Художественная культура. Рубрика в журнале - Вестник Московского государственного университета культуры и искусств
Орнаментальный язык новгородской резьбы по дереву X-XIII веков
Статья научная
Статья посвящена художественному оформлению деревянных изделий средневекового Новгорода. Рассматриваются различные виды художественного оформления изделий. Применение того или иного вида резного орнамента (плетеный, геометрический, растительный, тератологический) связано с традицией, веянием времени, по-разному влияет на облик предмета. При относительном постоянстве образов и мотивов резьбы, средства художественной выразительности немного меняются в зависимости от эпохи. В статье рассматриваются характерные черты оформления посуды, мебели, мелких бытовых предметов, взаимосвязь формы, назначения вещей и их художественного оформления. Восприятие предмета меняется в зависимости от применения того или иного вида резьбы - контурной, трехгранно-выемчатой, объемной, плоскорельефной. Взаимосвязь обработки дерева с другими видами новгородского художественного ремесла можно увидеть в родстве мотивов, сюжетов, видов орнамента, использовании сходных выразительных средств и приемов художественной обработки. Сделан вывод: для орнаментации новгородских деревянных изделий характерна соразмерность, органичная связь с формой, подчиненность назначению вещи. Предметы второй половины XI - XII в. в. отличаются особой гармонией формы и декора, для XII в. характерна большая пышность резного орнамента, украшение вещей самого различного назначения, для резьбы XIII в. характерна декоративность с некоторыми чертами стилизации.
Бесплатно
Особенности цветового баланса в живописи Якова Вебера
Статья научная
В статье представлен анализ известных произведений пейзажной живописи Якова Вебера продолжателя традиций передвижников, единственного признанного «заслуженного художника немецкого Поволжья». Творческая манера Якова Вебера имеет индивидуальные особенности, которые наиболее рельефно прослеживаются в полотнах с волжскими пейзажами. Живопись художника отличается оптимальным распределением цветовых масс, что свидетельствует о равновесии и сбалансированности картин Якова Вебера. В художественном пространстве его картин колориметрические барицентры располагаются вблизи геометрического центра произведения, а линия горизонта совпадает с линией золотого сечения так актуализируется идея порядка в композиции полотен. На основе метода колориметрического барицентра была построена модель, которая позволяет математически оценить уровень сбалансированности картин художника.
Бесплатно
От традиций к новаторству: жизнь и творческое наследие Кацусики Хокусая
Статья научная
Статья посвящена творчеству Кацусики Хокусая – самого известного японского художника течения укиё-э, гравёра, мастера ксилографии и автора огромного количества произведений, более чем тридцать тысяч которых, включая пятнадцать серийных альбомов, дошли до наших дней. С его именем связан расцвет пейзажного жанра в японской классической ксилографии и жанра «суриномо» – гравюр в виде поздравительных открыток к различным праздникам. Хокусай создавал станковые гравюры и книжные иллюстрации, монументальные росписи и живописные свитки, расписывал ширмы и различные предметы. Прожив долгую – почти девяностолетнюю – жизнь, лучшие свои работы сотворил после семидесяти. Его произведения отличаются философским мировоззрением и пристальным вниманием к деталям. Новаторский подход мастера в создании композиционной целостности рисунков опирается на древние традиции японской живописи. Творчество Хокусая сыграло весомую роль в развитии и популяризации художественной культуры Японии.
