической составляющей. Анализируется роль и место принципов проектирования Папанека в контексте процессов глобальной трансформации дизайн деятельности XXI века. Выявляется соответствие установок Папанека современному уровню информационно-технологической и социокультурной развитости общества, а также - применимость идей исследователя в виртуальном пространстве. Актуализируется значение коммуникативных навыков, разносторонней подготовки и критического мышления среди современных проектировщиков предметно-пространственной среды. Разбираются вопросы ответственного подхода к проектированию как на уровне «музейного дизайна», так и в пространстве обыденных, привычных вещей.
Бесплатно
Стилистические свойства музыки в свете актуальных требований к репертуару современного домриста
Статья научная
Актуальность исследования определяется неповторимыми характеристиками интонационности современной домры в ее темброво артикуляционных, темброво фактурных особенностях и особой ренессансно мадригальной окрашенности звучания с ее философией приобщения к духовному, «пронизанности теургией». Эти качества оказались востребованными в композиторском творчестве последних десятилетий. Домра представляет собой инструмент, непосредственно в своей выразительности напоминающий звучание бузуки и мандолины, воплощающие, продолжение древнегреческой традиции струнных щипковых инструментов типа лиры и кифары. Предметом исследования данной статьи является специфика домрового инструментализма, связи с символически эмблематическим мировидением в искусстве. Впервые вопросы теории домрового исполнительства рассматриваются в сопоставлении с общей теорией исполнительства, определяются стилистические, специфические признаки выразительности домровой игры. В статье используются историко культурологический и музыковедческий методы, а также исполнительский и аналитические подходы. Методологическую основу статьи составляют работы Х. Бесселера, Л. Гинзбурга, Н. Горюхиной, В. Конена, Е. Круглова В. Цирикуса. И. Ямпольского. Материалы исследования могут быть полезными в курсах истории и теории исполнительства, в преподавании струнно щипковых инструментов в высших учебных учреждениях.
Бесплатно
Суггестия: границы и перспективы культурологического понятия
Статья научная
Термин «суггестия», ключевой в концепции антропогенеза Б. Ф. Поршнева, изначально означал не прямое внушение, но намек, подтекст, подводное течение мысли. Так он использовался в романтической критике и трудах А. Н. Веселовского и получил практическое продолжение в театральной антропологии: ружье на стене, которое выстрелит, суггестивно. В статье прослеживается потенциал этого термина в различных контекстах изучения культуры. Романтическая суггестивность была связана с демократизацией языка и восприятием культурных символов как многозначительных и действенных, при этом жанр назначал субъектов таких действий. Театральная антропология ХХ века в разных ее версиях потребовала понимать суггестию как механизм, выстраивающий текущую форму субъективности. Проникновение театральной антропологии в общие модели теоретического описания литературы и искусства поставило идею пересборки субъективности в центр размышлений о суггестии. Возможно раскрытие семантического потенциала термина суггестия в наши дни с опорой на феноменологию и применение аппарата истории понятий и критики непереводимостей. Суггестия тогда может стать нормативным термином культурологии, не сводясь к значениям «намек» и «внушение», но понимаясь как фигура мысли, связывающая разные эффекты реальности в искусстве и культурных практиках.
Бесплатно
Сущностные аспекты и формы репрезентации перформативных практик
Статья научная
В статье анализируются сущностные аспекты и формы репрезентации перформативных практик. Перформативные практики культурный феномен, отражающий социокультурное состояние в ХХ ХХI веках. Образовавшись на локальном уровне, этот феномен приобрел глобальное значение. Мы находимся в ситуации нарастания интереса к этим формам искусства. Некоторые исследователи выделяют перформативный поворот как равноправный наряду с другими в научном дискурсе ХХ века. В современном поле искусства оформился ряд форм перформативных практик, работающих с социальными и экзистенциальными вопросами современной культуры и общества. Перформативные практики тесно связаны с социокультурным контекстом. Диалогичность и активность по отношению к реципиенту позволяют перформативным практикам быть инструментом для репрезентации различных социальных явлений и проблематичных для различных групп процессов. Это обуславливает внимание к сущностным аспектам перформативных практик и формам их репрезентации. with other “turns” in the scientific discourse of the twentieth century. In the modern field of art, a number of forms of performative practices have taken shape, working with social and existential issues of modern culture and society. Performative practices are closely related to the sociocultural context. Dialogue and ac-tivity in relation to the recipient allow performative practices to be a tool for representing various social phenomena and processes that are problematic for different groups. This calls for attention to the essential aspects of performative practices and the forms of their representation.
