Статьи журнала - Новый филологический вестник
Все статьи: 1927
«Философия оружия» как трансформация одной культурной идеи. Карранса и Сервантес
Статья
Традиционный литературный топос и культурный идеал человека «de armas y letras» претерпевает в литературе XVI в. значительную трансформацию, наполняясь эстетическим смыслом. В статье идет речь об адаптации в «Дон Кихоте» Сервантеса и в «Философии оружия» Херонимо де Карранса (Jeronimo de Carranza) этой идеи, ее понимании и трансформации. Обе книги являются своего рода реакцией на изменения смысла понятий «armas» и «letras», возвращая понятию исходный смысл «воина» и «книгочея, ученого», что позволяет рассматривать трактат Каррансы не только как источник, но и важный идейный импульс для концепции «Дон Кихота».
Бесплатно
Статья
Бесплатно
«Цветы запоздалые» А. П. Чехова: вопросы жанра и повествовательной структуры
Статья научная
В статье рассматривается проблема повествования и жанровых экспериментов в ранней прозе А.П. Чехова. «Цветы запоздалые» имеют репутацию одного из серьезных текстов писателя, созданных в 1880-е гг. Тем не менее, эта повесть ориентирована на массового читателя. В условиях большой конкуренции писатели должны были находить такие литературные приемы, которые позволили бы им не только оправдать читательские ожидания, но и удивить аудиторию. В «Цветах запоздалых» сочетаются две повествовательные стратегии: читателю демонстрируется фикциональная природа произведения и персонажей, но одновременно с этим его вынуждают отождествиться с чувствами героев, вчувствоваться в текст.
Бесплатно
«Человека организующий элемент» в прозе М.А. Кузмина («Тень Филлиды»)
Статья научная
Понятие «человека организующий элемент» интерпретируется М.А. Кузминым как содержание, придающее человеческому существованию смысл, который выводит его жизнь за пределы ограничений практического порядка, функциональных и вещных форм жизни человека в обществе. Сюжет повести «Тень Филлиды» и логика решений и поступков героев связаны с поиском такого смыслового организующего элемента. Тема страданий и самоубийства из-за несчастной любви традиционна, но получает у Кузмина сюжетную разработку, выводящую любовную драму за рамки поступка, продиктованного только страстью и отчаянием. Это позволяет героям приблизиться к пониманию внутренней сути их страсти – познать ее как нечто большее, чем индивидуальное чувственное стремление. Так каждое из трех, по сути, экстраординарных решений Филлиды и влечение Панкратия к умершей оказываются ступенями к постижению последней тайны любви, в которой преодолеваются обыденные представления о границах жизни и смерти. Материал мифа о Филлиде преломляется в не по мифу мотивированных личных решениях героев, но в поступках. обусловленных многовековым поэтическим мифотворчеством, аккумулированным александрийской культурой. Решающим для Кузмина является причастность сюжета именно к искусству как инобытию мифа, в частности, в форме поэтических традиций, организующих текст «Элегий Филлиды». В этих текстах Филлида и выражает свои личные переживания, и творит себя, и познает себя в мифе о Филлиде. Поэтическая традиция свидетельствует о глубинной включенности индивида в духовный мир Александрии – средоточия эллинистической культуры на разных стадиях ее развития: корни ее восходят к истокам сокровенной мудрости Запада и Востока, к гностическим учениям и монотеизму. Сознание героев ценностно «организует» эта причастность миру искусства как творческой энергии, синтезирующей жизненные и духовные ценности прошлого и будущего.
Бесплатно
«Штосс» М. Ю. Лермонтова: обрыв текста или обрыв сюжета?
Статья научная
В статье пересматриваются устойчивые представления о структуре текста и сюжетной незавершенности считающегося неоконченным произведения Лермонтова. Специально ставится и подробно разбирается ключевой для понимания повести вопрос о смысле обрыва текста и обрыва сюжета «Штосса». Сопоставляются «устный» (ориентированный на определенный круг слушателей) и «письменный» (предназначенный для потенциальных читателей) варианты произведения. Изучается проблема границ текста повести и обосновывается важное для ее понимания понятие вероятностности.
