Креативные индустрии | Creative Industries R&D @creativejour
Статьи журнала - Креативные индустрии | Creative Industries R&D
Все статьи: 49
Креативные индустрии: эволюция подходов и векторы развития
Статья научная
В статье анализируются существующие подходы к развитию креативных индустрий и оценке их влияния на развитие территорий, конкурентоспособность и инвестиционную привлекательность стран, культурную идентичность и инновационный потенциал. Эволюция подходов к оценке влияния креативных индустрий на территориальное развитие все больше смещается в сторону восстановления «локального» в качестве стратегического фокуса политики. В нач. 2000-х гг. широкой поддержкой в процессах развития креативных индустрий стала пользоваться кластерная модель. Показано, что создание креативных кластеров стимулирует инновационное развитие городов и стран, повышают их глобальную конкурентоспособность на современном этапе. Экосистемный подход не заменил предыдущие понятия и подходы, но существует наряду с ними, предлагая альтернативный взгляд на креативные индустрии. Экосистемный подход опирается на региональные креативные индустрии, местные культурные ресурсы и сопутствующий им потенциал, а не на копирование моделей креативных кластеров и креативных городов, позволяет описывать характер эволюции новых участников системы, их взаимоотношения с внутренней и внешней средой, формирование новых рынков, задачи стратегического планирования и перспективы инноваций. В статье обсуждаются приоритеты политики и векторы развития креативного сектора, актуальные для России. После 2022 г. креативная экономика России восстановилась и постепенно развивается, набирая темп. Обозначены современные тренды, которые представляют угрозы и требуют адресных мер государственного регулирования.
Бесплатно
Креативные предприниматели мечтают о создании безбарьерной среды (Интервью)
Статья
Интервью с руководителем направления «Искусство рекламы», куратором направления «Дизайн и продвижение цифрового продукта» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, креативным директором, художником-графиком, президентом Клуба арт-директоров России (ADCR), создателем и креативным директором backinblack.pro о факторах успешности, качествах креативного предпринимателя и проблемах креативного предпринимательства как сферы деятельности.
Бесплатно
Статья научная
Сегодня креативные индустрии функционируют не только как пространство эстетических поисков, но и как социально-экономическая система, в которой действуют рыночные механизмы. Многие регионы определяют развитие культуры как приоритетную задачу, стремятся к привлечению организаций и представителей отрасли. Культурные институции и организации творческих сфер деятельности, дизайнеры и художники, галереи, арт-дилеры, коллекционеры и ценители прекрасного образуют сложную сеть взаимодействий, где ключевую роль играет креативный маркетинг. В результате активное и эффективное развитие этого вида экономики в современных реалиях становится неотъемлемой частью и необходимым условием обеспечения высоких темпов социально-экономического движения городов, регионов, стран и повышения качества жизни их населения. Важной особенностью развития креативных индустрий считается их неиндустриальный характер и такие факторы производства, как креативный и интеллектуальный потенциал, интеллектуальные ресурсы. Многие исследователи креативного капитала акцентируют внимание на том, что этот вид экономики основан на идеях, а не на физических активах, и решает ряд экономических, политических, социальных, культурных и технологических проблем, при этом находясь на стыке искусства, бизнеса и технологий. Целью статьи является рассмотрение исторического и регионального опыта развития культурной экономики через стекольное производство в СССР. Исторический срез и обращение к результатам прошлого будут рассмотрены на примере производства сувенирной, по сути маркетинговой продукции ныне несуществующего Ленинградского завода художественного стекла как одного из видов коммуникации и маркетинга Советского Союза.
