Креативные индустрии | Creative Industries R&D @creativejour
Статьи журнала - Креативные индустрии | Creative Industries R&D
Все статьи: 32
Подготовка специалистов для развития малых территорий через призму креативной экономики
Интервью
Наряду с обсуждением моделей развития креативной экономики в различных регионах РФ, среди специалистов и практиков активно обсуждаются особенности и задачи расширения креативных индустрий на малых территориях.
Бесплатно
Преодоление культурных границ: выставка «Эффект волны: от японской иконы к глобальному масштабу»
Статья научная
С 31 декабря 2024 г. по 7 июня 2025 г. в Музее японского искусства Тикотин ( Хайфа, Израиль) была показана выставка «Эффект волны: от японской иконы к глобальному масштабу». Куратор доктор Этти Гласс-Гиссис сосредоточилась на создании новых связей между коллекцией Музея японского искусства Тикотин и произведениями местных художников, сформировав экспозицию из 80 работ израильских и японских художников. Авторы, вдохновленные знаменитой работой «Большая волна» японского художника Кацусики Хокусая, творчески и разнообразно интерпретируют данное культовое произведение. Работа «Большая волна» входит в серию «Тридцать шесть видов горы Фудзи» (1833–1831), которая давно стала одним из самых известных произведений искусства в мире. Широко известная гравюра Хокусая изображает могучие морские волны рядом с горой Фудзи, одной из определяющих символов Японии. Представленные на выставке произведения посвящены трём основным элементам «Большой волны» – волне, лодкам и горе Фудзи – и отражают идеи и чувства их создателей. Множество интерпретаций исторической гравюры Хокусая связывают прошлое с настоящим и создают коллективное произведение искусства, которое доносит послание Хокусая до разных эпох и культур. С течением времени образ волны Хокусая остался не только в гравюре, но стал темой в моде, кино, рекламе и дизайне. «Большая волна» стала мировым символом творчества и инноваций. Выставка в Хайфе стала творческой встречей традиционных японских художников с современными авторами и проиллюстрировала, как одно произведение искусства успешно преодолевает культурные границы и устанавливает связь между прошлым и настоящим.
Бесплатно
Рейтинговое исследование креативных индустрий
Статья научная
В статье представлены результаты рейтингового исследования, в рамках которого были сформированы интегральные оценки развития креативных индустрий в регионах. Авторы провели сравнение полученной оценки с рейтингами сходного направления для определения взаимосвязей и репрезентативности полученных результатов. Возрастающая активность региональных администраций в развитии креативной экономики стимулирует интерес к исследованиям и оценками в этой области, позволяющим сравнить состояние креативных индустрий по различным территориям. Основными методами исследования был кабинетный анализ отечественной и зарубежной научной литературы и нормативно-правовых актов, а также сравнительно-сопоставительный анализ статистических показателей развития креативных индустрий. Авторы подтвердили гипотезы о неравномерности развития креативных индустрий в субъектах Российской Федерации, тесной связи усилий региональных администраций и уровня развития креативных индустрий, высокой значимости профильного образования, туризма и ряда других сопутствующих отраслей и сфер деятельности. Исследование показало, что уровень развития креативных индустрий связан с качеством жизни населения и развитием малого предпринимательства. Кроме того, большую роль играют региональное нормотворчество и меры поддержки. Вместе с тем остаются нерешёнными ряд проблем статистического наблюдения и полноты информации об отдельных креативных индустриях. По мнению авторов, практическое значение проведённого исследования заключается в возможности использования его результатов для совершенствования методов сравнительно-сопоставительных исследований развития креативных индустрий.
Бесплатно
Рефлексивная современность в фильме «Застава Ильича (Мне двадцать лет)» М. Хуциева
Статья научная
Текст с позиций социальной философии исследует фильм советского кинорежиссёра Марлена Хуциева «Застава Ильича (Мне двадцать лет)» в качестве значимого произведения отечественной креативной индустрии. Автор полагает, что для понимания востребованности и внутреннего конфликта картины следует обратиться к философскому концепту рефлексивной современности, предполагающему особый акцент на свободной легитимации действий людей. Статья анализирует, как Хуциев изображает изменения в советском обществе периода оттепели, затрагивая проблемы личной свободы, коллективизма и идеологической пустоты в условиях модернизации по новым образцам. Фильм демонстрирует изменения в социальной и культурной жизни того времени, одновременно критикуя неэффективность идеологических рамок и воплощая идеалы личного поиска в мире принципиальной неопределённости. В центре сюжета – проблемы самореализации в условиях утраты традиционных ориентиров, перманентная динамика и внутренняя противоречивость общества, готового к изменениям, но ещё не способного понять, в чём может быть стабилизирующий эти неизбежные и принудительные изменения компонент. В заключении автор показывает, что изображённый режиссёром мир – это мир принципиально несчастливых людей, которые опередили своё время, но ещё не имеют возможность скомпенсировать возникшее культурное напряжении в обществе потребительского капитализма и культурного гиперпроизводства. На основе проведённого анализа показывается значение художественного видения М. Хуциева, а также основания встройки кинематографа оттепели в актуальное культурное пространство.