Бесплатно
«Штурм литературных высот»: поэтика литературной критики Н.Г. Свирина первой половины 1930-х гг.
Статья научная
В статье представлен имманентный анализ работ ведущего критика и идеолога Литературного объединения Красной армии и флота Н.Г. Свирина. Впервые его тексты были рассмотрены не с точки зрения их прагматики, а как особый вид литературной деятельности. В статье проанализировано употребление тропов: критик нередко прибегал к оригинальным художественным образам, чаще всего к метафорам, в том числе развернутым, приобретающим идеологический и/или иронический оттенки, использовал также гастрономические образы (исключительно для передачи отрицательной оценки). Нарративная стратегия публикаций Свирина претерпела изменения за короткий срок: если в 1930 г. его критические тексты содержали диалог с читателем, который включался в повествование, задавал вопросы и направлял рассуждения критика, то уже в 1931 г. образ читателя исчез, Свирин поменял адресата – он начал обращаться преимущественно к писателям и другим критикам. Поэтика литературной критики определяется не только политической ситуацией в стране или общими тенденциями литературного процесса. Свирин, как создатель текста, раскрывается в подборе художественных приемов, в частности, индивидуальные черты статьям критика придавало частое обращение к иронии, а также проявлявшаяся в них склонность к систематизации литературы. На примере анализа критических работ Свирина в статье демонстрируется продуктивность применения методов изучения поэтики художественного произведения к литературно-критическим текстам. Такой подход значительно расширяет представление о критике как особом виде литературной деятельности, включающей в себя эстетическое, художественное начало.
Бесплатно
«Элегия» А. И. Введенского: мотив смерти в заглавии и эпиграфе
Статья научная
Статья посвящена выявлению и анализу интертекстуальных связей стихотворения А.И. Введенского «Элегия», однако формат краткой статьи позволил уделить внимание лишь семантике заглавия и эпиграфа. Определены семь интертекстуальных пластов произведения, актуализирующихся в тексте и повлиявших на выбор поэтом заглавия и эпиграфа. Так, заглавие отсылает к поэзии XVIII и XIX вв., но в то же время предстает в качестве «предмета», как его понимали обэриуты. Эпиграф же резонирует с большим количеством претекстов: от «Слова о полку Игореве» и «Поучения Владимира Мономаха» до произведений А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, соратника Введенского по ОБЭРИУ И. Бахтерева и научных трудов О.М. Фрейденберг. Образ «телеги смерти» имеет также театральные, музыкальные и живописные источники. Работая со столь различными, но объединенными темой смерти, претекстами, Введенский создает произведение, написанное как бы из «мира мертвых». Любая реалия и идея в стихотворении уравнена с другой, потенциально «смертельна», погранична и служит средством связи и/или расторжения связи двух миров.
Бесплатно
Рецензия
В контексте современного литературоведения рассматривается научная монография С. А. Кибальника, предлагающая новый взгляд на творчество Гайто Газданова. Отмечается особый философский подход к наследию Газданова, рассматривается структура монографии, используемый автором метод интертекстуального анализа.
Бесплатно
«Эффект мюзикла» в романе Р.Л. Стивенсона «Остров сокровищ»
Статья научная
Статья посвящена исследованию звукового пространства романа Р.Л. Стивенсона «Остров сокровищ». Одной из ключевых составляющих этого пространства является песня, представленная в тексте в виде экфрасиса. В статье делается предположение о том, что роман может быть прочитан как мюзикл ‒ как текст, «музыкальные номера» которого представляют собой единую систему, апеллирующую к аудиальному воображению читателя. Как показывает проведенное исследование, песенные элементы «Острова сокровищ» действительно связаны по тематике и ритмико-мелодическим параметрам. Анализ включенных в текст «музыкальных номеров» позволяет разрабатывать актуальную для звуковых исследований оппозицию диегетического и недиегетического звука. Эти нарратологические понятия изначально использовались для описания аудиовизуальных текстов, однако в настоящее время применяются для описания звукового пространства литературных произведений. Диегетический звук ‒ совокупность аудиальных образов произведения, доступная для восприятия персонажам и нарратору. Недиегетический звук ‒ аудиальная образность, формирующаяся на уровне словесной организации повествования и недоступная для персонажей и нарратора. В исследованиях аудиальных пространств сохраняется бинарность оппозиции: читатель получает доступ к звуковой составляющей текста либо на диегетическом, либо на недиегетическом уровне. Настоящее исследование обращается к тексту, в котором звук перемещает реципиента на границу диегетического и недиегетического пространств. Песенные фрагменты, включенные в литературный текст, побуждают реципиента мысленно достраивать недостающую музыкальную составляющую, за счет чего в его воображении граница между двумя типами звука размывается. Таким образом, читатель оказывается в воображаемом аудиальном пространстве, ритмизующем его эмоциональный отклик.