Бесплатно
Статья
17 апреля 2025 г. на сцене Учебного театра-студии имени Евстигнея Мировича Белорусской государственной академии искусств в Минске состоялся премьерный показ спектакля «А зори здесь тихие…», приуроченный к 80-летию Великой Победы и к 80-летию Белорусской государственной академии искусств (БГАИ). 80-летие Победы над фашизмом – центральное событие 2025 года. БГАИ стремится сохранить историческую память о Великой Отечественной войне и передать её следующим поколениям; тема подвига в военные годы отражается в курсовых и дипломных работах студентов и магистрантов. Уникальность постановки «А зори здесь тихие…» в БГАИ заключалась том, что впервые на белорусской сцене этот спектакль был поставлен китайской командой и исполнялся на китайском языке. Режиссёром выступил Ян Пэйхань, выпускник магистратуры Российского государственного института сценических искусств, ранее преподаватель театральных факультетов в различных университетах Китая, китайский театральный режиссёр, лауреат международных театральных конкурсов. Роли исполняли китайские студенты магистратуры специальности «Театроведение», техническое обеспечение также осуществили студенты магистратуры. В сценическом оформлении были использованы графические работы белорусских студентов БГАИ 1960–1980-х гг. Для удобства белорусских зрителей спектакль сопровождался титрами на русском языке. После успешной премьеры спектакль был приглашён к участию в Третьем республиканском театральном фестивале «Перамога» («Победа»); показ в рамках фестиваля состоялся 23 мая 2025 г. Такая театральная практика является уникальной и новаторской не только в том смысле, что китайцы играют роли советских героев, но и в том, что китайские актёры локализуют общие эмоции двух стран. В статье описывается методология и процесс создания театральной постановки с точки зрения режиссера.
Бесплатно
Культура VS креативные индустрии: тренд на формирование экосистемы
Статья научная
В статье анализируются вопросы соотношения культуры и креативных индустрий, существующие и перспективные модели и формы взаимодействия учреждений культуры и компаний креативных индустрий. Анализ опирается на экспертное исследование, в котором приняли участие руководители законодательной и исполнительной власти регионов России, Федерации креативных индустрий, Ассоциации анимационного кино, Президентского фонда культурных инициатив, региональных фондов креативных индустрий, руководители и специалисты учреждений культуры и образования, креативных компаний. Обобщение экспертных позиций дает основание утверждать, что сотрудничество учреждений культуры и креативных индустрий динамично развивается в разных форматах и имеет серьезные перспективы перерасти в стратегическое партнерство. Отчетливо заметен тренд на формирование креативных экосистем во многих регионах России. Основная задача на перспективу состоит в развитии экономического потенциала культурно-творческого сектора и создании условий для устойчивости организаций и агентов, работающих в креативном секторе регионов России. Инвестиции в инновационную и культурную инфраструктуру, создание межотраслевого и межведомственного партнерства культуры, образования и креативных индустрий формируют пространство для самореализации каждого человека, накопления потенциала инновационных стратегий и современных проектных решений в гуманитарном секторе. Ожидаемые эффекты развития креативных индустрий в регионах России связаны с ростом гражданской солидарности, с укреплением системы ценностей, основанной на культурной идентичности народов России в условиях современных изменений. Развитие креативных индустрий способствует расширению возможностей вовлечения талантов в продуктивную экономику, получение социальных и экономических выгод от инвестиций в человеческий капитал и творческий труд; укреплению международного культурного сотрудничества и гуманитарного научного позиционирования Российской Федерации в мире.
Бесплатно
Легенды, впечатления, интерпретации Русской Балтики как креативный семейный проект (Интервью)
Статья
Игорь и Юлия – креативные предприниматели из Калининграда, имеющие несколько разных опытов по развитию креативных проектов: они научились «превращать» Балтийское море, Куршскую косу, мыс Таран и достопримечательности Калининграда в детские книги, коллекционные открытки и уникальные блокноты; с 2025 г. запустили проект «Традиции открытого письма», продвигая в масштабах страны возвращение к культуре персонального общения при помощи почтовых карточек. Юля работала в сфере маркетинга у одного из крупных операторов сотовой связи, а затем куратором выставочных и коммуникационных проектов в культурном центре в Варшаве. Игорь занимался исследованиями, управлением в сфере образования, а затем почти 6 лет проработал на дипломатической службе.