Бесплатно
Рецензия
Бесплатно
Сеть креативных городов ЮНЕСКО по номинации «Гастрономия»: цели, критерии и практики
Статья научная
Гастрономия сегодня является частью креативных индустрий и эффективно способствует развитию многих территорий, создает неповторимые «вкусовые» и эмоциональные образы стран и городов, формирует широкое поле для творчества представителей разных отраслей и сфер. Не случайно гастрономия стала отдельным направлением для номинирования в проекте ЮНЕСКО «Сеть креативных [творческих] городов» (The UNESCO Creative Cities Network / UCCN), инициированном в 2004 г. для поддержки муниципалитетов, где культура и творчество являются ключевыми инструментами развития. Вместе с этим, в открытых источниках понятие «гастрономический город» и его ключевые характеристики остаются размытыми и неясными, что в совокупности с неоднозначностью результатов использования креативных подходов в развитии территорий и чрезмерным креном в туристическую отрасль, без учета специфики местной идентичности и необходимости ограждения гастрономической культуры от излишнего внешнего влияния глобализационных процессов, ведет к недопониманию этого феномена и поверхностному восприятию его как не более чем инструмента продвижения. Данная статья призвана восполнить пробелы в информационном поле с помощью формирования комплексной модели критериев определения гастрономического креативного города и изучения отдельных успешных практик включения креативных городов в проект ЮНЕСКО. В работе обосновывается стратегическая и интеграционная роль механизмов проекта «Креативные города ЮНЕСКО», которые сегодня зарекомендовали себя как эффективные средства развития локальной гастрономии и введения ее в спектр креативного кода территорий.
Бесплатно
Статья научная
В статье представлен анализ того, как мифологическое, ритуальное и мистическое встраиваются в функционирование современной популярной культуры. На материале рассмотрения фильма «Суспирия» (2018) режиссёра Луки Гуаданьино представлена философская интерпретация, фокусом которой стало понятие «гиперреальная религия» в его связи с изображением ключевой ритуальной практики – танца. На фоне исторического контекста «Немецкой осени» раскрывается дуальность произведения: с одной стороны — история о танцевальной школе, с другой – метафора конфликта между иудео-христианской рациональностью и возрождённым языческим началом. Благодаря центральной тематике фильма осуществлен обзор танца как культурного явления и антропологической практики, произведено обращение к концепциям mimesis и гиперреальной религии, существующей в современном медиапространстве. Описанные концепции и обзор танцевальных практик позволили с теоретической точки зрения проанализировать танец как единичный акт, постановку и как ритуальное действие, а также оценить его вклад в построение нарративной части произведения, благодаря которому происходит усложнение сюжета. Данный анализ позволил рассмотреть «Суспирию» как постмодернистское произведение искусства и проанализировать мифологическую составляющую ритуала в современном искусстве, культуре и обществе посредством показанных в фильме событий и «ритуальных» действий. На основе анализа сделан вывод о том, что значимая часть репрезентации религии в современной культуре постсекулярна и опирается на мифологическую, языческую, нехристианскую основу, отсылающую к базовым телесным практикам.
Бесплатно
Трендвотчинг: кардинальные инновации в креативных индустриях и творчестве
Статья обзорная
Быстрое развитие технологий, адаптация бизнес-процессов к новым экономическим реалиям и изменение запросов аудитории требуют от специалистов креативных индустрий быть в курсе актуальных трендов и проявлять гибкость при реализации проектов. В апреле – мае 2025 г. Институт развития креативных индустрий (ИРКИ) факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ провел исследование трендов в сфере творческих отраслей.