Бесплатно
Статья научная
В статье пойдет речь о межкультурном феномене, введенном в научный дискурс европейскими учеными в начале 1990-х гг. и известном как «археологическое воображение»; оно представляет собой ситуацию, когда через соприкосновение с неким артефактом минувшего (будь то рукотворный или природный объект) человек переживает особый, сакральный или даже эпифанический опыт, и, оставаясь телесно в настоящем, совершает своего рода путешествие в прошлое и видит воочию картины давно минувших времен. Это явление, привлекающее интерес исследователей из самых различных областей науки, прослеживается в современной фантастической литературе и является действенным механизмом для создания фантастических коллизий. Со второй половины 2010-х гг. данный подход успешно применяется и историками литературы, в том числе – при анализе произведений фантастической направленности (литературы “time-slip fantasy”, научной фантастики и проч.). Наша задача – рассмотреть его генезис, обозначить факторы, которые повлияли на его возникновение во второй половине XIX в., как социальные, так и культурные, и проследить, как идеи, намеченные викторианскими писателями (Р. Джеффрис, К. Грэм) получили развитие в фантастических произведениях XX в. (на примере творчества детского писателя У. Мэйна). Попутно мы обратим внимание на то, какие явления и процессы – исторические, культурные и проч. – оказали влияние на становление этой уникальной поэтики, продолжающей бытование и в современной фантастической литературе.
Бесплатно
Статья научная
Поэтические книги Натальи Поплавской «Стихи зеленой дамы» (1917) и Нины Серпинской «Вверх и вниз» (1923) рассматриваются в аспекте становления женской любовной и эротической лирики начала ХХ в. Обе поэтессы представляют любовное чувство как абсолютный центр существования женского субъекта, но делают это разными художественными средствами. Поплавская говорит от имени героини, существующей в мире театра, ресторанов, случайных свиданий и унизительной зависимости от мужского желания. Поэтесса активно использует стилистические коды Серебряного века, варьирует А. Блока, А. Ахматову, Н. Львову, И. Северянина и др., не стесняясь литературных масок и переработки чужих голосов, но наполняя их нервной интонацией и собственным опытом женской телесной уязвимости, ревности, саморазрушения. Серпинская, напротив, демонстративно отказывается от модернистской поэтики. Ее книга строится как роман в стихах о единственной любовной истории 1917–1923 гг.: революционные заседания, партийная риторика, бытовая нищета, эмиграция возлюбленного и разлука. Прямая, почти разговорная дикция Серпинской, ее отказ от масок и литературной игры выявляют новый тип женской исповедальности, в котором отстаивается право на чувственное высказывание без религиозной маскировки и без «ролевого» мужского «я». Статья показывает, что обе книги занимают важное место в эволюции женского любовного дискурса: от мистифицированного эроса и куртуазной маскарадности раннего модернизма – к социально и исторически конкретному женскому голосу любви.
Бесплатно
«Я утаю и не предам перу»: тайна зеркальных дат в поэзии Беллы Ахмадулиной
Статья научная
Предлагаемая статья посвящена мистическому аспекту творчества Беллы Ахмадулиной. Символика дат в поэзии Ахмадулиной этого периода связана с вопросами судьбы ее лирической героини. Ее «загадочный цикл» «Глубокий обморок» проливает свет на связь между пушкинской датой рождения и страхами лирической героини, связанными с мыслями об уходе в один из этих дней. Ее предчувствия, терзания и поиск ответов в закодированной форме становятся объектом исследования данной статьи.