Бесплатно
Статья научная
Объектом мультимодального анализа нашего исследования становится цифровая среда музеев, которую мы осмысляем как продолжение образовательной среды, используя в качестве инструментов сочетание существующих подходов к оценке сайтов музеев, опираясь на понятия «атмосферы» (контекст среды) и «диспозитива» (контекст технических средств). Теоретически обосновывается применение концептов «атмосферы» и «диспозитива» к анализу цифровой среды музеев, разрабатывается и апробируется методология диспозитивного анализа, адаптированная для исследования музейных сайтов. В процессе анализа на основе изучения кейсов ведущих мировых музеев выявляются типы дизайнерских стратегий («мультимедийные сайты-визитки», «сайты-энциклопедии», «современные медиаресурсы»), описываются принципы их проектирования через взаимосвязь концепций «атмосферы» (эмоционально-чувственного контекста) и «диспозитива» (структурированной системы технических средств и условий). Цель дизайна цифровой среды музеев вовлечь посетителей и сделать неформальное обучение эмоционально насыщенным через сочетание элементов атмосферы и структурированного контента. При этом важно учитывать баланс между технологичностью и сохранением человеческой составляющей, которая остаётся ключевым фактором в музейной педагогике. Кроме того, использование современных технологий чаще выступают конкурентным преимуществом для музейных и социокультурных пространств. В частности, цифровые технологии могут помочь сохранить и передать культурное наследие будущим поколениям, даже если оригиналы экспонатов повреждены или утрачены, новейшие разработки позволяют музеям общаться с посетителями на разных уровнях, подключая все органы чувств, технологии позволяют посетителям легко находить и изучать необходимую информацию. Актуальность исследования обусловлена изменением подходов к образованию, расширению роли неформальных образовательных сред и трансформацией музеев в эпоху цифровизации.
Бесплатно
Модели музеефикации индустриального наследия и их роль в брендинге туристических дестинаций
Статья научная
Статья посвящена проблеме музеефикации индустриального наследия и ее роли в региональном и корпоративном брендинге. Актуальность исследования обусловлена процессами деиндустриализации, ростом промышленного туризма и необходимостью сохранения исторической памяти, что особенно важно в контексте российских реалий – отсутствием правового закрепления понятия «индустриальное наследие» и фрагментарности практик его музеефикации. Целью статьи стало определение наиболее эффективных моделей музеефикации индустриального наследия как инструмента создания и продвижения региональных туристических и корпоративных брендов. Для достижения поставленной цели были решены следующие задачи. Во-первых, авторы уточняют содержание этого понятия, включая в него как материальные объекты, так и нематериальные свидетельства промышленной деятельности. Во-вторых, на основе критерия сохранения или прекращения производства выделены три модели музеефикации: на объектах, полностью утративших производственную функцию; на территории с частичным повторным использованием; на действующих предприятиях. В-третьих, эмпирически исследовано отражение этих моделей в брендинге туристических дестинаций (на сайтах региональных туристско-информационных центров (ТИЦ)) и в корпоративном брендинге (на сайтах предприятий). В-четвертых, установлено, что музеи на ревитализированных территориях чаще представлены на сайтах ТИЦ, причем полнота информации зависит от представленности на сайте креативного кластера. Корпоративные музеи действующих заводов практически отсутствуют в публичных туристских ресурсах, что свидетельствует о внутренней изоляции и ограничивает их потенциал как инструментов развития территорий. Полученные результаты позволяют по-новому осмыслить взаимосвязь между форматами музеефикации и стратегиями брендинга.
Бесплатно
Новый журнал для сферы креативных индустрий в контексте исторических трендов научной периодики
Статья
Мы рады представить Вашему вниманию первый выпуск нового научного журнала «Креативные Индустрии» / Creative Industries R&D! Креативные индустрии (КИ) – сектор экономики, основанный на интеллектуальной собственности, творчестве и цифровых технологиях. Наш журнал хочет играть ключевую роль в систематизации научных и прикладных знаний, поддержке исследований и формировании профессионального сообщества в этом секторе. Креативные индустрии – молодая междисциплинарная область (экономика + культурология + digital-технологии). Исследования КИ, безусловно, в том числе будут способствовать переводу академических знаний в прикладные решения, освещая вопрос о том, как исследования аудитории помогают создавать контент. Важная роль также будет отведена анализу трендов – VR-искусство, NFT, алгоритмическая генерация музыки, конфликту коммерции и науки, включая давление со стороны корпораций (например, гейм-девелоперов на исследования игровой зависимости), исследованиям локальных креативных индустрий, в том числе культурному наследию малых народов мира, также мы будем экспериментировать в публикациях, представляющих результаты исследований лабораторий и групп, в которые входят и исследователи и практики одновременно. Исследования креативных индустрий – это мост между академией и быстро меняющейся цифровой реальностью, творчеством и академической строгостью. Научные журналы давно играют ключевую роль в распространении знаний, верификации исследований и формировании научного сообщества. Их появление в XVII в. стало следствием развития науки и необходимости систематического обмена информацией. В XXI веке научные журналы однозначно сохраняют роль главного инструмента научной коммуникации, но сталкиваются с необходимостью адаптации. Их будущее зависит от баланса между открытостью, качеством и устойчивостью экономических моделей. Вот и мы предлагаем новый журнал в 2025 году – «Креативные индустрии», в котором предполагаем публиковать научные статьи исследователей всего мира на русском и английском языках, которые будут интересны не только самим исследователям креативных индустрий, но и более широкому кругу людей, которые заинтересованы в развитии этой интегральной сферы деятельности современного общества.