Бесплатно
Туризм в малых и средних городах России
Статья научная
Возрождение малых и средних городов России – это проблема, которая сейчас интересует не только исследователей, но и правительственные органы. Туризм может стать движущей силой активизации этого процесса с учетом того, что интерес к небольшим населённым пунктам растёт. Малые и средние города обладают уникальными культурно-историческими особенностями, но в них недостаточно развита туристическая инфраструктура. В статье рассматривается широкий спектр вопросов, касающихся содержания понятия «туристическая инфраструктура». Одним из важных компонентов, влияющих на развитие туристической инфраструктуры, является сфера креативных индустрий. От ее развития в значительной степени зависит облик города и его туристические возможности. Администрации малых городов не в полной мере понимают необходимость и пути развития туристической инфраструктуры. У малого города часто возникает много проблем при попытке привлечь туристов, если туризм не является традиционной сферой экономики. Необходимы особые стратегии продвижения для малых городов, анализ положительного и отрицательного опыта, поиск решения возникающих проблем. В статье проведены расчеты потребности в основных компонентах туристический инфраструктуры для начальной стадии формирования туристического потока, а также представлены основные этапы по разработке плана (дорожной карты) развития туризма в муниципалитете малого города. При расчетах использовались методы бенчмаркинга и best experience, а в качестве эталона город Тобольск (Тюменская обл.) и село Вятское (Ярославская обл.).
Бесплатно
Туризм как креативная индустрия
Ред. заметка
Туризм является одной из креативных индустрий. В мире тотальной глобализации и цифровизации мы наблюдаем парадоксальный феномен: чем больше мир становится одинаковым, тем выше ценность уникального, подлинного, аутентичного. Турист устал от стандартных открыток и унифицированных экскурсий. Он жаждет не увидеть, а почувствовать, не посетить, а прикоснуться. Речь идёт не о развлечении, а о со-творчестве. Мастер-класс у местного гончара – это не услуга, это акт передачи культурного кода. Фестиваль локальной кухни – не просто гастрономическое событие, это театр, где главный герой – вкус. Мурал на стене заброшенного завода, созданный уличным художником, – это не граффити, это новый пункт на эмоциональной карте города. Статьи этого номера посвящены в том числе тому, как креативные практики помогают территориям обрести и донести свой подлинный голос. Мы исследуем, как рождается тот самый «гений места», ради которого путешественник готов преодолеть тысячи километров. Это сложная задача, лежащая на стыке антропологии, экономики, культурологии и маркетинга. Мы убеждены: туризм будущего – это не индустрия гостеприимства, а индустрия впечатлений. И в его основе лежит глубокий, искренний диалог, который возможен только благодаря творческому началу.
Бесплатно
Фольклорное брендирование городов в цифровом пространстве: городские легенды Санкт-Петербурга
Статья научная
Проведенное исследование позволяет определить основные стратегии распространения городского фольклора в цифровой среде и оценить степень представленности различных сюжетов в официальном, туристическом и любительском цифровых пространствах Санкт-Петербурга. Подход к фольклорному брендированию городов через сториномику позволяет рассматривать нарратив как ключевое средство привлечения туристов. Оценка нарративного потенциала легенд, связанных с городским пространством, дает возможность выделить тенденции бытования фольклорных сюжетов в основных каналах цифровой коммуникации и перспективы их дальнейшего внедрения в стратегию туристического продвижения города.
Бесплатно
Художник М.М. Щеглов: биографический очерк
Статья научная
В статье исследован биографический метод и его место в культурологических исследованиях. Приводится мнение ряда авторов по этому вопросу. Ставится вопрос о целесообразности сбора информации о жизни и творчестве недостаточно известных в настоящее время деятелей искусства, в частности художников. Высказано мнение о необходимости в рамках биографического метода исследовать творческие связи художников, их окружение и общественную деятельность. Статья посвящена изучению жизни и творчества Михаила Михайловича Щеглова, известного в начале и середине XX века русского и советского графика, иллюстратора, сатирического художника, педагога и литератора. Биография художника разделена на этапы по месту жительства. Постоянные переезды сказались на манере и тематике работ. Первый – «томский» период характерен изучением национальных особенностей жизни и творчества местных малых северных народов и применение этого опыта в творчестве и прикладных изделиях. Одновременно Щеглов применяет в сибирских сюжетах живую и легкую линию арт-нуво, в графике 1910–1920-х годах явно читается эстетика модерна. «Рыбинский» период характеризуется пафосом первых лет революции с плакатной живописью, многообразием жанров и успешной педагогической деятельность. Второй «томский период» – военное время, считается одним из самых ярких периодов творчества Михаила Михайловича. Острая сатира, моментальный отклик на военные события нашли отражение в плакатах «Окна ТАСС». Последующий «симферопольский» период насыщен художественным творчеством, многочисленными выставками, педагогической деятельностью. Творчество М.М. Щеглова не забыто, об этом говорят современные исследования, переиздания и выставки.
Бесплатно