Бесплатно
Статья научная
В рецензии рассматривается сборник научных трудов, посвященный 80-летию выдающегося венгерского слависта Арпада Ковача. Основное внимание уделено теоретическим, философским и литературным вопросам, которые связаны с его научным наследием. Рецензия разбита на пять тематических блоков, каждый из которых посвящен определенной теме, так или иначе входящей в круг научных интересов Ковача, включая изучение русской и мировой литературы, поэтики и нарратологии, а также междисциплинарных исследований, охватывающих философию, богословие и этику. Особый акцент в сборнике сделан на роли языка в литературе. Таким образом, рецензия не только оценивает содержательную и научную ценность сборника, но и демонстрирует значимость научной деятельности Ковача для современных исследований.
Бесплатно
«…но роза в руке - для чего?» о новом контексте классического образа в лирике Булата Окуджавы
Статья научная
В статье ставится вопрос о литературных источниках образа розы в лирике Булата Окуджавы. Рассматривается своеобразие интерпретационного контекста классического образа.
Бесплатно
А. Белый и Э. Т. А. Гофман. Черты гофмановского стиля в творчестве А. Белого
Статья научная
В статье рассматриваются черты гофмановского стиля, нашедшие отражение в творчестве А. Белого: романтическая ирония и гротеск, психологизм, двойничество, карнавальность, кукольность, музыкальность. Показывается, что в первую очередь гофмановские черты проявились в «Симфониях»: в условно-фантастическом, сказочном мире в духе Гофмана, романтической иронии, которая сочетается с «бытовыми» деталями, двоемирии, психологизме и теме двойничества. Романтическая ирония у Белого, как и Гофмана, отражается в карнавальности, кукольности и реалистическом гротеске. Маски домино у Белого часто связаны с образами безумного смеха, плясок смерти и с темой огня. Комплекс этих образов восходит к новелле Гофмана «Песочный человек». Гофмановское влияние проявилась и в романе Белого «Петербург». Таким образом, можно говорить о наличии сходных стилевых приемов, совпадении некоторых образов, сюжетов и творческих принципов.
Бесплатно
Статья научная
Первая и вторая статьи посвящены анализу роли творчества А. Стринд-берга в дискуссии о «новой женщине» в России рубежа XIX-XX вв. В научной литературе был неоднократно отмечен интерес русских авторов этого периода к творчеству шведского писателя, однако в вопросе рецепции взглядов Стриндберга на женщину остаются неисследованные области. Обсуждение новой роли женщины в эпоху активных общественных изменений в России оказалось встречным течением, определившим особенное внимание к некоторым произведениям Стриндберга, в частности пьесе «Фрекен Жюли». В первой статье рассматриваются взгляды российских современников Стриндберга на изображение женщины в его творчестве и затрагивается история переводов и постановок «Фрекен Жюли» в России. Во второй статье мы обращаем внимание на влияние этой драмы на образы пьес «Вишневый сад» А.П. Чехова и «Жан Ермолаев» Г. Ге и концентрируемся на рассказе А.В. Амфитеатрова «Нелли Раинцева» (позднее превращенном автором в сценарий и Е. Бауэром -в фильм), сюжет которого, как впервые показано в статье, является вариацией сюжета стриндберговской «Фрекен Жюли». В качестве доказательств приводятся фрагменты дискуссии современников Амфитеатрова о женоненавистничестве Стриндберга, в частности письмо Горького к Амфитеатрову, и публицистические размышления самого Амфитеатрова о женских правах. Подвергаются анализу изменения, привнесенные Амфитеатровом в стриндберговский сюжет и характеры, и делается вывод о том, что Амфитеатров оправдывает «падшую» аристократку, в т. ч. путем предоставления слова ей самой с помощью дневниковой формы, нередко использовавшейся в то время в литературе и кино о новых женщинах. Делается вывод о том, как сюжет и характеры пьесы «Фрекен Жюли» были преобразованы в русской культуре.