Бесплатно
О проекте «Стратегии развития креативной экономики в Российской Федерации на период до 2036 года»
Статья обзорная
26 декабря 2025 г. на сайте Министерства экономического развития Российской Федерации опубликован проект Стратегии развития креативной экономики в Российской Федерации на период до 2036 года. Этот документ определяет цели, задачи, приоритеты, принципы, направления и механизмы регуляторной политики и государственной поддержки креативной экономики в Российской Федерации. Реализация Стратегии направлена на создание условий для формирования и продвижения конкурентоспособных креативных продуктов, развитие человеческого капитала и повышение качества жизни граждан.
Бесплатно
Другой
Бесплатно
Опыт Республики Татарстан в поддержке и развитии креативных индустрий (обзор)
Статья
Дефицит квалифицированных кадров в сфере креативных индустрий решается путем привлечение молодых специалистов через создание комфортных условий для жизни и работы, включая жильё, доступ к культурным и образовательным ресурсам в рамках программы «Земский работник», которая реализуется в Республике Татарстан.
Бесплатно
Статья научная
Исследование опыта развития туризма и креативных индустрий, обеспечивающих самостоятельный трек социально-экономического развития арктических территорий, отражает запрос на выявление силы и свойств гуманитарных отраслей, раскрывающих свой потенциал в регионах, где ключевыми драйверами развития являются ресурсодобывающие отрасли. Предпроектное исследование и обзор источников показали, что до 2024 г. туризм и креативные индустрии рассматривались в качестве активного ресурса развития территорий отдельно, а в текущий период заметен тренд взаимодействии этих отраслей между собой как в векторах усиления друг друга по экономическим и технологическим направлениям, так и при выявлении их влияния на устойчивость качества жизни арктического региона. Однако, исходные данные исследования показали дисбаланс такого взаимодействия в Мурманской области, что позволило сформулировать цель исследования – собрать и интерпретировать эмпирические данные о текущем состоянии развития туризма и креативных индустрий Мурманской области для выявления характера и форм продуктивного сотрудничества предприятий туризма и креативных индустрий в этом арктическом регионе. Качественные исследования (интервью, анкетирование) стали базовыми методами сбора эмпирических данных, их группировка и интерпретация была проведена с учётом подхода к объекту исследования как гуманитарной системе, то есть открытой, изменчивой и незавершенной ни к какому моменту времени. Ранее подобные исследования не проводились, поэтому его результаты важны для развития поисковых методик, а практическая значимость определена возможностью включить выводы и рекомендации в систему управленческих решений для поддержки предприятий креативных индустрий и туризма, формирования деловых сетей по проектированию комплексных продуктов в сегменте экономики впечатлений. Перспективы исследования связаны с созданием более широкой базы данных, продуктивных визуальных моделей для проектирования сценариев развития и форм коллаборации туризма и креативных индустрий.