Бесплатно
Танатологические образы и мотивы в балетном искусстве
Статья научная
Статья посвящена анализу знаков смерти, получивших распространение в российском и западноевропейском балетном искусстве, где они воплощены в художественных образах персонажей. В статье показана культурно-историческая динамика балетного искусства, влияющая на интерпретацию образов смерти. Анализируется отношение к теме смерти в российском обществе XIX века, в советском обществе и в современном российском обществе на материале творчества таких выдающихся балетмейстеров, как А. П. Глушковский, Дж. Баланчин, К. Я. Голейзовский. На сценических примерах хореографического искусства показана репрезентация образов смерти-наказания и смерти-избавления. Подчеркивается трансформация античного образа Танатоса – бога смерти в эстетический образ человеческой смерти. Автор останавливается на истории танатологии в России. Рассматриваются перспективы развития танатологии балета как нового жанрово-стилистического направления в хореографическом искусстве.
Бесплатно
Творчество А. В. Щусева в контексте эколого-культурного подхода
Статья научная
Статья посвящена рассмотрению творчества А. В. Щусева через призму эколого культурного подхода, разработанного Д. С. Лихачевым. Автор останавливается на характеристиках данного подхода и правомерности его использования для анализа тенденций в отечественном искусстве второй половины ХIХ начала ХХ века. Подчеркивается, что задача по формированию национального стиля актуализируется к концу ХIХ века и связана с переосмыслением национальной истории и культуры. Далее автор рассматривает ряд факторов, способствовавших формированию нового взгляда на традиции древнерусской культуры, приобретение памятниками древнерусской культуры статуса культурного наследия. Автор статьи подчеркивает, что Щусев, занимавшийся восстановлением памятников древнерусской архитектуры, проявлял талант не только зодчего, но исследователя и археолога, благодаря чему он становится не только признанным мастером неорусского стиля, но и автором новаторского метода реконструкции. Для отечественных мастеров начала ХХ века неорусский стиль выступал как художественный ориентир, эстетический идеал, дающий возможность на его основе формировать новый художественный язык.
Бесплатно
Трансформация «подмалёвка» из материального слоя в концептуальное поле: опыт Казимира Малевича
Статья научная
В свете методологических установок социальной истории искусства автор показывает переход от формальной автономии к идеологической самодисциплине и предлагает новый взгляд на циклические связи абстракции и репрезентации в искусстве XX века. В статье прослеживается эволюция понятия «подмалёвок» в живописи от классического реализма к модернизму и супрематизму Казимира Малевича. Автор вводит в статье аналитическую рамку «концептуального подмалёвка», согласно которой поздняя фигуративность Малевича понимается не как политический компромисс, а как внутреннее саморефлексивное продолжение его идеи «беспредметности», когда абстрактная идея вновь становится зримой через фигуративную форму. Автор предлагает использовать метод «перевода формы в идею», выявляя, как «подмалёвок» из материального слоя превращается в концептуальное поле. Указанное превращение демонстрируется, в частности, на материале изображения им крестьянства в переломные 1920–30‑е годы. Анализируя трансформацию «подмалёвка» в сочетании с визуальным и текстовым слоями произведений и культурным контекстом, автор стремится выявить более фундаментальное социокультурное содержание художественной практики Малевича.