Бесплатно
Переходность как характеристика европейского искусства ХVI – ХVII веков (на примере Рима и Парижа)
Статья научная
Статья посвящена выявлению факторов, обусловивших трансформацию художественного языка Европы в ХVI–ХVII веках (изменение картины мира, становление разных типов политических систем, развитие рынка искусства и появление новых заказчиков и прочее). Авторы отмечают, что выбранный период представляет особый интерес для истории искусства, поскольку в течение столетия произошел кардинальный сдвиг в сфере искусства, приведший к формированию уникальной ситуации сосуществования двух художественных направлений – барокко и классицизма. Кризис стиля, случившийся в предшествующий период, спровоцировал поиски единого художественного направления, однако различающиеся условия развития государств привели к продуцированию разных художественных языков. Подчеркивается, что рождение барокко и классицизма так или иначе связано с Римом, однако каждая из национальных художественных школ адаптирует их в соответствии со сложившимися здесь традициями. Далее авторы сопоставляют бытование барокко и классицизма в Италии и Франции. В заключение делается вывод о том, что тесно переплетенные барокко и классицизм выступают не просто художественными стилями Нового времени, но предстают как разные «метафизические опыты», поскольку отражают отличные друг от друга социально-политические системы. Если Рим (в лице Ватикана) ориентирован на экзальтацию и динамику, драматизм и метаморфозу, риторика Парижа детерминирована стремлением к порядку и строгой иерархии. Сопоставление барокко и классицизма дает возможность увидеть, как переход от религиозного к светскому продуцирует два художественный языка, как Новое время дает два ответа на вызовы эпохи.
Бесплатно
Перформативность в социокультурном контексте XX века
Статья научная
В статье анализируется перформативность в контексте ХХ века. Мы опираемся на понимание перформативных практик как факторов, влияющих на творческое восприятие в современной социокультурной реальности. Помимо этого, перформативное искусство влияет на коммуникацию, на способ взаимодействия со зрителем. Исходя из этого, мы полноправно выходим на диалогическую функцию перформанса. Несмотря на то, что актор в перформативной коммуникации как бы обезличен, он несет определенную идею, впоследствии определяя себя не только как актера действующего, но и как полноценную фигуру субъекта в перформативном пространстве. Перформанс доступен и вполне легко реализуем в творческой сфере, именно поэтому каждый день мы наблюдаем, как кто-то совершает перформативные акты. Но все ли они наделены именно художественной составляющей? Перформанс тесно связан с обществом и с событиями, происходящими в мире. Как правило, художник в перформативной коммуникации выступает главным звеном, но он не проносит свою личность через контекст произведения. Он предлагает зрителю почувствовать себя художником и, благодаря этому, выходит на социальный аспект в своем творчестве. По обозначенным причинам, перформативные практики поле исследования, которое заслуживает особого внима
Бесплатно
Посмертный венок Сергею Есенину: в преддверии юбилейного года поэта
Статья научная
В данной статье обобщается и анализируется реакция отечественных и зарубежных средств массовой информации на трагическую гибель Сергея Александровича Есенина в декабре 1925 года. В этих откликах писателей, журналистов и специалистов разного профиля (докторов, криминалистов и т. д.) нашли свое отражение неоднозначные обстоятельства смерти поэта, а также оценки произошедшего различными акторами событий. Сквозь призму таких оценок становится очевидным не только принципиально разное отношение власти и литературной общественности к личности национального поэта (в том числе исходя из его убеждений и бурной биографии), но и просматриваются особенности процесса формирования политической повестки того времени относительно значимости фигуры Сергея Есенина в культурной и общественной жизни России.
Бесплатно
Причины иконографической трансформации в древнерусской живописи ХVI века
Статья научная
В статье анализируются причины трансформации иконографии в древнерусской живописи ХVI века. Сначала авторы останавливаются на рассмотрении возникновения подходов к изучению древнерусской иконописи, подчеркивая вклад каждой из исследовательских школ. Далее ретроспективно прослеживается формирование иконописных подлинников в Византии и их функциональная значимость для иконописцев. Авторы подчеркивают, что наличие подобных сборников не могло полностью исключить возможность проявления индивидуальной манеры мастера, они лишь направляли иконописца. В древнерусском искусстве рубежа ХV ХVI вв. происходили изменения, вызванные комплексом причин, среди которых указываются феодальная раздробленность и нашествие монголо татар. Подробно авторы останавливаются на воздействии исихазма на мировоззрение древнерусских людей того периода, сопоставляются подходы к иконописи Андрея Рублева и Дионисия. Отмечено, что в творчестве Дионисия можно заметить отход от традиционных сюжетов и почти всегда подчеркнутую декоративность, которая свидетельствует о зарождении в русском искусстве парадно репрезентативного начала. Происходившие в изобразительном искусстве изменения приводят к их обсуждению, что и нашло отражение в «Послании иконописцу» Иосифа Волоцкого. В заключении статьи подчеркивается, что «Послание иконописцу» Иосифа Волоцкого можно рассматривать, как попытку сохранить не только неизменность иконографических сюжетов, но и богословское содержание изображения.