Бесплатно
От авторской дизайнерской игрушки для взрослых потребителей к предпринимательскому проекту
Статья научная
В статье рассматривается разработка авторской дизайнерской игрушки для взрослой аудитории в контексте роста интереса к kidult-потреблению, коллекционным объектам, персонажным товарам и эмоционально значимым аксессуарам. Исследование построено на последовательном переходе от анализа рынка и потребительских практик к формированию концепции продукта и предпринимательской модели его запуска. В первой части статьи раскрываются особенности дизайнерских игрушек как объектов, ценность которых определяется не только внешним видом, но и эмоциональным откликом, коллекционностью, визуальной выразительностью, связью с фандомом и возможностью самовыражения. Отдельное внимание уделяется кейсам Pop Mart, Labubu, Jellycat, Funko, Fuggler, ChikoRoko и российскому handmade-сегменту, позволяющим выделить разные модели коммерциализации дизайнерской игрушки: blind box, открытый выбор, ограниченные выпуски, серийность и продажу через впечатление. Во второй части статьи эти выводы применяются к разработке авторского проекта M51 – коллекции дизайнерских брелков-пришельцев, основанной на strange-cute эстетике и космической визуальной теме. Рассматриваются выбор целевой аудитории, формирование ценностного предложения, проверка потребительского интереса, модель монетизации и ключевые выводы unit-экономики. Показано, что превращение авторской игрушки в предпринимательский проект требует соединения выразительной продуктовой концепции, понятного сценария потребления, проверенного спроса и экономически обоснованной модели запуска.
Бесплатно
Подготовка специалистов для развития малых территорий через призму креативной экономики
Интервью
Наряду с обсуждением моделей развития креативной экономики в различных регионах РФ, среди специалистов и практиков активно обсуждаются особенности и задачи расширения креативных индустрий на малых территориях.
Бесплатно
Преодоление культурных границ: выставка «Эффект волны: от японской иконы к глобальному масштабу»
Статья научная
С 31 декабря 2024 г. по 7 июня 2025 г. в Музее японского искусства Тикотин ( Хайфа, Израиль) была показана выставка «Эффект волны: от японской иконы к глобальному масштабу». Куратор доктор Этти Гласс-Гиссис сосредоточилась на создании новых связей между коллекцией Музея японского искусства Тикотин и произведениями местных художников, сформировав экспозицию из 80 работ израильских и японских художников. Авторы, вдохновленные знаменитой работой «Большая волна» японского художника Кацусики Хокусая, творчески и разнообразно интерпретируют данное культовое произведение. Работа «Большая волна» входит в серию «Тридцать шесть видов горы Фудзи» (1833–1831), которая давно стала одним из самых известных произведений искусства в мире. Широко известная гравюра Хокусая изображает могучие морские волны рядом с горой Фудзи, одной из определяющих символов Японии. Представленные на выставке произведения посвящены трём основным элементам «Большой волны» – волне, лодкам и горе Фудзи – и отражают идеи и чувства их создателей. Множество интерпретаций исторической гравюры Хокусая связывают прошлое с настоящим и создают коллективное произведение искусства, которое доносит послание Хокусая до разных эпох и культур. С течением времени образ волны Хокусая остался не только в гравюре, но стал темой в моде, кино, рекламе и дизайне. «Большая волна» стала мировым символом творчества и инноваций. Выставка в Хайфе стала творческой встречей традиционных японских художников с современными авторами и проиллюстрировала, как одно произведение искусства успешно преодолевает культурные границы и устанавливает связь между прошлым и настоящим.
Бесплатно
Проблемы интеграции культурного наследия в креативные индустрии Республики Тыва
Статья научная
В статье анализируются исторические и культурные предпосылки, а также современная ситуация и перспективы развития экосистемы креативных индустрий Республики Тыва. Сравнительный анализ этого удаленного дотационного региона и соседних с ним Республики Саха (Якутии) и Красноярского края позволил выявить его преимущества, уязвимые особенности, а также стратегии молодых специалистов творческих профессий, которые могут способствовать развитию креативных индустрий. В исследовании описаны успешные практики цифровизации и адаптации тувинского культурного наследия к запросам шоу-бизнеса и этнического туризма (в частности, горлового пения, гастрономии и национального костюма). Также проведен анализ десяти глубинных полуструктурированных интервью с местными экспертами, занятыми развитием креативного сектора региона и интеграцией культурного наследия в креативные продукты, востребованные экономикой впечатлений и туризмом. В результате исследования обозначены три ключевые проблемы, препятствующие развитию креативных индустрий республики: недостаточно проработанные механизмы поддержки бизнеса и предпринимательства в сфере культуры, слабые горизонтальные связи в обществе (в частности, отсутствие креативных кластеров, где такие связи могли бы возникать) и недостаток опыта успешных на региональном и международном уровне творческих коллабораций специалистов разных профилей и возрастных групп. В качестве выхода из сложившейся ситуации предлагается использовать стратегию резилентности, ориентированную на смешанное финансирование, человекоцентричность и горизонтальные связи. В этом случае, как показывает международный опыт, небольшие инвестиции, рассчитанные на длительную перспективу, позволяют постепенно переходить от логики выживания к логике устойчивой жизнедеятельности, необходимой для формирования экосистемы креативных индустрий.