Бесплатно
Статья научная
В статье рассматривается период радикальных социальных трансформаций в Китае и России первой половины XX века с целью анализа того, каким образом литературное творчество через революционный нарратив участвует в конструировании национального самосознания. В свете компаративного анализа реконструируются конкретно-исторические механизмы участия литературы XX века в культурной политике, выявляются общая логика и специфические способы формирования коллективистской идеологии в СССР и КНР. В качестве репрезентативных текстов выбраны «Мать» Максима Горького, «Тихий Дон» Михаила Шолохова, «Истинная история А-Кью» Лу Синя, «Полночь» Мао Дуня и деревенская проза Чжао Шули. С привлечением воззрений классиков русской философии, а также концепций Фредрика Джеймисона («национальная аллегория») и Бенедикта Андерсона («воображаемое сообщество»), характеризуются общие тенденции в культурной трансформации тех стран, где литература используется как инструмент революционной мобилизации и национальной интеграции, но при этом конкретные пути достижения этих целей определяются культурно-историческим контекстом. Сделан вывод о том, что в СССР в первой половине ХХ века формировалась национальная идентичность отдельных республик в рамках наднациональной идентичности, получившей впоследствии выражение в идеологеме новой общности «советский народ». Советская литература, как и сама многонациональная советская идентичность, формировалась в СССР, будучи социалистической по содержанию и национальной по форме, тогда как в Китае образ сплоченной «китайской нации» (чжунхуа миньцзу), близкой по смыслу к «нации-государству », формировался в контексте антиколониальной борьбы за спасение страны, что придавало этому процессу более противоречивый характер. В СССР выражением государственного нарратива в опосредованно художественной форме стал метод социалистического реализма. Литература обеих стран в этот период не только отражала эпохальные перемены, но и была действенным средством формирования коллективной памяти народа.
Бесплатно
Статья научная
В статье анализируется эволюция социалистического реализма в Китайской Народной Республике как инструмента идеологической мобилизации и формирования культурной идентичности. На основе архивных материалов (речи Мао Цзэдуна на Яньаньском форуме 1942 года и решении Политбюро компартии «Пусть расцветают сто цветов, пусть соперничают сто школ» 1956 года), публикаций партийной прессы и историй участников народных художественных коллективов показано, как именно театры, выставки, плакаты и кино сначала выполняли партийную установку «искусство служит народу», а затем оказались под давлением политики «народной эстетики». Обсуждаются процессы локализации «яньаньских героев» в региональных традициях и трансформация образа «социалистического человека» в типажи новаторов и трудовых героев. Период реформ 1978–1985 годов рассматривается как переход к художественному плюрализму, когда отступление от строгого партийного курса дало импульс к стилевой и тематической диверсификации.
Бесплатно
Статья научная
В данной статье говорится об исследовании усадебной терминологии в дореволюционной России – как в дореформенный, так и пореформенный периоды – при изучении русских загородных усадеб Подмосковья. Видоизменение традиционного усадебного понятийного аппарата в пореформенное время закономерно, так как именно в тот период усадьба приобрела новые, не свойственные ей ранее черты, претерпев значительные трансформационные процессы. Это привело к тому, что в пореформенную эпоху количество усадебных терминов просто поражает своим обилием. Выявлено самое раннее определение усадьбы в Словаре Академии Российской. Рассмотрена его эволюция. Разобраны основные синонимы усадьбы как термина. Исследованы загородные дворы, дачи и мызы. Отмечен период, когда все эти понятия стали обозначать одно и то же. Автор отмечает, что, художественное изучение усадеб, возникшее в начале ХХ века, в значительной степени способствовало восприятию усадьбы как потенциального объекта культурного наследия, что заставило в последний раз перед Революцией задуматься над терминологическим аппаратом, однако – несмотря на обилие терминов – до 1917 года так и не появилось общего энциклопедического определения усадьбы. Тем не менее эти попытки достаточно важны для осмысления усадьбы как многогранного явления.
Бесплатно
Эволюция детского отечественного кино от зарождения до начала «оттепели»
Статья научная
В статье исследуется эволюция российского и советского игрового кинематографа для детей, охватывающая период с момента его зарождения в конце XIX века до начала «хрущевской оттепели». Прослеживается трансформация детского кино от первых дореволюционных сказочных экранизаций до кинематографа 1920–1930‑х годов, укрепляющегося в качестве инструмента идеологического воспитания. Отмечается, что в этот период на экране доминирует образ ребенка как маленького взрослого, носителя революционных идей и сознательного строителя коммунизма. Подробно рассматривается период «малокартинья», охватывающий 1941–1953 годы. Во время Великой Отечественной войны все – в том числе и кино для детей – направлено на придание эмоциональных сил. Особо популярные сюжеты посвящены подвигам ребят в тылу и на фронте. После войны зарождается формат фильмов о школе, а сюжеты становятся более личными.
Бесплатно