Бесплатно
Проблема множественности «возрождений» в дороманском искусстве
Статья научная
Статья посвящена правомерности использования термина «Возрождение» к отдельным этапам дороманской культуры. Актуальность связана с необходимостью пересмотра сформировавшегося представления о разрыве культурных традиций Античности и Раннего Средневековья, осмысления механизма воздействия греко-римской культуры на становление художественных школ в Западной Европе V–Х веков. Авторы ставят цель показать различные трактовки античного наследия варварскими королевствами не как попытку формирования единого художественного стиля, а как процесс поиска идентичности. Основными методами исследования выступили историко-культурный анализ, благодаря которому художественные процессы стало возможным рассматривать в контексте политических и религиозных программ варварских правителей, и иконологический. В заключение делается вывод о том, что множественность «возрождений» возникает в результате атомизации Ранним Средневековьем античного наследия, и комбинировании дороманским мастером различных его элементов. Синтезируя их с местными традициями, искусство приобретало новое качество. Вариативность «возрождений» в Раннем Средневековье можно трактовать как процесс рецепции античного наследия, которому присущи несколько стадий. Каждой из них свойственны специфические черты, но в совокупности они способствовали выработке технической базы и системе образов для романской художественной культуры. Авторы обосновывают, что относительно этих процессов в дороманской культуре корректнее использовать термины «renovation» и «revival», а не «возрождение» в его классической трактовке.
Бесплатно
Статья научная
В статье анализируются изменения, произошедшие в пространстве современной художественной культуры и визуального искусства, которые актуализируют новые зрительские умения и новые позиции и виды деятельности в этой сфере. Проектирование событийных форм включения зрителя в пространство произведения современного искусства рассматривается как актуальное направление деятельности и предмет исследования в педагогической деятельности и работах профессора Удмуртского Государственного Университета Рыловой Людмилы Борисововой.
Бесплатно
Региональное игровое кино как альтернатива массовой культуре
Статья научная
в развитии регионального игрового кино в настоящее время не случаен, он обусловлен многими факторами, главным из которых является расширение экспансии массовой культуры вследствие развития информационного общества и средств массовой коммуникации, а также процессов цифровизации. Автор выделяет две группы факторов, ставших важнейшими триггерами активизации регионального кино. Первая группа – это внутренние факторы, определяющие совершенствование кинематографической технологии, развитие организационно-финансовых инструментов и увеличение творческих ресурсов, которые существенно облегчили производство игровых кинокартин на местах. Существенными в становлении и развитии регионального кино стали и внешние (социокультурные) факторы. Это потребность устранить возникшую дисгармонию между централизованным и периферийным (региональным) кинематографом на ценностном уровне, удовлетворяя запросы людей на реализацию местной культурной идентичности. Данному процессу способствовали диверсификация каналов распространения региональных фильмов и формирование «своего» зрителя, проведение региональных конкурсов и фестивалей игровых фильмов.