Бесплатно
Проектирование событий – взаимосвязь искусства и экономики (Интервью)
Статья
Интервью с дизайнером, автором и продюсером культурных проектов, членом Союза дизайнеров России, куратором профиля «Ивент-дизайн.Театр / Перформанс» Школы дизайна НИУ ВШЭ Эммой Васильевой о ее видении и содержании понятия "ивент-дизайн".
Бесплатно
Рейтинговое исследование креативных индустрий
Статья научная
В статье представлены результаты рейтингового исследования, в рамках которого были сформированы интегральные оценки развития креативных индустрий в регионах. Авторы провели сравнение полученной оценки с рейтингами сходного направления для определения взаимосвязей и репрезентативности полученных результатов. Возрастающая активность региональных администраций в развитии креативной экономики стимулирует интерес к исследованиям и оценками в этой области, позволяющим сравнить состояние креативных индустрий по различным территориям. Основными методами исследования был кабинетный анализ отечественной и зарубежной научной литературы и нормативно-правовых актов, а также сравнительно-сопоставительный анализ статистических показателей развития креативных индустрий. Авторы подтвердили гипотезы о неравномерности развития креативных индустрий в субъектах Российской Федерации, тесной связи усилий региональных администраций и уровня развития креативных индустрий, высокой значимости профильного образования, туризма и ряда других сопутствующих отраслей и сфер деятельности. Исследование показало, что уровень развития креативных индустрий связан с качеством жизни населения и развитием малого предпринимательства. Кроме того, большую роль играют региональное нормотворчество и меры поддержки. Вместе с тем остаются нерешёнными ряд проблем статистического наблюдения и полноты информации об отдельных креативных индустриях. По мнению авторов, практическое значение проведённого исследования заключается в возможности использования его результатов для совершенствования методов сравнительно-сопоставительных исследований развития креативных индустрий.
Бесплатно
Рефлексивная современность в фильме «Застава Ильича (Мне двадцать лет)» М. Хуциева
Статья научная
Текст с позиций социальной философии исследует фильм советского кинорежиссёра Марлена Хуциева «Застава Ильича (Мне двадцать лет)» в качестве значимого произведения отечественной креативной индустрии. Автор полагает, что для понимания востребованности и внутреннего конфликта картины следует обратиться к философскому концепту рефлексивной современности, предполагающему особый акцент на свободной легитимации действий людей. Статья анализирует, как Хуциев изображает изменения в советском обществе периода оттепели, затрагивая проблемы личной свободы, коллективизма и идеологической пустоты в условиях модернизации по новым образцам. Фильм демонстрирует изменения в социальной и культурной жизни того времени, одновременно критикуя неэффективность идеологических рамок и воплощая идеалы личного поиска в мире принципиальной неопределённости. В центре сюжета – проблемы самореализации в условиях утраты традиционных ориентиров, перманентная динамика и внутренняя противоречивость общества, готового к изменениям, но ещё не способного понять, в чём может быть стабилизирующий эти неизбежные и принудительные изменения компонент. В заключении автор показывает, что изображённый режиссёром мир – это мир принципиально несчастливых людей, которые опередили своё время, но ещё не имеют возможность скомпенсировать возникшее культурное напряжении в обществе потребительского капитализма и культурного гиперпроизводства. На основе проведённого анализа показывается значение художественного видения М. Хуциева, а также основания встройки кинематографа оттепели в актуальное культурное пространство.
Бесплатно