Бесплатно
Статья научная
А.М. Горький сыграл важную роль в литературной и культурной жизни Русского Берлина периода 1921-1923 гг. и, в частности, в творческой судьбе одних из самых ярких его представителей - В.Ф. Ходасевича и Н.Н. Берберовой. Их с А.М. Горьким объединяло не только общее литературное дело - журнал «Беседа» в Берлине, но и жизненные сюжеты (они жили с писателем в Германии в 1922-1923 гг.). В.Ф. Ходасевич справедливо писал, что «зарубежный» период 1920-х гг. в жизни А.М. Горького остается наименее изученным. В связи с этим целью статьи является воссоздание объективного портрета писателя, свободного от идеологических клише, на основе исповедальных воспоминаний ближайшего окружения писателя тех лет - двух одноименных очерков Ходасевича о Горьком и книги мемуаров «Курсив мой» Берберовой. В ходе сравнительного анализа эгодокументальных текстов о Горьком описывается специфика конструирования образа писателя Ходасевичем и Берберовой посредством соотношения художественного и документального начал, сочетания объективности и субъективности. В результате исследования формулируются основные оппозиции, на основе которых Ходасевич и Берберова демонстрируют двойственность, неоднозначность фигуры Горького. Важно отметить, что построенный на контрастах «двойной» портрет писателя, освобождаясь от советского мифа о «писателе-властителе дум», писателе-босяке нередко приобретал новые мифологические черты. Наряду с развенчанием советского «культа личности» Горького представители эмиграции создавали собственный миф о писателе.
Бесплатно
А.М. Горький в Германии: хроника Нины Берберовой
Статья научная
Природа книги Н.Н. Берберовой «Курсив мой» сложная: и литературная, и мемуарная. Однако «горьковский текст» Берберовой подчеркнуто документален. Он создан по дневниковым записям, сделанным в доме писателя. Воспоминания Берберовой о Горьком помогают реконструировать малоизученный немецкий период жизни и творчества писателя. Эта реконструкция была частично проведена В.Ф. Ходасевичем. Но этот опыт не умаляет ценность книги Берберовой. «Курсив мой» - своего рода хроника жизни Горького, в том числе в Германии, которая важна для летописи жизни и творчества писателя. Берберова подчеркивает хронологическое несовпадение ее и Ходасевича посещения Херинсдорфа, где жил Горький. Она впервые посетила Горького вместе с Ходасевичем 27 августа 1922 г. Но ее портрет Горького написан не от лица «мы» (я и Ходасевич), а от лица «я» (Берберова). В этой зарисовке сиюминутное впечатление от облика персонажа. Но в ней есть и наслоение позднейших впечатлений, суждений. Здесь проявляется преимущество словесного материала в работе над портретом перед живописным: наложение нескольких пластов изображения, временных и пространственных, разных точек зрения. Это свойство распространяется на другие берберовские портреты. Их много: Андрея Белого, И.А. Бунина, А.А. Блока, Д.С. Мережковского и З.Н. Гиппиус, других. Общее в них - наложение первого зрительского восприятия героев своей книги на более поздние, личностного видения на чужое. Прием «сдвижения» разных временных и пространственных пластов есть и в структуре других, не портретных частей книги «Курсив мой». Это закономерно для мемуарной литературы. У Берберовой во временной организации описания первой встречи с Горьким доминирует вечер. Она не раз обозначает в книге это время, создавая в сюжете о Горьком своеобразный аналог цветаевского «Нездешнего вечера». По-иному, чем первый «нездешний вечер» с Горьким в Херинсдорфе, Берберова структурирует еще один немецкий отрезок жизни писателя - в Саарове. Семантический центр жизни Горького в Саарове - воскресный обед в доме писателя. Формально немецкий период Горького охватывает 1921-1923 гг., однако верхнюю планку - не по географическому принципу - Берберова поднимает до 1924 г.
Бесплатно