Бесплатно
Репрезентация знаков роскоши в семиотике балетного искусства
Статья научная
Статья посвящена анализу знаков роскоши, получивших выражение в отечественном и западном балетном искусстве, где знаки роскоши выражены в визуальных образах персонажей. В статье показано, как культурно исторический контекст, в котором развивается балетное искусство, откладывал свой отпечаток на интерпретацию и функционирование знаков роскоши, связанных с гедонистическим образом жизни представителей верхних слоев общества, формирующих запрос на престижное потребление. В статье анализируются наиболее показательные отечественные балетные постановки, начиная с XVII XVIII века, когда русский балет развивался в стиле барокко и классицизма. Анализируется также отношение к роскоши в советском обществе и искусстве. Отмечается, что в конце XX века роскошь становится на какое то время неофициальной идеологией общества, а глянцевые журналы его знаками маркёрами. Гламур рассматривается как симулякр роскоши в современном массовом искусстве.
Бесплатно
Рецепция аристократизма в российском балетном искусстве
Статья научная
В статье анализируется происхождение и первоначальный смысл термина «аристократизм» в античном дискурсе. Впервые понятие «аристократизм» системно связывается с понятием «танец», для чего исследуются основные концепции, обосновывающие аристократическое происхождение балетного искусства. Его истоки связаны с придворным балетным театром. Проводится различие между аристократией по происхождению и аристократией духа. Определяются основные признаки аристократизма духа. На обширном фактическом материале анализируется аристократизм духа на балетной сцене. Раскрывается взаимосвязь понятия «аристократизм» с родственными понятиями. Показано, как аристократизм духа становится одним из эстетических феноменов хореографической культуры конца XIX– начала XX веков. Представлена смысловая эволюция дуэли как части аристократического образа жизни, тесно связанного с историей Императорского балетного театра. Произведён разбор смысловой оппозиции «аристократизм – демократизм» в балетах М. Петипа. Обоснована двойственная позиция официальной советской идеологии по отношению к аристократизму как элементу отжившей дворянской культуры и сюжетам балетной классики. Охарактеризованы образы аристократов в отдельных советских балетах. Дана типология образов аристократов в истории отечественной хореографии.
Бесплатно
Рецепция восточных и западных культурных традиций и образов в японской анимации
Статья научная
В статье рассматривается становление и специфика аниме в контексте современной массовой культуры, выявляются факторы, которые оказали на нее решающее воздействие, в частности, художественные и религиозные традиции Японии, а также современные социокультурные реалии, в том числе, ассимиляция образов западного искусства. В статье показана эволюция искусства аниме, отмечается, что первые мультфильмы в Японии создавались в качестве эксперимента в начале XX века, они копировали зарубежные мультипликационные работы и отличались незамысловатыми сюжетами. Со временем японская анимация развивается и становится отдельным самостоятельным видом искусства, основу которого составляет многовековая японская культура, в том числе, манги. Национальная специфика аниме довольно быстро проявилась в его опоре на традиционные японские верования, с которыми связаны мировоззрение персонажей, особенности развития основных тем и сюжетов. Так, например, для понимания японской анимации большое значение имеет традиционные религиозные верования: синтоизм, даосизм, а также буддизм, которые повлияли на специфику ментальности японцев. Нередко персонажи аниме носят имена, связанные с буддизмом, и пытаются следовать его принципам.В статье проанализирована ассимиляция образов западной визуальной культуры японской анимацией, стремление их творчески переработать и включить в контекст японской культуры, ориентируясь на мировую аудиторию. Уникальные визуальные решения, актуальные темы, которые поднимает современная японская анимации, делают этот феномен необычайно привлекательным для широких слоев зрителей. Благодаря большому спектру тем, аниме пользуется широкой мировой популярностью. В настоящее время японская анимация является не только важнейшим продуктом продвижения японской культуры в мире, но и способствует укреплению межкультурных связей и взаимообогащению культур различных народов.
Бесплатно
Русская музыкальная культура периода Серебряного века: философско-эстетический анализ ключевых идей
Статья научная
Эстетическое миропонимание Серебряного века является индикатором возрождения «вечных ценностей» в русской культуре начала ХХ века. В своем стремлении выявить метафизическую и художественную сущность творчества, оно создает новые формы и техники выражения человеческих эмоций. Многие философы, поэты и писатели, композиторы и художники начала ХХ века остро ощущали кризис культуры, трагический смысл которой стремились воплотить в своем творчестве, но уже в новых художественных формах, позволяющих расширить существующие сферы эстетического опыта. Осознание того, что рамки классической эстетики «изящных искусств» ограничивают творческие порывы, открывает пространство нового опыта, преобразующего человеческий мир. Музыкальная культура периода Серебряного века формируется на основе модернизации традиций романтизма и неоклассицизма, при этом композиторы активно обращались к новым методам и средствам выразительности, создаваемым уже в импрессионизме и символизме переходного периода. Синтез новых техник и стилей становится одной из ведущих идей музыкального творчества эпохи.
Бесплатно
Русская тема в хореографическом наследии В. Д. Тихомирова: семиотический анализ
Статья научная
Статья посвящена творческой деятельности одного из создателей русской школы классического танца, известного артиста, балетмейстера и педагога Василия Дмитриевича Тихомирова (1876-1956). События жизни хореографа рассматриваются в контексте революционных трансформаций российского общества и формирования отечественной школы классического танца. В статье анализируются знаки, характерные для семиотики русского балета на примере анализ биографического текста и творческой деятельности Тихомирова. Его сценическая деятельность началась в то время, когда главные партии нередко исполняли итальянские гастролирующие балерины, на балетной сцене существовал сложный язык жестов, затрудняющий понимание смысла балета. Однако именно в эти годы появляется интерес к национальной проблематике у московской публики и постепенно формируется русская школа классического балетного искусства. В дальнейшем Тихомиров отказывается от балетной пантомимы в пользу языка живой пластической выразительности. В первые годы Советской власти существование классического балета как имперского искусства ставится под сомнение, Тихомиров обращается к А. В. Луначарскому, убеждая его сохранить балет как вершину национального русского искусства. Он был вынужден создавать постановки с выраженным социальным акцентом, поскольку требовалось показать советский характер с учётом идеологических установок. Тем не менее, школа Тихомирова как танцовщика и педагога в полной мере носила национальный характер, поскольку в ней учитывались особенности русского народного танца и пластики. Хореографическая формула, составляющая русский национальный балет: простота ясность выразительность. В балетном искусстве национальный код культуры действует в активном режиме и тесно связан с универсальной культурной формой, что и позволило создать и утвердить национальную школу русского классического танца.
Бесплатно
Серийность и её разновидности как жанрово-видовые формы фотографической репрезентации
Статья научная
Фотографическую серийность можно считать обобщенным понятием, вбирающим в себя такие жанрово-видовые формы, как фотосерия, фоторепортаж, фотоочерк, фотопроект. Автор рассматривает их как теснейшим образом связанные с отдельными направлениями фотографии, где они выполняют соответствующие функции. В частности, фотосерия органично встроилась в пространство фотографии-документа и успешно реализовывает функцию фотографического документирования. Фоторепортаж и фотоочерк стали неотъемлемой частью фотожурналистики, выполняя образно-публицистическую функцию. Фотопроект нашел свое применение в области современного искусства, играя роль художественного материала. Автор отмечает, что с позиции творческой методологии особенность фотосерии как инструмента визуального повествования заключается в максимально объективной подаче совокупности фактов, сходство которых обусловлено лишь родством внешних признаков. Фотограф при этом не только публицист, но и художник. Полноправным художником фотограф становится тогда, когда в его фотопроекте возникает серия изображений, которая в совокупности создает определенную смысловую плотность, представляющую внешний художественно-концептуальный замысел.
Бесплатно
Статья научная
В статье анализируется известный архитектурный памятник западноевропейского средневековья - Собор Парижской Богоматери, представляющий собой эпохальное историко-культурное явление. Цель статьи - проследить особенности трактовки образа архитектурного сооружения языком различных искусств в контексте со смысловыми установками авторов. С одной стороны, принадлежащий к французской региональной школе, собор рассматривается исключительно в связи с интерпретацией в литературе (романе В. Гюго), в балетных спектаклях и кинематографических работах. С другой - внешняя архитектоника здания собора и его внутреннее пространство становится отправной точкой исследования независимо от морфологической классификации искусств. Междисциплинарный подход позволяет анализировать описываемые явления, имеющие отношение к Собору на стыке, в ракурсе его видения разными мастерами как отдельного, так и одновременного художественно-чувственного восприятия в целом. Делается вывод о том, что исследование Собора Парижской Богоматери в силу причастности авторского видения В. Гюго в историческом романе как первоисточнике, а затем интерпретированного в театральных и кинематографических постановках, позволяет представить и оценить его архитектуру в новых ракурсах, прикоснуться к вечному и непреходящему миру старины, естественно сопряженного с фабулой и образами героев рассмотренных произведений.
Бесплатно
Современное искусство и новые технологические возможности: проблемы и перспективы развития
Статья научная
Современная цивилизация переживает переход к информационному типу культуры, одним из элементов которой выступает массовая цифровизация. В статье анализируются возможности использования искусственного интеллекта в современном искусстве. Автор начинает рассмотрение с определения терминов «современное искусство» и «компьютерное искусство», прослеживает этапы формирования этих феноменов. Далее отмечается, что происходящие в связи с использованием ИИ изменения в искусстве, требуют выработки новых методологических подходов к его исследованию и обновления терминологической базы, описываются уже созданные технические варианты использования ИИ современными мастерами. Автор подчеркивает, что сложившиеся обстоятельства свидетельствуют, что во многом конечный результат работы ИИ зависит от введенных в него данных. То есть осуществляемый ИИ якобы творческий процесс нельзя назвать уникальным, по сути он является всего лишь интерпретацией уже созданных стилей и идей.
Бесплатно
Современный музыковед как субъект музыкальной культуры
Статья научная
В сфере музыкального искусства важно иметь представление не только о том, что есть сущность музыкального текста в его звучании и письменном воплощении, но и о том, кто играет ключевую роль в процессе создания, исполнения, анализа и представления музыкального полотна. В центре внимания данной статьи деятельность музыковеда - четвертого музыкального субъекта академической направленности, которая перекликается с творчеством трех других субъектов: композитор, исполнитель, слушатель (публика). В условиях настоящего времени отмечается довольно многогранная панорама музыковедческих преференций. Автор задается вопросом, кто есть музыковед, прослеживая грани деятельности музыковеда - теоретика музыки, исследователя, критика, преподавателя. В рамках данной статьи представлено лаконичное комментирование затронутой проблематики с философско-культурным осмыслением вопроса, а также практической составляющей.
Бесплатно
Современный художественный образ города: монументальная скульптура в контексте постистории
Статья научная
Антропологический (или человекоориентированный) подход к формированию современного образа города является на сегодня наиболее актуальным, если учитывать сложнейшую социокультурную проблематику современности. Художественный образ города как один из его субобразов создает особое пространство чувственно эмоционального, в котором происходит событие встречи Я человека с Я города. На примере контрмонумента, одной из тенденций современной монументалистики, в статье рассматривается способность монументальной скульптуры взаимодействовать с болевыми точками современного общества с коллективной памятью, национальной и культурной идентичностью, индивидуальной и коллективной ответственностью, обращенными не только в прошлое, но и в будущее. Становясь частью сложноорганизованного художественного образа города, современная монументальная скульптура способна не только витализировать его энергию, но делать его аутентичным, созвучным тем изменениям, которые происходят в общественном и индивидуальном сознании, в мировосприятии и мирочувствовании современного человека. Ключевые слова: современная монументальная скульптура, художественный образ города, постистория, идеология, контрмонумент, город, монумент.
Бесплатно
